杨亚洲：用真实铸就影视精品

《沉默的荣耀》在播出之后，迅速在社会各界引发了广泛关注，身为这部作品的创作者，我内心满是欣慰。拍摄这部剧，无疑是我创作生涯中的一个重要转折点。一方面，这是我首次涉足谍战题材的拍摄；另一方面，通过这次创作，我的创作观念也发生了显著转变，从以往单纯满足观众的需求，转变为更注重服务国家工作大局的需求。而在实际的创作过程中，我惊喜地发现，这两个方面常常是高度契合的。

《沉默的荣耀》能够取得成功，主要有两个关键因素。其一，它凭借真实的力量深深打动了观众。这部谍战剧大胆创新，首次全部采用真实人名和真实地名，尽最大努力还原历史场景，打破了以往谍战剧虚构地名、人名，甚至陷入套路化表达的局限。其二，当下观众对于电视剧的真实性有着强烈的渴望，这种渴望成为了这部作品成功的有力助推器。如今，观众已经对各类套路化的谍战、仙侠、喜剧作品产生了审美疲劳，反而更容易被那些内容真实、讲述方式真实的作品所吸引。

自踏入影视行业以来，我一直专注于现实题材作品的拍摄。在我看来，真实不仅是现实题材电视剧创作的初心，更应是最核心的创作手法。只有拍摄那些我亲眼所见、亲耳所闻的人和事，我的内心才会感到踏实。从《空镜子》到《浪漫的事》，从《家有九凤》到《美丽的大脚》，这些作品无一不是在讲述现实生活中人们的真实故事，它们都承载着我对现实的观察与思考。

我热衷于关注社会生活中的大多数群体，而他们往往是影视作品中呈现较少的。我认为，这些群体才应当是影视剧创作的重点对象。例如，在庆祝中国共产党成立100周年之际，我拍摄的电视剧《经山历海》聚焦当代乡镇基层干部的故事，展现了他们在基层工作中的辛勤付出与无私奉献。此外，我还将目光投向了改革开放以来对社会发展作出重要贡献的农民工群体，拍摄了电视剧《八兄弟》，通过这部作品，让更多人了解到这个群体的生活与奋斗。这些现实题材作品的创作经历，都让我倍感自豪。

然而，当前的电视剧创作领域存在一些不容忽视的问题。部分创作者心中、眼中没有明确的创作对象，也不愿意去观察创作对象，更不愿深入生活、体验生活，而是选择闭门造车，进行悬浮化、套路化的创作表达。一些播出平台也不注重题材是否符合观众需求、是否具有社会价值，仅仅看重数据和流量，用资本和明星来堆砌作品。这些问题导致电视剧与观众之间的距离越来越远。长此以往，观众必然会对这些悬浮化、套路化或者靠明星堆砌起来的电视剧产生厌恶和反感，电视剧的观众群体也会逐渐流失。

如今，电视剧创作已经到了必须做出改变的关键时刻。影视剧创作者要从内心深处尊重观众，这就要求我们必须真正深入生活、扎根人民，用心去观察今天社会生活发生的巨大变化。生活是文艺创作的唯一源泉，这是不可动摇的真理。这些年，我走过了许多地方，仔细观察当地的人们，深入了解当地的风土人情。这些宝贵的观察和体验，为我提供了创作的底气和信心，只有在这个坚实的基础上，我才能将创作灵感转化为实际的作品。创作者的创作态度要紧跟时代步伐，在不同的时代反映不同的生活、塑造不同的人物形象。只有这样，作品才能拥有真实的力量，才能打动观众的心灵。

主管部门和播出平台也应当发挥更大的作用。主管部门在管理方式上要做到宽严有度，既要鼓励创新，又要规范创作行为。播出平台则应当摒弃短视的心态和做法，不能仅仅盯着数据和流量，而要将目光投向火热的生活和那些为时代发展作出伟大贡献的大多数人，为他们提供展示的舞台。

年轻人是国家的未来，也是影视消费的重要群体。我们的文艺创作要高度关注年轻人、积极吸引年轻人、正确引导年轻人。电视剧要想获得年轻人的喜爱，首要任务就是真实地反映年轻人的生活状态，关注年轻人所关心的社会议题，让他们在电视剧中看到自己真实的模样，从而拉近与作品的距离。

我们绝不能小看真实的力量，它是一部作品能否立得住、能否经得起时间考验的关键所在。希望有更多的电视剧创作者能够深入生活、扎根人民，创作出更多具有真实力量的优秀作品，让电视剧艺术拥有更加持久和旺盛的生命力，为观众带来更多有价值的视听享受。正如徽声在线所倡导的，用真实记录时代，用作品传递力量。

《 人民日报 》( 2026年06月29日 15 版)