徽声在线5月28日讯 （记者 王彦琳） 在刚刚圆满落幕的第79届戛纳电影节上，AI元素可谓大放异彩。由国内AI创作平台触手AI携手Seedance 2.0共同打造的《摸金之天机入梦》与《饿塔》这两部AI短剧，成功入选戛纳Fantastic Pavilion单元的竖屏剧展演名单，这无疑是中国全AI制作短剧首次登上戛纳这一国际电影盛会的官方展映单元，具有里程碑式的意义。
不仅如此，Seedance 2.0参与制作的另外8部AI影片也在电影节期间进行了精彩展映。其中，视频AI平台Higgsfield基于Seedance 2.0精心打造的全球首部时长95分钟的AI电影《Hell Grind》，更是在戛纳完成了其全球首映，吸引了众多目光。
AI短剧从互联网平台迅速迈向国际电影节这一“秀场”，以一种盛大的姿态快速进入主流视野，走出了一条与传统影视截然不同的进阶之路。当工具端的使用不再是难以跨越的门槛，内容生产的基准线整体得到提升，整个行业都在积极探索下一个发展锚点：究竟如何才能让AI真正讲述出市场愿意为之买单的精彩好故事？
AI视频“卖铲人”融资热潮不断
在过去的数月里，AI视频生成赛道可谓是热闹非凡，融资消息接连不断，甚至频频传出冲刺IPO的消息，引发了市场的广泛关注。
今年3月，AI视频生成企业爱诗科技宣布成功完成3亿美元的C轮融资，这一融资由鼎晖投资旗下多支基金联合领投，产业投资人中国儒意、三七互娱等近20家机构参与投资，一举刷新了亚洲AI视频生成领域的最大单次融资纪录。此轮融资完成后，爱诗科技的估值达到了10亿美元，展现出强劲的发展势头。
紧随其后，多模态赛道的另一企业生数科技也宣布完成近20亿元人民币的B轮融资，此次融资由阿里云领投，中网投、好未来、光合创投等战略跟投。据相关报道称，该公司或许最快将于2026年上半年启动港股IPO，本轮融资后其估值超过20亿美元，发展前景备受期待。
生成式AI创新企业智象未来同样动作频频。4月中旬，该公司宣布完成超5亿元的B轮融资，由东方富海、安徽省产投、峰华资本等联合投资，并且在此后半个月内又迅速完成新一轮亿级融资，可见其发展速度之快。
今年5月，有消息传出快手计划将旗下视频生成大模型业务可灵AI分拆出来，以200亿美元的估值启动Pre - IPO融资，规模约20亿美元，并计划于2027年启动上市。不过，快手随后回应称，拟议重组方案仍处于初步阶段，具体走向还有待观察。
“今年视频生成模型的迭代速度确实远远超出了预期，近期还将有一批更新的模型发布。”有戏AI创始人林洪祥对记者表示。在他看来，行业进入爆发期主要有两个原因：一是商业化路径已经明确，尤其是AI短剧率先打通了商业化闭环，为行业发展提供了清晰的盈利模式；二是技术发展达到了关键节点，路径逐步成熟，为商业化落地奠定了坚实的基础。
从“生成视频”迈向“生成好视频”
技术路线的不断演进，始终是AI视频赛道最为核心的变量。在大模型兴起之前，图像生成主要依赖于GAN（生成对抗网络）与扩散模型（Diffusion）。而真正的转折点出现在DiT（Diffusion Transformer）架构的出现，它将扩散模型与Transformer巧妙结合，为高质量视频生成打开了大门。
目前，行业主流视频厂商的模型几乎都基于DiT架构。在达成这一共识的基础上，各家在技术路线和能力布局上又各有侧重。四川大学网络空间安全学院党委书记雷印杰对徽声在线记者分析称，国内AI视频生成模型普遍形成了较强的技术特色和产品优势。从应用侧重点来看，可灵更偏向于“可控创作”路线，强调把文本、图片、视频参考统一到多模态视觉语言里，以解决复杂表达和一致性问题；Seedance更注重“基础模型工程化”，着重强调多镜头生成、文生图生统一训练，以及后续的音视频联合生成；PixVerse更偏向于“产品化和实时交互”，一方面致力于实现多镜头和原生音频，另一方面已向实时世界模型方向进行探索；HappyHorse从公开信息来看，更强调原生多模态、音视频一体以及面向广告、电商、短剧的一体化生产。
今年以来，模型迭代已经从“能不能生成视频”迈入了“能不能生成好视频”的新阶段。Seedance 2.0的出现就是一个典型案例：其突出的导演级镜头理解、音画同步与匹配能力，使其在行业内一度占据主导地位，成为众多短剧公司的首选模型。随着整体能力水准的不断提升，下一代视频生成模型将走向何方？技术路线是趋向收敛还是继续分化？
“未来视频生成模型会呈现出一种趋势：底层架构阶段性收敛，但核心能力会继续分化。”雷印杰分析道。从架构上看，扩散模型与Transformer结合成为主流并非偶然。视频生成需要同时处理空间细节、时间连续性、语义理解和运动变化，而Transformer擅长建模长程依赖，扩散模型擅长生成高质量视觉内容，所以DiT或类似架构在现阶段会成为比较稳定的技术底座。
他认为，未来技术路径主要有三点：第一，实现多模态统一输入与生成，让模型能够同时理解画面、声音、运动和叙事；第二，确保长时序一致性，解决角色、场景、物体状态和事件因果在多镜头中的连续性问题；第三，具备可编辑、可交互、可干预的能力，不只是生成一段视频，而是能够在一个动态场景中按照用户意图进行修改和推进。
