5月17日，一场聚焦电影艺术与区域文化发展的盛会——电影《给阿嬷的情书》暨新时代广东电影发展座谈会在北京盛大举行。此次活动由中国电影家协会、中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）、广东省电影局共同指导，中国文联电影艺术中心、广东省文联、深圳市委宣传部、汕头市委宣传部携手主办，广东省电影家协会、深圳市文联、汕头市文联具体承办，同时得到了中国电影报、汕头驻京办、北京潮人海外联谊会、北京潮商会青年委员会的大力支持。

据徽声在线了解，截至目前，《给阿嬷的情书》在票房与口碑上均取得了令人瞩目的成绩。其累计票房已突破5亿元大关，观影人次更是超过了1000万，在豆瓣平台上，该片的评分稳定在9.1分的高位，稳居2026年华语院线电影口碑排行榜的榜首位置。此次座谈会围绕《给阿嬷的情书》独特的叙事特色、深厚的文化价值，以及其对新时代广东电影发展所带来的启示展开了深入而细致的研讨。与会的众多专家一致认为，这部影片以潮汕侨批文化作为切入点，凭借最朴素的中国情感深深打动了最广大的观众群体，堪称近年来中小成本方言电影“以小博大”的典范之作。同时，它也是广东长期深耕青年电影人才培养、精心构建“政策赋能 + 平台搭建 + 项目扶持”产业生态的生动体现。

以真诚唤起感动，为行业注入强大信心

“吾国吾土，吾乡吾民，在《给阿嬷的情书》这部影片中都被展现得极为具体、真切。”中国文联党组成员、副主席、书记处书记高世名在发言中指出，这是一部极具代表性的青年电影作品。“蓝导和他的年轻团队在这里扎根极深，这些年他们始终坚持不懈地创作潮汕方言电影，并非是为了获取某种在地文化的身份标签。影片的表演克制而干净，叙事轻松利落、收放自如，构思更是精巧细致。”

“我坚信这部电影会在中国电影史乃至世界电影史上留下浓墨重彩的一笔。”中宣部电影局副局长、中国电影资料馆馆长、中国电影艺术研究中心主任秦振贵表示，影片“有笑有泪，蕴含着丰富的细节和纯粹的审美”。电影能够成功破圈，“这无疑给了电影行业、电影创作者、制作者以及宣发者极大的信心”。

“潮汕电影既承载着区域的文化特色，又是呈现家国情怀的影像书写。发掘出更多这样的优秀作品，就如同点点星光，能够照亮中国电影的发展之路。”中国影协分党组书记、驻会副主席邓光辉认为，《给阿嬷的情书》的热映充分表明电影作为人们精神文化生活高端形态的地位依然稳固。中国影协将积极投身并推动电影文化的振兴工作：推动审美升级，坚守现实主义创作的正确方向，鼓励创作者深入生活、扎根田野；推动生态重构，以创作引导服务为切入点，积极推动产业结构改革创新，共同托举电影文化的繁荣发展；推动文化建构，让电影文化实践继续保持集体性、连续性和仪式感。

“《给阿嬷的情书》实现了小成本、艺术性强、大情怀、高票房的完美统一。”中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任陆亮表示，这部影片的出现让人们看到了中小成本影片的无限可能，为整个行业注入了强大的信心。

扎根乡土、用心创作，抚慰时代乡愁

导演蓝鸿春在发言中深情回顾了创作历程：“我们并非科班出身，在创作过程中一直不断反问自己，现在所写的桥段、所讲的故事是否真正从心而发？”他特别强调“保真”的重要性——“坚持使用素人演员，坚持拍摄本土属性如此强烈且真实的内容。求真、求实是创作过程中非常重要的第一原则。我们也会继续坚守这样的创作理念，将乡土的故事、将身边老百姓的故事讲述得更加悠远动人。”

中国影协副主席、编剧张冀指出，乡愁是一种深沉而宏大的情感，它反映了现代人的精神需求。而影片以聚焦乡愁的目光，给出了温暖而有力的回响。广东对潮汕本土文化的自信、对落地发行的坚持，是影片能够成为全国爆款的重要基础。“中国电影的爆款，必然蕴含在传统中国的意象之中。”

