徽声在线独家专稿 （哈麦/文）在豆瓣斩获8.3分的高口碑，猫眼与淘票票预测票房达16 - 18亿，由东方梦工厂精心打造，90后新锐导演牟正洋操刀的动画电影《八仙！》，已然成为今年暑期档的一匹强劲黑马。

《八仙！》之所以能够取得成功，关键在于它巧妙地将经典神话“八仙过海”进行了创新性转化，以偷盗片这一独特类型为载体，讲述了一个极具中式韵味的英雄成长故事，核心主题围绕“做人”展开。

与《哪吒》《浪浪山小妖怪》类似，《八仙！》通过对传统故事的大胆新编，赋予其鲜明的当下性，从而与观众建立起紧密的情感连接。

英雄成长：跨越年龄的共鸣

暑期档这一概念，最初是好莱坞为特定市场打造的档期策略。

在这个档期里，青少年无疑是最主要的观影群体，同时还有陪同他们走进影院的父母。因此，电影的格调若能精准契合这一观影群体的喜好，便更容易在市场中脱颖而出。

对于青少年而言，“成长”是他们生活中最为重要的主题之一，他们内心深处都怀揣着成为英雄的梦想。正因如此，“英雄成长”主题成为好莱坞暑期档电影中经久不衰的经典题材。

近年来，中国动画电影在暑期档的爆发并非偶然，它们正积极朝着这一方向努力探索。

在表现形式上，中国动画电影巧妙融合喜剧、动作、冒险、悬疑等多种类型元素，充分满足大人和孩子放松身心、享受欢乐的娱乐需求。而在内核层面，则致力于满足孩子们内心成长的需求，同时引发大人的情感共鸣。

以《哪吒》为例，哪吒这一角色自带“反英雄”的独特底色。他出身便被诅咒，不被世人接纳，被视为异类。最初，他只是为了挣脱贴在身上的偏见标签而抗争。然而，在经历一系列成长后，他的抗争意义得到升华，从单纯的证明自我延伸至反抗不公的固化秩序，最终完成“英雄”身份的华丽重建。

《浪浪山小妖怪》同样遵循反英雄成长叙事模式，讲述了一个令人动容的英雄成长故事。几个既没有天赋也没有天命的底层小妖怪，起初组队假扮取经团，仅仅是为了逃命、谋生。但到最后，他们主动承担起拯救孩童的重任，即便明知实力与反派悬殊巨大，仍愿意耗尽全部修为，毅然决然地对抗反派，成为青少年心中最燃的英雄典范。

《八仙！》的内核同样聚焦于英雄成长。主角钟离权起初是一个心思单纯的少年，他听从师父“不问得失，只问对错”的教诲，在大旱之年，毅然偷走维持三界平衡、应对重大天劫的玉净瓶来降雨，只为拯救眼前饱受旱灾之苦的百姓。

然而，他并不了解这个世界背后复杂的运转规则，师父也没有直接向他说明真相。最终，师父将他逐出师门，还给他下了咒，让他余生只能做贼。在山下村子求食时，他竟被自己曾经救过的村民赶走。这一系列的遭遇让他深刻体会到“苍生不值得”的无奈与悲哀，最终，他选择接受命运，成为一名贼。

钟离权的这些遭遇和心境变化，使他更像一个普通人。因为在现实生活中，许多人在成长过程中都曾遇到过类似的困惑：在利己与利人之间该如何抉择？善行是否真的能得到善报？究竟怎样做人才是正确的？

但这部电影的精彩之处远不止于此。它通过精心设计的反转情节，实现瞒天过海的效果，让吕洞宾成为帮助钟离权找回初心的人。而令人意想不到的是，吕洞宾正是钟离权曾经救过的那个少年。

同样因违抗师父而被下了诅咒的吕洞宾，追随着钟离权的精神，始终没有动摇，成为了“侠盗无心昌”。受他影响的何仙姑，成为他的追随者。更年轻的韩湘子，最后也加入了无心昌的行列。电影传达出一个深刻的理念：每个人都可以成为无心昌。

当钟离权最终回到师父那里时，他终于明白，是否做贼并不重要，是否得到应有的结果也不重要，面对大是大非，如何做出选择才是至关重要的。

“不问来路，只问去处。不问得失，只问对错。”这一做事、做人的准则，通过钟离权这个人物的亲身实践，以及吕洞宾、何仙姑、韩湘子等人物的传承，得到了完美的诠释。

对于尚未被复杂社会系统“洗礼”的青少年来说，这就是最硬核、最具英雄主义色彩、最值得弘扬的价值观。而对于成年人而言，这又何尝不是一种深刻的人生启示呢？

时代映照：动画电影的深度表达

当然，《八仙！》并非一部单纯宣扬伟光正的英雄成长片，它还蕴含着更多值得品味的地方。

电影作为一种娱乐产品，同时也能够成为反映社会、人心的镜子。

回顾电影发展历程，每个时代火爆的电影，都在不同程度上反映了那个时代的面貌和思潮。

近几年，几部大获成功的动画电影《哪吒》《哪吒2》《浪浪山小妖怪》《八仙！》，都有一个显著且共同的特点，那就是为传统神话故事赋予了全新的时代性。

《哪吒》中“我命由我不由天”的经典台词火爆出圈，它所传达的是打破世俗成见、实现个体突围的精神内涵。

《哪吒2》则将矛盾进一步升级，上升到体制、阶层、规则陷阱等层面，直指顶层仙界的双标秩序，引发观众对社会现象的深入思考。

其中，申公豹这个反派的塑造尤为成功。他生动地揭示了在已经固化的利益体系里，底层出身者即便再努力，也难以挤进上层的困境，让许多观众产生强烈共鸣。

《浪浪山小妖怪》则大胆颠覆了“西游”神话的传统叙事逻辑，让几个默默无闻的底层小人物成为主角，将西游故事职场寓言化，精准戳中众多打工人的内心痛点。

其反逆袭的结局透着悲凉和无力感，小妖怪们拼尽全力却失去所有，最终发现只是这套自带资源的顶层圈子的一场游戏，实质上并未改变任何现状。

《八仙！》结尾的彩蛋同样引人深思，杨戬犯下大错被关押，却有另一个杨戬替代，而这几个凡人成为神仙，也只是天庭的意愿使然，一切都在稳固的系统闭环中运行，暗示着个体在庞大系统面前的渺小与无奈。

与动画电影相比，真人电影在表达层面似乎缺乏这种“便利”。而且，大多数创作者在各种规训和自我规训的影响下，逐渐失去了进行深层表达的心思和勇气。

动画电影由于源自神话故事，距离现实生活较远，且涉及三界等宏大世界观，更加架空，因此可以大胆地进行颠覆性创作，也能够试探性地融入更深刻的表达内容。

而饺子、於水、牟正洋等“年轻”创作者，作为七零末八零后及九零后一代，他们既是当下的亲历者，又有着强烈的表达欲望。他们将自己在生活中的感受、观察和思考融入电影创作中，使得作品更容易与当下主流观众产生共鸣。

这也是近年来国产动画电影能够摆脱过去的低幼标签，真正实现破圈，走向大众，并且在电影市场整体偏冷的情况下，依然能够逆势向上的重要原因。

反观真人电影，不仅没有像动画电影那样努力贴近现实、反映现实，反而逐渐脱实向虚，在类型创新、技巧运用、营销手段等方面玩出各种花样，但却离真实生活越来越远，难以引起观众的深度共鸣。