全网播放量逼近10亿大关，历史剧《太平年》爆火背后的浙传AI创新力量

——专访浙传华策电影学院陈奕教授团队，揭秘《太平年》特效创作背后的AI密码

徽声在线记者 陈洪标 杜宛桐

作为央视开年大剧，《太平年》自播出以来便收获了极高的关注度，收官之际更是直接封神，收视率突破3.175%，全网播放量逼近10亿大关。该剧以电影级的惊艳视效，将观众深深沉浸在“天下归心”的壮阔历史画卷之中。鲜为人知的是，这部填补了五代十国影视空白的史诗巨制，其全程特效制作均由浙传华策电影学院陈奕教授团队操刀。他们巧妙运用AI技术，颠覆了传统制作模式，仅用481天便攻克了无数技术难题，不仅大幅提升了制作效率8倍以上，更让技术真正服务于历史与人文叙事，开创了智能影像与严肃历史剧融合的新纪元。

五代十国荧屏空白，AI如何构建“活的历史时空”？

记者：陈教授，您好！恭喜您带领团队参与的央视开年大戏《太平年》圆满收官。这部剧如今已成为现象级作品，豆瓣评分高达8.3，收视率突破3.175%，全网播放量更是超过了9.81亿，每一个数据都令人瞩目。作为该剧的特效指导，当您第一时间看到这份成绩单时，内心有何感受？是否感到意外？

陈奕：首先，我要衷心感谢广大观众的认可与喜爱。这份成绩单确实超出了我们最初的预期，但也在情理之中。毕竟，整个剧组包括我们团队，都为这部剧倾注了无数心血与汗水。说实话，刚接手这个项目时，我们压力巨大。五代十国这段历史在影视化方面几乎是一片空白，缺乏足够的参考案例。而且，剧组对视效的要求极高，追求电影级的质感与史诗感，容不得半点马虎。在长达481天的制作周期中，我们团队全程跟进，从前期筹备到拍摄再到后期精修，每一步都小心翼翼，生怕出错。如今，看到观众被剧情和画面深深打动，甚至主动去挖掘历史细节，我们觉得所有的辛苦都是值得的。

记者：众所周知，《太平年》的一大亮点便是填补了五代十国题材的影视空白。这段历史距离我们遥远，史料记载也相对简略，许多场景与风貌都缺乏直观参考。作为特效指导团队，你们首先要做的就是还原这段历史的视觉样貌。刚开始接手时，是否遇到了巨大的挑战？毕竟，传统历史剧的视效制作大多是在后期进行修补，很少从源头介入。

陈奕：你确实点中了要害。这也是我们团队接手后首先要攻克的难关。五代十国时期战乱频繁，疆域更迭迅速，城市风貌、民俗礼仪都与唐宋时期有着显著差异。观众对这段历史相对陌生，如果视觉上无法立得住脚，那么剧情再精彩也难以让观众产生代入感。传统的历史剧视效制作方式，大多是在拍摄完成后进行后期修补，或者依靠实景搭建，这不仅耗时耗力，而且很难还原出宏大的历史格局。因此，我们决定不走老路，而是另辟蹊径。

恰好那时，AI生成技术在影视行业开始崭露头角。很多人认为AI只是用来“炫技”的，做一些花里胡哨的画面，并不适合严肃的历史正剧。但我们却想试一试。在开拍前，我们并没有急于制作特效模型，而是先利用AI技术“架构时空”。我们将搜集到的所有史料、疆域图、古建筑资料等输入系统，通过算法快速生成五代十国时期的疆域版图、都城风貌、市井街巷以及不同地域的民俗场景等可视化视觉预览。

记者：也就是说，AI提前为整个主创团队搭建了一个“虚拟历史世界”？这在当时的历史剧制作中，应该算是相当超前的做法吧？

陈奕：没错，这正是我们想要实现的突破。以前，导演、编剧、演员在讨论剧本时，只能依靠文字来想象历史场景。现在，有了AI生成的视觉预览，大家眼前直接有了鲜活的画面。这使得主创团队能够迅速统一对历史的认知，为后续的拍摄、镜头调度等提供了坚实的视觉基础。这个环节看似是前期筹备的小事，却直接决定了整部剧的视觉基调。也让我们的特效工作从后期的被动弥补转变为了前期的主动引领，这是我们团队参与这部剧的最大底气所在。

▲剧中精彩复现五代十国礼仪场景

记者：那么，在拍摄过程中，AI技术又发挥了哪些作用呢？我了解到很多大场面都是采用绿幕拍摄的方式完成的。演员对着绿幕演戏，会不会很难代入情绪？你们团队是如何解决这个问题的呢？

