文|徽声在线特约作者 边鑫磊

“红藕香残玉簟秋”——李清照笔下这句充满秋意的词，为正在热播的年代剧《玉簟秋》赋予了诗意与哀愁的双重底色。这部剧自上线以来，凭借其精致的视觉呈现与独特的民国风情，迅速吸引了大量观众的目光，同时也引发了关于剧集质量与艺术追求的广泛讨论。从已播出的内容来看，《玉簟秋》在场景构建、服装设计等外在形式上展现出了不俗的匠心，但在故事深度、时代刻画等内在内容上却显得力有未逮，形式与内容的失衡成为其难以忽视的短板。

在制作层面，《玉簟秋》无疑下足了功夫。剧组大量采用实景拍摄，无论是虞公馆的古典雅致，还是湘西饭店的市井气息，亦或是枫台的壮丽景色，都力求还原民国时期的真实风貌。服装设计上，更是精益求精，旗袍、军装、日常便服等品类繁多，既符合时代特征，又贴合人物身份。女主叶平君的学生装束，以素色旗袍为主，凸显其文静书卷气；女配兰卿作为昆曲演员，戏台上的绣花水袖戏衣光彩夺目，戏台下的立领襟袄则显得内敛保守。画面色调上，剧集整体偏向复古，通过精心布置的灯光，营造出一种独特的氛围感，让人仿佛穿越回那个风云变幻的年代。

然而，当我们将目光转向故事内容时，却发现《玉簟秋》在叙事上显得颇为套路化。该剧将背景设定在上世纪二十年代军阀混战的动荡时期，以女学生叶平君与军阀子弟虞昶轩的爱情纠葛为主线展开。从雨夜初遇到十日之约，再到契约婚姻与多方暗恋，这些情节对于熟悉年代剧的观众来说并不陌生。剧情的推进往往依赖于偶然事件和误会，时代背景在很大程度上成为了男女主角爱情故事的陪衬。无论是军阀之间的权力斗争，还是“男二”江学廷的剧情线，都显得过于单薄，缺乏足够的细节支撑，难以让人信服。剧集的节奏过于紧凑，第一集就密集抛出刺杀、陷害、约定等冲突，试图通过快速建立人物关系来吸引观众，但结果却适得其反，被不少观众戏称为“三秒一个钩子的短剧演法”。男女主角之间的互动也时常让人感到费解，比如第三集中男主对女主的刑讯逼供与随后的暧昧氛围营造，就显得极为突兀和不合逻辑。

在演员表演方面，《玉簟秋》同样存在参差不齐的问题。年轻演员与老戏骨之间的演技差距明显。丞磊饰演的虞昶轩，表情单一，情绪表达全靠皱眉和扯嗓子，缺乏层次感；徐若晗饰演的叶平君，虽然外形清冷倔强，但台词功底薄弱，咬字不清。相比之下，配角中的周洁琼饰演的昆曲名伶兰卿，虽然戏份不多，但台上台下的反差处理得相当自然，成为年轻演员中的亮点。而客串的老戏骨张丰毅、徐帆和王丽坤，则凭借其深厚的演技功底，为剧集增添了不少质感，让人物形象更加立体饱满。

优秀的年代剧，应当是形式与内容的完美结合，二者相辅相成，共同构建出一个真实而动人的世界。然而，在当前的创作环境中，短剧的兴起对长剧产生了一定的冲击，切片式的高能桥段更容易引发关注，导致越来越多的作品过于追求画面效果和氛围营造，而忽视了长线叙事和人物成长的重要性。这一现象在《玉簟秋》中体现得尤为明显。

李清照笔下的“玉簟秋”，寄托的是秋夜清寂中的绵长心事，而《玉簟秋》剧集虽然画面精美、布景考究，却因内容不够扎实而显得根基不稳。剧中人物的情感和选择，往往缺乏足够的动机和背景支撑，让人难以产生共鸣。期待后续的剧集能够吸取教训，补足内容上的短板，以更加扎实的故事和深刻的人物刻画，呈现出更有力量和深度的表达。