徽声在线专稿（李小狼/文）在很长一段时间里，“领笑员”这一角色在内娱综艺中堪称“高危职业”。

不少明星都曾在这个位置上遭遇滑铁卢，像周迅、那英、宁静、杨澜、杨超越等，都曾因担任领笑员而引发过争议。

然而如今，围绕“领笑员”的争议声似乎越来越小了，节目点评环节整体呈现出一种和谐融洽的氛围，仿佛大家都在“包饺子”般其乐融融。

从备受争议到趋于平静，这一转变究竟是如何发生的呢？

01 应拍尽拍：明星嘉宾的“生存法则”

要探究这一变化，或许得先弄清楚“领笑员为什么容易翻车”。

此前，围绕领笑员的争议焦点主要集中在“是否懂脱口秀”上。节目受众对这一点极为敏感，要求也颇为严格。

“不够懂脱口秀”最直接的表现，就是上节目前完全不做准备。以宁静参加《脱口秀大会4》为例，她对许多头部选手的基本信息都不了解，更别提熟悉选手的风格和作品了。

而“不幽默”则是更为隐蔽且更容易导致翻车的“不懂”表现。许多领笑员正是因为对段子的点评不当，而被推到了风口浪尖。

比如赵晓卉讲了一个关于婚姻的段子，宁静直接评论“不好笑”，还质疑段子的立论站不住脚；步惊云吐槽老公的段子，只有杨澜没拍灯，理由是她觉得不应该说老公土；南瓜讲送外卖时和物业斗智斗勇的段子，那英却祝他拿“最佳外卖小哥”奖。

这些点评之所以引发观众不满，或许是因为它们暴露了一个共同问题——明星们似乎始终站在普通人生活经验的外围，难以真正理解脱口秀段子的内涵。

有了这些前车之鉴，后来的明星嘉宾显然摸索出了一套“生存法则”——可以不懂脱口秀，但不能表现得不懂。

最显著的变化是，嘉宾们开始不约而同地强调、暗示自己的“资深脱口秀粉丝”身份。

鲁豫堪称这方面的典范。她几乎对每一位登台的演员都了如指掌，能随口说出对方的经典段子，甚至会提及演员们在播客中的发言。这种丰富的知识储备显然不是临时抱佛脚能做到的，观众能明显感受到她是真的在关注脱口秀，而且关注了很久。

在《喜剧之王单口季 第三季》中，常驻嘉宾马思纯也经常在点评环节提及选手过去的表现，以此证明自己是“资深观众”。

在漫才组合肉食动物的点评环节，鲁豫率先表明自己是“铁杆粉丝”，还现场背诵了一段他们之前的段子。坐在一旁的马思纯也跟着一起背梗，场面十分有趣。

在《脱口秀和Ta的朋友们 第三季》中，主持人介绍飞行嘉宾黄子弘凡时，称他是“脱口秀的忠实粉丝”，明星本人也表示自己从《脱口秀大会》第一季就开始观看。

即便不是“资深观众”，节目组也会强调明星做过了功课。比如介绍飞行嘉宾闫妮时，张绍刚说“妮姐这一个月恶补了将近五六年的节目”。

与此同时，拍灯这件事也变得异常宽容。只要选手的表演流畅，现场能够带动及时的互动和笑声，台上的嘉宾往往会选择“应拍尽拍”。

在《脱友3》第一期正片里，选手几乎都拿到了笑友团的五盏灯。没拿满的，大多是现场票数本就不高，最后被打包剪进加更版的选手。

当明星选择不给灯时，对选手的点评也变得极为谨慎。期待太高、认为选手水平应该更好是常见的理由。在第三期节目中，周深没给小杜拍灯，甚至两次开玩笑地向对方表示抱歉。

这一系列转变，更像是一种基于安全与尊重的职场生存智慧。

02 迭代：节目组的自我革新

除了明星嘉宾的转变，节目组也在进行自我迭代。

最直观的改变体现在嘉宾阵容上。早期那种看重流量和话题的选人逻辑已被摒弃，取而代之的是一套侧重适配度的筛选标准。

大张伟、郭麒麟、鲁豫已经常驻过多季节目，他们点评经验丰富，对选手天然更熟悉，在脱口秀受众中的口碑普遍不错。

在吸纳新鲜血液方面，节目组也有了更明确的针对性。

比如《喜单》新嘉宾黄渤，本身就是国民喜剧演员，以高情商著称，还有常驻喜剧综艺的经验。他曾在《一年一度喜剧大赛》中担任导师，并被很多观众评为“最佳导师”，认为他带队非常用心、投入、认真。

