徽声在线讯（麦冬/文）近日，演员张新成在深圳举办的“新程NewJourney”演唱会引发了广泛讨论。这场演唱会共包含25个节目，其中翻唱曲目多达12首，翻唱率接近半数，这一数据迅速成为网络热议的焦点。

事实上，这种因高翻唱率而引发的争议，在跨界艺人中并非首次出现。此前，就有多位跨界艺人因演唱会翻唱曲目过多而受到质疑。

以丁禹兮为例，他宣布将于2026年在成都举办两场个人大型演唱会。然而，网友在查阅报批歌单后发现，整场29首曲目中，大多是《渡情》《千年等一回》《上海滩》《家后》等经典怀旧老歌，影视OST的占比极少。翻唱曲目不仅涵盖了国语、粤语，还有闽南语经典，被网友戏称为“怀旧金曲翻唱盛宴”。

无独有偶，白鹿在出道十周年之际举办的体育馆限定音乐会也备受关注。全场演出中，仅有一首全新EP单曲，其余曲目则分为两类：一是她本人出演影视剧的OST，二是网络怀旧老歌的翻唱。这显示出她原创个人作品的储备相对有限。

岳云鹏的演唱会同样存在类似情况。他的演出中，翻唱老歌、传统小曲以及改编曲目占比接近九成，仅有《五环之歌》一首原创作品传唱度较高，其余则多为民谣、老歌与戏曲选段。

这些案例背后，其实有着共同的原因。这些艺人的主业多为演员，他们往往没有充足的时间深耕音乐领域。在开唱前，他们可能仅零散地发布过一些单曲，原创作品的储备远远不足以支撑一场完整的演出。因此，他们只能依靠翻唱来补足曲目，以满足演出的需求。

面对这种情况，不少观众开始好奇：行业内是否真的有规定演唱会原唱占比的硬性标准呢？

据业内从业者透露，目前并没有任何法规强制要求演唱会必须达到固定的原唱比例。只要演出审批手续齐全且合规，演员举办演唱会并不存在规则上的阻碍。

也有乐评人指出，观众购票观看演出，更看重的是艺人对歌曲的演绎能力，而非原创曲目的数量。他们认为，只要艺人的演绎能够打动人心，无论翻唱还是原创，都能获得观众的认可。

由此可见，只要翻唱版权齐全、艺人舞台表现合格，且市场存在购票受众，那么无论翻唱占比高低，都属于合理的市场行为。然而，观众之所以频繁针对跨界艺人的高翻唱率提出质疑，或许本质上是反感行业存在的双重标准。

职业歌手在开办个人演唱会时，通常依靠大量原创作品来撑起舞台。而不少跨界艺人却仅凭少量影视OST收获热度，便能开办场馆级演出，整场演出中大量填充老歌。更令人不满的是，他们的票价、宣传规格却与专业歌手持平。这很容易让观众产生诚意不足、单纯消费情怀的落差感。

此外，大众并非完全排斥合规、用于舞台致敬的适度翻唱。他们真正难以接受的是，部分跨界艺人长期没有音乐新作产出，唱功也疏于打磨，仅依靠影视热度频繁开演唱会。他们通过演唱大众耳熟能详的金曲来降低舞台门槛，单纯收割粉丝票房。观众付费走进演唱会，期待看到的是独属于艺人的音乐表达与个人舞台特色，而非千篇一律的金曲串烧。

围绕翻唱率产生的种种讨论，本质上是观众自发形成的市场监督。这种监督倒逼跨界艺人平衡商业收益与内容创作，让演唱会回归音乐本身，而非单纯成为流量变现的工具。这对于整个音乐行业的健康发展来说，无疑是一件好事。