陈奕：这确实是实景拍摄与特效结合的核心难题之一。尤其是战争戏、海战戏等大场面，不可能完全依靠实景搭建来完成。因此，绿幕拍摄成为了必然选择。然而，传统的绿幕拍摄方式中，演员只能依靠想象来表演，导演也无法看到实时成片效果。这很容易导致表演与画面不匹配的情况出现，后期调整起来也特别麻烦。我们团队将高精度数字场景与虚拟拍摄技术相结合，使得演员在绿幕前表演时，现场的监视器里能够实时显示出合成后的粗略成片效果。这样，演员眼前就不再是单调的绿布了，而是烽火连天的古城、波涛汹涌的战船以及硝烟弥漫的战场等真实场景。

我至今仍记得拍摄一场攻城戏的现场情景。演员站在绿幕前，监视器里同步呈现出城墙、敌军以及烽火等画面。演员的眼神、动作瞬间就充满了张力，无需再刻意酝酿情绪。镜头调度也变得特别精准，一场戏拍下来效率比传统拍摄方式高出了好几倍，画面质感也完全不同。这就是AI与虚拟技术带来的改变，它们并非单纯的技术叠加，而是真正融入了拍摄全流程之中，解决了实际创作中的痛点问题。

从两个月工期缩至两周，AI引领历史剧制作的“效率革命”？

记者：整部剧共有2515颗电影级特效镜头，数字绘景分辨率突破了16K大关，单场景模型面数更是超过了6亿。这些数据听起来就令人震撼不已。面对如此庞大的工作量，481天的制作周期其实并不算宽松。尤其是后期制作阶段，肯定遇到了很多时间紧迫、难度大的硬骨头场景。有没有哪个场景让您印象特别深刻，甚至觉得可能无法按时完成呢？

陈奕：最让我们团队揪心的就是剧中的“暴风雨海战”场景了。这个场景是全剧的名场面之一，既要展现出海战的激烈震撼效果，又要表现出暴风雨中的凶险氛围。这对流体特效、模型精度等方面都提出了极高的要求。按照传统的Houdini流体特效制作流程来计算的话，光是做海浪、雨水的动态效果就需要整整两个月的时间。再加上战船、人物的嵌入以及精修等工作环节的话，工期根本就无法赶上剧组的要求。当时我们压力特别大，所有人都熬在工作室里一遍遍地尝试各种方案。

记者：那最后是如何攻克这个难题的呢？AI技术在这个场景中起到了决定性的作用吗？效率到底提升了多少呢？

陈奕：正是依靠AI技术才实现了逆袭啊！我们没有沿用传统的逐帧制作模式，而是利用AI生成了海浪流体的核心动态效果。先把最耗时、最繁琐的基础动态效果做出来，再由团队的特效艺术家将战船、人物、烟火等三维模型精准地嵌入进去，并一点点地调整细节、打磨质感，确保每一个画面都符合电影级的标准要求。原本需要两个月的工期，我们硬生生地压缩到了两周时间，效率直接提升了8到10倍之多！而且最终呈现出来的画面质感也一点都不比传统纯手工制作的效果差，甚至动态更加自然、细节更加丰富呢！

除了海战场景之外，剧中还有一个“乌鸦食腐”的象征名场面也给我们留下了深刻印象。这个镜头对氛围渲染要求极高，传统CG制作方式需要逐帧雕琢乌鸦的骨骼、毛发以及飞行轨迹等细节部分，特别耗时耗力且容易被繁琐的工作所困住而无法专心琢磨艺术表达方面的问题。我们采用了“高质量素材+专业提示词”的人机协同模式来制作这个镜头，让AI生成乌鸦飞行、动作的核心动态元素部分，从而把我们从机械的逐帧绘制工作中解放出来，专心去调整画面氛围、光影色调等方面的问题，以突出乱世的苍凉感。最终呈现出来的效果也成为了观众热议的经典镜头之一。

记者：现在很多人对AI做影视特效存在偏见，认为这只是投机取巧的行为，会失去艺术质感。您通过《太平年》的实践经历，认为AI到底是工具还是噱头呢？咱们团队做这套工作流的核心目的是什么呢？

陈奕：我始终认为AI从来都不是炫技的噱头，更不是取代艺术家的工具，而是赋能创作的利器。《太平年》的实践经历并不是为了证明AI有多厉害，而是要搭建一套适配专业影视制作的专属工作流体系。这个体系围绕数据资产、人机协同以及艺术家赋能三大核心要素展开，旨在让智能影像技术从可有可无的“彩蛋”变成可复用、可推广的生产基础设施。

我们想要打破的就是“技术和艺术对立”的偏见观念。实际上，技术越先进，艺术家就越能够专注于艺术本身方面的创作，而不是被重复劳动所消耗精力。这部剧的2515颗特效镜头中，没有一颗是为了炫技而制作的。每一个镜头都服务于剧情发展、服务于历史叙事需求。这才是AI技术在严肃历史剧中的正确打开方式啊！