即便是流动性更强的飞行嘉宾，节目组也更倾向于选择那些有喜剧背景、观众缘极佳的艺人，比如闫妮、瞿颖。

闫妮的“微醺”人设，在互联网上极具路人缘。这种没有攻击性的松弛感，放在脱口秀节目中也是天然优势。点评时她不会高高在上地说教，更多是凭借演员的共情能力去理解选手的段子，第一期表现就收获了很多观众的认可。

后续的飞行嘉宾瞿颖，也是被《浪姐2026》验证过的优质嘉宾——既有话题，也很真诚、讨喜。

当然，最重要的改变来自赛制。

尽管脱口秀节目不像选秀那样严格、正式，但也带有一定的竞技性。在之前的节目中，第一轮就是残酷的淘汰赛，而直接决定选手首轮去留的，就是领笑员的灯。

对嘉宾来说，这种机制天然带有“舆论隐患”。当一段打磨多年的优质文本、一个引发全场爆笑的选手，仅仅因为某位明星的“个人偏好”甚至“忘拍灯”就被淘汰、待定，赛制本身的问题大概率会转化为对明星个人的不满。

当初周迅陷入争议，正是因为她忘拍灯，导致职业脱口秀演员小鹿输给了网红拉宏桑。

而这两年的脱口秀综艺对赛制进行了调整，核心变化之一就是明星嘉宾的权重被大幅缩小。

他们手中的那一盏灯，不再具有决定选手去留的“生杀大权”，而是被合理地降格为一票或两票，基本等同于观众。

晋级与否的评判标准，被彻底交还给了现场真正普通的脱口秀观众。

曾有参加过《脱口秀大会》第二季和第三季的演员告诉徽声在线，“节目评委只有四个，这几个人否认了你，当时觉得好像整个脱口秀行业否认了你一样。”

而现在，在这套全新的规则下，明星不再承担过重的行业责任与压力。观众即使对某位明星拍灯与否感到不满，选手的命运最终也可以通过台下大众的票数改变。

03 脱口秀的朋友：观众心中的理想嘉宾

可以明确的是，脱口秀节目依旧需要“领笑员”。

“脱口秀本身是素人节目，那就必须有明星来吸引观看。因为这个节目不能只给深度用户看，吸引相对下沉的用户，靠明星还是有效的。”资深脱口秀观众小路说。

综艺策划芝士也认为，节目本质是综艺，不是严肃比赛，“需要一些明星坐镇带话题，也调剂一下比赛的氛围。从这个角度看，节目需要幽默又松弛的艺人，只是这样的明星在内娱本身不多。”

目前的嘉宾点评环节，也已经不再单单承担“评判”功能。

“有一些场外信息，会让观众对选手有更多理解。”小路告诉徽声在线，“看点评环节，关注点其实也不全在领笑员身上，他们的功能是让观众更多了解段子创作背后的故事，还有选手的经历。当然，对于一些存在观看门槛的作品，有一些帮助理解的分析也是有必要的，但这对观众不是刚需。”

那么，从观众的角度看，什么样的明星嘉宾是被欢迎的呢？

小路把嘉宾分为三类。“最基础的是脱口秀分享者，也就是观众沉浸式观看的时候，他们可以成为沉浸感的一部分，是脱口秀的‘朋友’。能对目前大多数脱口秀演员比较熟悉，且真正对内容有认同感，这方面鲁豫做得最好，但她亲和力差一些。”

芝士也认同，“其实鲁豫点评挺好的，不得不说她确实很博学、口头表达能力很好，但是解构和拔高太多了，很多段子没到那个深度。脱口秀综艺本身就是让人放松的，这样拔高感觉很不松弛。”

在小路看来，马思纯这类嘉宾也算“脱口秀的朋友”。

“喜欢脱口秀，主打陪伴和分享，没有什么架子，能跟观众笑到一起去。但其实这种嘉宾存在感不强，随着观众主体性提升，对他们的需求也会下降。”

再往上走一级，是“脱口秀参与者”。小路拿李诞举例，“真正能从行业角度、表演角度做专业分析，但这样的评委更少，李诞之后没有类似的人物。要让观众愿意听并不容易。”

小路心中最理想的领笑员，是“脱口秀的投资人”——一个懂行的、有资源的人，用行动在为喜欢的演员背书。“这种体验放在节目里有一种圆梦的爽感，也更充分凸显这个明星是真的在赞赏和喜欢。”

几种角色各有侧重，但指向是一致的。“说到底，就是要让观众能沉浸在这一场大秀里，把自己变成秀的一部分，而非要在这场秀里表现自己的清醒或者博学。现在的观众不吃这套了。”小路总结道。