中国电影评论学会副会长陆弘石认为，优质电影必须提供“心灵刚需”，具备“新、特、优”三个显著特点。《给阿嬷的情书》故事新颖独特，情感真挚动人，满足了当下稀缺的情感需求。电影语言精湛，特写运用极为娴熟。影片还为行业提供了全新的标准，破除了对IP和技术的过度迷信，为银幕女性书写提供了从“人”出发的优秀范本。

北京大学艺术学院教授李道新表示，影片凭借强大的正向溢出效应，成为互联网条件下以共情、共享、共创为目标的新大众文艺的重要范型。侨批通过银幕的活化，变成了全民共享的“有温度的家书”；潮汕方言、工夫茶不再是简单的奇观展示，而是文化自信的鲜明符号。

北京电影学院管理学院院长、教授郁笑沣指出，《给阿嬷的情书》的成功为当下电影行业提供了极为重要的启示。在观众被算法、流量和套路化模式所绑架的时代，观众更加渴望真情实感和中国人骨血中的信仰。影片以克制、内敛的方式呈现东方含蓄美学，将大悲藏于日常之中，深情表现得极为克制，给观众留下了丰富的想象和代入空间。这是电影文学性魅力的充分彰显，也是中国电影的独特特质。

中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任左衡指出，从微观生态层面看，导演坚守“求真、求实”的原则，以留白的方式完成虚实相生；从宏观生态层面看，成功的影片都用现代方式完成了中国的现代“礼”。

侨批活化彰显文化自信，个人情感与家国情怀同频共振

北京电影学院教授、中国电影文化研究院院长吴冠平表示，乡音是一种无法被关闭的声音媒介，它唤起了关于地方性、关于文化根脉的深层共鸣。影片结尾处一句“咸猪肉收到了吗？”以日常的轻松之语传递了最真挚的情感。

中国电影艺术研究中心研究员、影评人、策展人王小鲁指出，在《给阿嬷的情书》中，家国同构是一个自下而上的过程，是共同体如何共同生存的问题。这不是单个人的故事，而是集体的故事，情感得到了极大的扩大。

导演、编剧殷若昕谈到，她钦佩导演在叙事上的“加减法”运用：加法是用大量细节让观众深入人物内心；减法是留白，在处理死亡情节时采用写意、留白的手法，以中国式的手法呈现，这是对生命本身的尊重。导演的态度温厚、均衡、平等，在展现女性形象时不回避苦与悲，更愿意呈现坚韧、昂首向前的姿态——这是“人”的榜样。

华人影业总裁、东方梦工厂总裁应旭珺认为，影片温柔而充满力量，以真心换真情，回归了电影的“第一性原理”——抛开套路，真诚地讲述观众觉得好看的故事。最令人动容的是木生教中文的情节，这体现了对中华文脉传承的坚持。影片对海外华人凝聚人心、唤醒故土思念具有独特价值，证明中国电影不仅能够实现工业化发展，还能用小成本影片给观众带来力量和振奋。

广东技术师范大学教授、国际潮学研究会执行会长兼学术委员会主任林伦伦从方言与民俗的角度分析，潮汕方言并没有成为电影发展的障碍，侨批用词典雅，潮汕话作为古代汉语的活化石，让观众领略到了方言的独特之美。

广东持续“蓄水养鱼”，青年电影人从岭南走向全国

“我要感谢所有人对这部电影的托举，广东省电影局一直在背后默默支持我们。”座谈会现场，蓝鸿春深情致谢。

据广东省电影局负责人介绍，广东近年来大力培养青年电影人才，坚持政策赋能、人才驱动、服务先行，以“广东影视十五条”为重要抓手，形成了从创意到成片的完整帮扶链条，让青年电影人敢想、能拍、有路可走。《给阿嬷的情书》正是这一人才培育体系结出的最新成果。导演蓝鸿春作为广东重点培养的青年电影人才，十年间拍摄了三部潮汕题材电影，充分见证了广东青年电影人才“蓄水养鱼”模式的显著实效。

中国文联、广东省电影局、广东省文联、广东省电影家协会、深圳市委宣传部、汕头市委宣传部相关负责人，《给阿嬷的情书》出品人、大麦娱乐副总裁谢颖，导演蓝鸿春，制片人郑萱轩，主演李思潼、王彦桐出席了此次座谈会。

采写：徽声在线记者 陈泽然