徽声在线讯（帼杰/文）在2026年的戛纳电影节上，越南摄影指导阮潘玲丹凭借卓越的才华荣获了“Angénieux特别鼓励奖”。这一奖项由知名镜头品牌Angénieux于2018年创立，旨在发掘并支持那些在国际舞台上展现出巨大潜力的新生代摄影人才。

1996年出生的阮潘玲丹，已然成为越南电影界新一代创作者的杰出代表。她成长于越南首都河内，接受了优质的法语教育，随后远赴纽约大学Tisch艺术学院深造，专攻电影电视制作，并辅修艺术创作课程。这段跨文化的教育经历，以及深厚的绘画与美术背景，共同塑造了她独特的视觉表达方式。

阮潘玲丹的摄影作品在国际上屡获殊荣，曾亮相于柏林国际电影节、翠贝卡电影节、SXSW以及釜山国际电影节等众多知名电影节。2024年，她担任摄影指导的《Cu Li Never Cries》更是斩获了柏林国际电影节GWFF最佳首作奖，这一荣誉无疑是对她才华的肯定。而在此之前，她已凭借《Cô gái từ quá khứ》成为越南电影节历史上首位荣获最佳摄影奖的女性摄影指导，开创了越南电影的新篇章。

相较于“女性摄影指导”这一身份标签，阮潘玲丹更热衷于探讨影像本身的艺术魅力。在多次采访中，她都强调了绘画对摄影工作的重要影响。构图、色彩、光线关系以及空间与情绪的处理方式，都是她从绘画中汲取灵感，并巧妙融入电影摄影的关键元素。她认为，电影摄影并非导演意图的简单执行，而是摄影指导与导演、团队共同协作，共同完成影像表达的过程。

阮潘玲丹所在的一代越南电影人，正以全新的视角和创作理念，重新定义着国际社会对越南电影的认知。他们不仅继承了上一代越南人重建国家的坚韧精神，更在此基础上获得了追求艺术实践的现实条件，为越南电影的发展注入了新的活力。

“我们可能是第一代真正有机会将艺术作为职业去追求的人。”阮潘玲丹在采访中这样概括自己的代际经验。她表示，新一代创作者在继承前辈的基础上，拥有了更多将艺术视为人生追求道路的可能。

然而，作为摄影指导，阮潘玲丹长期处于男性占绝对多数的技术部门。在越南电影工业环境中，女性摄影指导仍然十分稀缺。她提到，在职业早期，她需要不断证明自己能够操作设备、承担现场工作以及融入技术体系，这些男性同行无需被质疑的问题，却成为她必须面对的挑战。

从绘画到摄影，从纽约到河内，从独立电影到商业制作，阮潘玲丹的创作路径不仅折射出一位摄影指导的职业成长轨迹，更展现了一代越南电影创作者正在形成中的独特电影语言。

以下为徽声在线对阮潘玲丹的采访实录整理。

徽声在线：这次获得Angénieux特别鼓励奖，对您来说意味着什么？

Linh：这对我来说是一个巨大的鼓励。通常，我们摄影指导都是在幕后默默工作，很少有机会在公众面前被认可。在戛纳这样的国际电影节上获得认可，对我来说意义非凡，它让我感受到了前所未有的力量。

这个奖项不仅是对我个人努力的肯定，更会激励许多越南年轻女孩勇敢追求自己的梦想。一位年轻的越南女性摄影指导能够在戛纳这样的国际平台上崭露头角，这本身就是一件不可思议的事情。它让我更加坚定了继续前行的决心，也希望能为其他女性带来力量和勇气。

徽声在线：很多人认为您属于越南新一代创作者。您如何理解自己这一代？

Linh: 我觉得我们可能是第一代真正有条件将艺术视为职业来追求的人。正因为如此，我们才有机会将艺术看作一份真正的工作，看作人生中可以持续追求的道路。这种“奢侈”的可能，让我们更加珍惜每一次创作的机会。

徽声在线：如果用三个词来形容今天的越南，您会选择哪三个词？

Linh: 我会选择：充满生命力、自由、勤奋。这三个词准确地描绘了越南的现状和发展趋势。

徽声在线：现在在戛纳，我们越来越多地谈到女性在电影行业中的位置。评审团中有更多女性，入选影片中也有更多女性导演。越南的情况也是这样吗？

Linh: 我希望未来越南电影行业能越来越接近这样的状态。目前在越南，确实有女性在电影行业工作，但如果是导演、摄影指导或摄影总监这样的关键岗位，女性仍然不多。在技术团队里，我常常是唯一的女性。我们还需要不断证明自己有能力做这份工作，甚至还要让别人相信：我们做这份工作是应该被正常付费的。当然，情况正在逐渐改变，行业里的女性越来越多，但就目前而言，女性仍然没有和男性完全相同的机会。