技术退居幕后，人文站上C位，这才是历史剧创作应有的样子！

记者：您刚才反复强调技术要服务于叙事需求，回归创作本质。现在AI技术越来越发达了，做视觉奇观的门槛也越来越低。很多影视剧一味堆砌特效、拼画面效果，反而失去了故事内核。您觉得在AI时代背景下，历史剧创作最珍贵的东西到底是什么呢？

陈奕：这是我一直在思考的问题，也是我们团队参与《太平年》项目后最核心的感悟。技术降低了视觉奇观的制作门槛，以前很难实现的宏大场面现在AI能够快速完成。“会做什么”已经不再稀缺，“想表达什么”才是核心所在啊！当制作变得越来越容易时，创作者就越要回归本心、回归对历史的敬畏之心以及对人性的体悟之情啊！这才是决定作品高度的关键因素呢！

AI能够根据海量数据生成符合大众审美的“电影质感”模板效果，但算法永远都做不出人情味来，也做不出那种跳出套路的意外感来啊！剧中有一个镜头是黄昏的战场上，一匹孤独的马落寞地走远。没有激烈的战争场面，也没有华丽的特效效果，却把乱世的苍凉感以及对太平的渴望之情烘托得淋漓尽致啊！这个镜头打动了很多观众的心弦呢！这个画面我们也是先用AI生成动态预览效果，再精准调整光影、镜头角度等细节部分。所有技术手段都是为了烘托情绪、传递历史温度而服务的，而不是为了炫耀技术本身啊！

记者：我注意到一个很有意思的现象，《太平年》播出后很多年轻观众一边看剧一边用AI工具查询“叉手礼”“留后”等历史术语知识，还有人专门去杭州钱王祠、临安博物馆等地打卡参观呢！形成了观剧、求知、分享的闭环效应啊！这是不是超出了您的预期范围呢？

陈奕：这是我最惊喜的地方所在啊！也是智能影像技术超越制作本身的价值体现呢！我们做特效、用AI并不仅仅是为了让画面更加好看而已啊！更是想通过视觉呈现方式拉近年轻观众与历史之间的距离感啊！五代十国这段历史很冷门、很多年轻人都不了解啊！而精良的视效能吸引他们主动走近历史、去挖掘背后的文化内涵啊！从看剧到求知再到实地探寻、分享传播等环节就形成了一个良性循环效应呢！

技术在这里不再仅仅是后台的生产工具而已了啊！而是成为了连接历史与当下的引线了啊！让厚重的历史变得可感、可触、可亲近了啊！这比我们做出再多震撼的特效镜头都更有意义呢！

记者：您是我们浙传华策电影学院的教授，团队完成的这套智能影像工作流现在也带回了课堂之中。您想通过这部剧的实践经历给学生传递什么理念呢？浙传在培养影视人才方面有什么独特的密码吗？

陈奕：我常跟学生说，现在的影视教育不能再只培养单纯的技术工匠了啊！而是要培养“艺术脑+科技手”兼备的复合型人才啊！我们浙传要培养的是既懂镜头语言、戏剧张力以及历史人文素养，又能驾驭前沿AI技术，让技术无缝融入情感叙事的创作者啊！

我最想看到的结局就是观众能够沉浸在故事之中，完全忘了背后有技术的参与啊！让技术悄然退居幕后，让人文故事、历史内核站上舞台中央啊！《太平年》的成功并不是我们团队的成功而已啊！而是技术与艺术融合的成功啊！也是浙传在智能影像时代对艺术、教育和时代命题的回答啊！我们把项目实践的经验带回课堂之中，就是想让学生们明白，不管技术怎么迭代更新，影视创作的核心永远都是故事、是情感、是对人文的坚守啊！这才是影视人永远都不能丢的初心啊！

记者：最后，您对未来智能影像技术与历史剧、主旋律剧的融合还有什么期待呢？接下来团队还有什么新的规划吗？

▲2022年9月15日，陈奕担任视效导演的电视剧《两个人的小森林》在优酷视频平台播出，受到了观众的广泛好评。

陈奕：未来肯定是一个人机协同的时代啊！AI技术会越来越成熟、越来越完善啊！我希望未来的历史剧创作能够摆脱套路化、模板化的束缚啊！用更先进的技术讲好更有温度的中国历史故事啊！我们团队也会继续优化这套智能影像工作流体系啊！把更多实践经验转化为教学成果啊！培养更多优秀的影视人才啊！也期待能够参与更多优质的影视项目啊！用浙传智慧为中国影视工业化发展添一份力啊！

本文系【说话之外】原创作品，主笔陈洪标系《浙江日报》原资深记者、编辑和工作室主编及县报总编辑兼社长，中国作家协会会员、中国报告文学学会会员，爱好书画并主攻百米书法长卷创作，同时也是一位书画评论家。已出版专著《社会的拐角》《不只一种观点》《我持梭镖》《灯下闲读中》以及长篇传记《徐芒耀的油画世界》等20部作品。图片来自网络，仅供参考。