徽声在线独家专访（庄自修/文）9月19日，备受瞩目的年代梨园大剧《云雀叫天录》正在持续热播中。张一山在剧中挑大梁担任男主角，他所饰演的孟金福一角，取材于京剧大师谭鑫培的传奇生平。该剧生动展现了这位梨园艺人从底层少年起步，一路历经无数艰难险阻，最终蜕变成为一代宗师的波澜壮阔的一生。在媒体群访环节，张一山从接戏的初衷、为角色所做的筹备工作、拍摄过程中遇到的难点、与众多前辈合作的感悟以及个人心态的变化等多个方面，深入且细致地分享了这次独特且意义非凡的表演经历。

当被问到为何会接下《云雀叫天录》这部戏时，张一山坦率地表示，能够有机会出演以谭鑫培大师生平为蓝本塑造的角色，对他而言，无疑是一种莫大的荣幸。而且，剧本所刻画出的孟金福这个人物极具魅力。孟金福大起大落的人生境遇，以及他身上那种独特的精气神，在当下的影视作品中着实不多见。“对于任何一位演员来说，遇到这样的剧本，都会忍不住想要去挑战一番，去亲身经历一次。”张一山这样说道。此外，这部剧集还肩负着传承国粹传统文化的重大责任，多重因素叠加在一起，促使他毅然决然地接下了这个分量厚重且极具挑战性的角色。

为了能够将孟金福这个角色完美地呈现出来，张一山可谓是做足了充分的准备，既有案头工作，也有实操训练。由于留存下来的谭鑫培先生的有效影像资料极为稀少，张一山主动与谭孝曾、谭正岩两位先生进行了深度交流。通过与他们的交流，张一山深入了解了谭家的历史以及大师的人生轨迹。同时，他还反复研读剧本，在尊重原型的基础上，对角色进行了艺术化的加工与塑造。在剧中，孟金福需要接触近百出戏曲，涵盖了武丑、武生、老生等多个行当。为了能够更好地诠释这些角色，开拍前张一山开启了长达数月的高强度集训。从早到晚，他都在进行唱段、身段以及基本功的训练。即便他拥有什刹海体校的武术功底，但戏曲的动作逻辑与武术有着很大的不同，依然需要重新打磨。其中，《扫雪打碗》中的甩发戏份让他最为犯难。甩发的发力技巧十分考究，在初期训练时，他很难找对发力的感觉，常常是甩了很久也达不到理想的效果。

回顾整个拍摄过程，张一山坦言，这部戏的难点不仅仅局限于台上的唱念做打。作为一名零基础入局的演员，舞台上的戏曲表演固然难度极大，但更难的是塑造戏曲人在台下的生活状态。戏曲从业者日常的神态、步态、说话语调以及待人接物的反应，都需要精准地融入到角色的一举一动之中。要让观众一眼就能看出“这是一个唱戏的角儿”，这需要演员拥有强大的内心支撑，才能让角色脚下有根，形象更加立体饱满。孟金福这个角色横跨武丑、武生、老生三大行当，每个行当都有其独特的基本功和内在精气神，这对于张一山来说，无疑是一个巨大的考验。此外，这个角色的跨度极大，从青年到中年、老年，面容会随着岁月的流逝而逐渐老去，但内心却依旧要保有少年般的纯粹与韧劲。如何把握好这份外表衰老与心气不减的反差，也是表演上的一大难题。张一山在拍摄过程中不断琢磨、尝试，力求将角色的每一个阶段都演绎得淋漓尽致。

本剧集结了杨立新、六小龄童、谭卓等一众实力派前辈戏骨。与众多前辈同台飙戏，张一山收获颇丰。在戏外，他虚心向前辈们讨教表演经验，不断提升自己的演技；在戏里，他则全身心地投入到孟金福与梨园界师长同行的相处状态之中。他称赞杨立新老师是德艺双馨的艺术家。在剧中，二人饰演父子孟志道与孟金福，戏里是父子，关系却更像兄弟，彼此之间相互理解、相互支持；戏外相处也如同哥们儿一般，没有丝毫的年龄隔阂。六小龄童在剧中饰演孟金福的恩师金奎。在片场之余，六小龄童亲自向张一山传授猴戏的身段、眼神、亮相技巧。张一山如获至宝，认真学习，并将这些所学直接运用到剧中大圣相关戏份的演绎之中。在张一山心中，六小龄童是孙悟空无可替代的演绎者，前辈给予自己的更多的是长辈对晚辈的提携与鼓励。谭卓在对手戏中极具冲击力的表演，也常常能够带动张一山快速入戏，让他更加投入到角色的情感世界之中。

当被记者问到剧集播出后，有没有邀请好友杨紫观看并提意见时，张一山笑着说：“我向来确实不是一个有了新戏播出，就到处招呼着大家来看我戏的人，这可能跟我的性格有关吧。”谈及杨紫斩获白玉兰奖，张一山表示：“之前杨紫拿了白玉兰的奖项，我第一时间就对她表示了祝贺，我是真心地替她开心，也觉得这个奖项她拿得实至名归。”张一山还透露，“大家可能最近一段时间都比较忙，也一直没有过多的联络，更没有见面。不过，可能随后如果大家有时间的话，可以像你说的那样，有一些交流。我们生活中，因为在这个圈子里已经摸爬滚打这么多年了，更多的就是闲聊一些家长里短的事情，也并不会过多地聊专业方面的问题。”

面对剧集播出之后来自各方的反馈，张一山表示，身边不少朋友看完后都评价说，这是一部扎实、有精神内核、经得起细品的作品。这样的评价让他倍感欣慰，也让他觉得自己的努力没有白费。同时，张一山也提到，自己很少会借鉴同类经典影视作品的表演方式。他认为，表演是演员个体感受的输出，每个人的人生阅历不同，对角色的理解和诠释也会有所不同，很难直接照搬别人的演绎方式。他更愿意根据自己的理解和感受，去塑造属于自己的角色。

对于梨园口中“成角儿”的标准，张一山有着自己独特的理解。在他看来，艺术审美本就因人而异，不可能做到被所有人认可。所谓“角儿”，最重要的标准并不是要成为所有人心中的完美形象，而是要敢于跳出舒适圈，不惧改变，敢于迎接全新的考验，拼尽全力去突破自我。只有不断挑战自己，才能在艺术的道路上走得更远。

从业多年，不少观众都感慨，曾经在荧幕上那个闹腾的少年张一山，如今变得愈发低调，更习惯用作品来说话。对此，张一山表示：“其实我以前也不是特别活跃，我的内心相对来说比较安静，但是这个圈子好像似乎需要你活跃一些，有的时候真的是身不由己。不过现在我觉得那样太累了，演员还是应该拿作品说话，用实力证明自己。”

一直以来，“刘星”这个标签始终伴随着张一山，外界也总是谈及他的转型问题。然而，张一山并不将转型当作自己的目标。他认为，能够拥有一个被观众牢牢记住的角色，已经是一件十分难得的事情。他接戏的出发点永远是热爱，只要遇见能够打动自己的好剧本、好角色，他便愿意全身心地投入其中。他并不给自己设定硬性的职业规划，更期待能够迎接人生的未知与惊喜。就像他在剧中饰演的孟金福一样，爱啃硬骨头，越是有难度的事情，越愿意全力以赴地去完成。