徽声在线：您提到过，您的影像风格和绘画、美术有很大关系。这对您的摄影工作有什么影响？

Linh: 我最早是从绘画开始的。成长过程中，我一直热爱画画，曾经梦想成为画家或动画师，用手去创造美好的事物。后来，我发现了电影摄影的魅力，并决定投身其中。我常常把电影影像当作一幅画来处理，将绘画中学到的色彩、构图、光线等技巧巧妙地融入电影影像中。慢慢地，这也许就成为了我个人风格的一部分。

徽声在线：您自己也做导演吗？

Linh: 我有一个自己想执导的项目。在这个项目中，我希望同时担任导演和摄影指导的角色。但我不会说自己一定想成为导演，我更想说的是：我想讲这个故事。我觉得这和我们这一代人有关。我们有很多话想说，因为过去我们并不总是有机会发声。很多从事电影的人，都带着一些自己想讲述的故事。我也是，我有我想讲的故事，所以我想把这部电影拍出来。

徽声在线：当您和导演合作时，您如何理解自己的角色？是去聆听并实现导演的想法，还是更像一种共同创作？

Linh: 对我来说，这是一种真正的合作。当然，我的工作是把导演脑海中的画面或剧本中写下来的画面转化成观众可以看见的影像。但我觉得电影最美的地方恰恰在于它是所有人共同工作的结果。一部电影是通过协作完成的，这也是电影和绘画不一样的地方。我想我之所以更喜欢电影，就是因为它有这种人与人之间共同创作的维度。

徽声在线：您在工作中遇到的最大困难是什么？

Linh: 我觉得最大的困难在于，在我之前，越南几乎没有女性在做这个工作。所以首先要争取机会，然后还要证明一些非常基础的事情，比如我能做这份工作，包括体力上的部分。这甚至还没有到讨论个人风格、审美能力的阶段。还有一些迷信观念，比如以前在越南，有人会说女性不能坐在拍摄器材箱上。今天情况已经在改变，但这些观念确实花了很长时间才慢慢松动。

徽声在线：我听说您很早就开始进入行业，大概十六七岁。今天您已经是摄影指导。即使对男性来说，这条路也并不容易。您是如何走到今天的？

Linh: 我觉得正是因为听到了太多“不可以”，我才更想继续往前。别人并不总是相信我，他们会告诉我：你做不了这个。很矛盾的是，这反而给了我很强的动力。我逼着自己什么都做，只是为了建立一个作品集，证明我能做到什么。某种程度上，我今天能走到这里，是因为这些经历。但我希望后来者不必再这样做，因为这真的非常累。

徽声在线：您会越南语、英语、法语，也曾在纽约学习。这样的国际经历是否改变了您看待电影的方式，以及您想向世界展示的内容？

Linh: 是的。我觉得这首先让我意识到世界是如何看待我们的。当我还在越南时，我其实并不知道外界如何看待越南电影和文化。通过国际交流和学习，我更加了解了外界对越南的认知和期待，这也让我更加坚定了向世界展示越南独特魅力的决心。

徽声在线：作为摄影指导，您是否也会探索新的技术或新的拍摄方式？

Linh: 当然会的。但在越南，这方面的资源并不总是很充足。很多时候我们需要自己去研究，比如在网上查资料、看电影、和同行交流等。尽管条件有限，但我们仍然努力探索新的技术和拍摄方式，以提升作品的质量和观赏性。

徽声在线：在越南，电影行业已经开始讨论人工智能了吗？AI 是否已经被使用在实际工作中？

Linh: 是的，已经有人在讨论了，尤其是在广告行业。电影领域目前还没有那么普遍。就电影创作本身而言，目前在越南还没有发展到非常深入的阶段。但我认为随着技术的不断进步和行业的不断发展，AI在电影行业的应用将会越来越广泛。

徽声在线：您觉得 AI 的出现会改变拍摄方式吗？包括摄影指导的工作？这会让您担心吗？

Linh: 我觉得如果 AI 是作为一种工具来使用，帮助我们提高效率，那它可能是有意义的。但如果 AI 开始代替人类进行创作，那么对我来说，那就不再是真正的电影了，而会变成另一种东西。我喜欢这份工作的原因，是它让我和其他人一起创作、一起合作。如果有一天，我的工作只是对电脑输入指令或者和机器人一起工作，那就不再是我想做的那份工作了。也许到那个时候，我会回去画画，继续用手去创造美好的事物。

徽声在线：您也还很年轻，但如果要给更年轻的人，特别是正在学习电影、想进入这个行业的学生一些建议，您会说什么？

Linh: 有时候，我们会因为别人的话而做出选择，而不是因为自己真正想做什么。所以我的建议是：坚持下去，继续做你真正想做的事情。让你的作品证明你能做到什么，而不是去跟随别人对你的判断或期待。只有坚持自己的梦想和信念，才能在电影这条道路上走得更远。