徽声在线专稿（木子/文）

近年来，古偶剧中的女主角形象正经历着显著的变化与转型。

曾经风靡一时的“草根”女主逐渐退居次席，取而代之的是越来越多出身名门的“贵女”角色。

以今年热播的古偶剧为例，近半数作品的女主角都拥有令人羡慕的家世背景，如《玉茗茶骨》、《莫离》、《翘楚》、《百花杀》、《雀骨》、《花开锦绣》以及《兰香如故》等剧集，均展现了这一趋势。

从“草根”到“贵女”的转变，不仅为古偶剧注入了新的活力，也引发了观众对于剧情走向和角色设定的广泛讨论。

01“贵女”形象的塑造

古偶剧在塑造“贵女”形象时，主要从生活场景和才学修养两个维度进行刻画。

首先，是生活场景的描绘。

与“草根”女主常伴随的贫穷卑微不同，“贵女”背后展现的是高门大户的精致生活与严苛礼法。

以《兰香如故》为例，女主角沈嘉兰出身大学士府，是家中的长孙女。剧中通过她在冬日街头下轿需用帷幔遮挡、回家后由仆人伺候脱衣净手等细节，生动展现了贵族生活的讲究与排场，甚至有观众评价其颇有几分《红楼梦》的韵味。

同样，《花开锦绣》和《玉茗茶骨》也通过浓墨重彩地描绘女主家中的祭祀、宴会等场景，展现了世家大族的威严与派头。

这些细节不仅有助于构建人物身份，还为观众呈现了一个鲜活的世界观，增强了剧集的代入感。同时，这种相对少见的“贵族生活”展示，也为剧集带来了新鲜感，吸引了大量观众的关注。

在宣传方面，这些场景更是成为了剧集的“流量入口”。精美的服化道、严谨的宴会礼制、宏大的场面调度等，都容易成为短视频平台上的高光片段，为剧集的宣发提供了有力支持。

其次，是对才学修养的铺垫。

在古偶剧中，出身显赫的女主通常意味着她从小接受了古代版的“精英教育”。诗书礼仪、管家理事、交际应酬等，都是她们成长过程中的必修课。

这种设定为编剧提供了极大的叙事便利。在塑造“贵女”形象时，编剧可以顺理成章地赋予她们出众的才学见识，而无需像塑造“草根”女主那样，需要额外解释其非凡能力的来源。

以《兰香如故》为例，沈嘉兰与林家长孙林锦岐本有婚约，但沈家蒙难后林家毁约另娶。沈嘉兰侥幸逃脱后，以许兰香的身份进入林家当差。她凭借从小耳濡目染的才学见识，最终与林锦岐再续前缘。

对于观众而言，他们不会觉得“家仆出身”的许兰香能力非凡不符逻辑；相反，她有别于其他丫鬟的才学见识，成为了后续剧情发展的重要推动力。

02爽剧与虐剧的交织

在叙事风格上，古偶剧中的“贵女”故事通常有两种呈现方式。

一种是“贵女”身份始终在线的大女主爽剧。

在这类剧集中，女主聪明绝顶、家世显赫，即使面对刁难与危险，也有足够的底气进行对抗和报复。她们无需选择忍一时风平浪静，而是能够主动出击，维护自己的权益。

这种设定增强了观众的爽感，使得剧集在感情线上也更容易实现男女主的“双强”模式，而非传统的“女强男更强”。

典型如《玉茗茶骨》和《百花杀》，这两部剧均以女主择婿为重要看点。剧中女主的身份始终处于高位，虽然中间会有波折，但整体观感舒爽，满足了观众对于“大女主”的期待。

看女主不憋屈、不降智、不受伤，已经成为如今观众非常看重的一种情绪价值。然而，爽剧也面临着女主成长性被弱化的问题，具体如何处理这一矛盾，需要看主创团队的智慧。

另一种则与“草根”女主相似，“贵女”也难以逃脱苦难叙事的框架。

在这类剧集中，故事设定通常是女主原本出身尊贵，但因故跌落泥潭，最终通过奋斗回到原阶级。这种设定与“草根”女主的逆袭成长相似，主要看点在于女主在逆境中的成长与蜕变。

以《兰香如故》为例，沈嘉兰原本的家庭因谋逆罪名惨遭灭门，她侥幸逃脱后变成林府的“家生子”许兰香。从三等丫鬟一路逆袭为当家主母，她最终回到了原本的位置。

同样，《花开锦绣》中的傅庭芸也在议亲之际被陷害通奸，不得不逃离家乡，与盐贩出身的男主从头开始拼搏。二人见识过“高处不胜寒”后，最终获得了想要的安宁生活。

可见，“贵女”身份并不一定是保护伞，有时反而会成为落差制造机。女主最初站得多高，摔下来就可能有多疼。然而，这种成长型叙事的跌宕起伏，放在影视剧里向来很有看点，也始终有观众愿意支持。

03苦难叙事的争议与反思

然而，古偶剧中的“贵女”苦难叙事也引发了新的争议。

在《兰香如故》和《花开锦绣》中，女主出场时都是即将成亲的千金小姐，生活安稳、未来可期。但很快，她们就被迫逃亡，过上了朝不保夕、小心翼翼的苦日子。

对此，有观众产生疑问：古偶女主明明都出身高贵了，却依旧被设置大量苦难情节，这是否存在过度“虐女”的嫌疑？

首先需要明确的是，所谓“虐女”，并非泛指女性角色在影视剧中遭遇苦难。而是指有些作品为制造戏剧冲突、挑动观众情绪，刻意堆砌女性角色受辱、受害、受折磨的情节，甚至放大痛苦细节，形成引人不适的“虐女奇观”。

由于过去这类“虐女”情节的滥用引发了观众的强烈反感，如今许多新剧也容易被贴上这一负面标签。

但古偶女主遭遇苦难并不等同于刻意“虐女”。关键在于情节设置是否符合人物塑造与主题表达。不少古偶剧在刻画女性角色的生存困境时，其实都会落脚于时代与制度带来的系统性束缚。

以《兰香如故》为例，该剧对女性困境的刻画确实能够让人看到封建压迫的存在。这一点在许兰香去林府当丫鬟后体现得尤为突出。剧中塑造了一批相对立体的女性群像，如男主原配赵星棠作为联姻工具被迫嫁给不爱之人，她控诉这世道不给女子建功立业的机会；因主家有权责罚、发卖奴仆，剧中被随意处置的丫鬟青葙、吕蕺儿等人也反映了时代悲剧。

同样，《花开锦绣》也把矛头指向了封建压迫。剧中傅家男子庸碌无能，家族靠贞节牌坊换取朝廷荫庇，背后牺牲了一个又一个无辜女性。女主傅庭芸以及构陷她通奸的大嫂左氏都是这套制度下的受害者。

只要女性角色遭遇的苦难是服务于故事创作，并或多或少反映出人物身处的时代困境，那么大多数观众都是能够正常接纳的。

事实上，无论女主设定是“草根”还是“贵女”，剧情风格是“爽”还是“虐”，说到底都只是叙事手段而已。手段本身没有绝对的好坏之分，关键在于创作者如何驾驭和运用这些手段来讲述一个引人入胜的故事。