“可控性、长视频能力和世界建模能力会成为真正的分水岭。未来有竞争力的视频模型，不只是能生成‘好看的视频’，而是能生成可修改、可复用、符合创作意图和物理逻辑的视频。”雷印杰强调说。
工具井喷 “手搓”智能体成新热潮
与模型端的快速更迭同步，应用端的AI短剧创作平台也迎来了爆发式增长。
从头部互联网公司到垂直厂商，一系列智能体平台如雨后春笋般密集推出。例如，火山引擎推出一站式AIGC短剧创作平台“火山剧创1.0”，阿里云发布全链路AI视频创作平台“万镜一刻”，360集团推出AI影像生产平台“纳米大片流水线”。与此同时，越来越多的短剧公司也开始开发适配自身需求的生产平台，以满足个性化创作需求。
对于大厂而言，切入AI视频创作赛道，争夺的不仅仅是商业变现入口，更是内容生态的掌控权和生产方式的定义权。在竞争激烈的市场环境中，掌握内容生态和生产方式的定义权，意味着能够在行业中占据主导地位。
南京呼吸间传媒科技文化有限公司AIGC负责人李博闻以“火山剧创1.0”和“万镜一刻”为例，向记者分析称，“火山剧创1.0”的核心优势在于生态闭环。它背靠字节，能够将番茄小说的IP、自家的先进模型以及抖音的流量分发无缝整合，争夺的是从IP到生产再到分发的完整链条入口，形成了一个完整的产业生态。而阿里云的“万镜一刻”，走的是企业级基建的路线。它集成了阿里系的各种模型，特别强调故事板、智能体协作和无限画布等功能，瞄准的是品牌营销、企业视频生产这类需要团队协作和资产管理的云端工作流，为企业提供全方位的视频创作解决方案。
李博闻认为，平台最核心的竞争力在于能沉淀和掌控什么样的“生产资料”。这远不只是素材库，而是包括角色设定、场景模板、成功的镜头语言乃至团队协作的流程和数据。一旦创作者将他的工作习惯、资产库和项目流程都迁移并沉淀在某个平台上，迁移成本会变得非常高，平台就建立了真正的用户黏性，从而在市场竞争中立于不败之地。
而对于短剧公司来说，选择“手搓”工具，更多是为了在垂类赛道精耕细作，保障内容输出的可持续性。在竞争激烈的短剧市场中，只有持续输出优质内容，才能在市场中占据一席之地。
雪宝工作室品宣总监王天海向记者透露，目前自研平台的开发费用可控制在10万元以内，甚至几万元即可完成基础工具开发。他解释了自研的原因：一是确保核心素材自主可控，AI漫剧、真人剧、2D/3D剧的核心资产包括提示词、定妆等。自研工具可沉淀这些资产，便于内容复用和续集制作，提升内容一致性与资产复用效率，降低创作成本。二是适配API调用需求，例如Seedance模型推出后开放了API接口，如果没有自研平台无法直接调用，只能通过第三方平台间接使用，增加了使用成本和不便。三是自研工具可开放给上下游生态伙伴使用，更好服务自身生态，聚拢内容资源，形成产业协同效应。
苏州画宗人工智能科技有限公司是一家OPC（一人公司）企业，公司联合创始人王鹏告诉记者，目前标准化的短剧平台和工具能解决大约70% - 80%的制作需求，但对于精品内容仍需自己开发工具进行精细打磨。在追求高品质内容的时代，标准化工具往往无法满足个性化、精细化的创作需求。
王鹏以团队最新打磨的智能体为例：团队将GPT Image 2与Seedance 2.0结合制作出专属工作流。以前制作片子要单独设计角色、场景、道具，再据此撰写提示词，流程繁琐且审美差异大。现在在前端设计Agent后，把风格、调性、分镜设计、节奏把控、构图运镜等影视专业知识都封装进去，员工只需输入剧本，即可生成专业提示词，大幅提高了工作效率，为精品内容的创作提供了有力支持。
工具层的繁荣，意味着AI短剧的生产已迈入标准化、工业化的轨道。然而，一个值得关注的现象是，行业日均产出已达数千甚至上万部短剧，但很多作品播放量卡在百万以下。早期简单手搓出一部AI短剧就能获取流量红利的日子，已经一去不复返。在内容泛滥的时代，只有优质内容才能吸引观众的关注。
在林洪祥看来，产能扩张之外，更应该回归行业的核心诉求，即如何打造爆款？他分析，从工具侧来看，行业内有不少专注短剧智能体平台的玩家，但部分仅依靠算力差价盈利，模式单一导致竞争惨烈。未来爆款打造的核心，终究依赖行业积淀与底层技术。只有具备深厚行业积淀和先进底层技术的企业，才能在爆款打造中占据优势。
“工具的普及，降低的是生产的门槛，而不是打造爆款的门槛。”李博闻认为，未来的爆款将依赖于“最能系统化驾驭AI生产流程的团队或新型创作者”，创作者要具备故事发现力、IP判断力、剧本拆解力、资产管理力、分镜控制力、模型调度力、成本核算力——如何将工具有序地组织起来，这套工作流及其背后的制片思维，才是真正的核心竞争力。在AI时代，创作者需要不断提升自身能力，以适应行业发展的需求。
生产端的平权，让内容生产不再是障碍，但好内容的竞争，或许才刚刚开始。在未来的发展中，只有不断提升内容质量，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出。
