徽声在线独家专稿 （哈麦/文）尽管在豆瓣平台上仅收获了6.6分的评价，口碑呈现两极分化态势，但凭借着导演周星驰强大的个人号召力，以及主演张小斐、迪丽热巴、张艺兴粉丝群体的热烈追捧，再加上暑期档家庭观众对喜剧电影的迫切需求，《功夫女足》在上映初期便展现出了不俗的票房实力。上映前四天，该片票房便突破了7.5亿元大关，猫眼、淘票票等票务平台更是大幅上调了其预测总票房，预计将达到25至30亿元的惊人数字。

今年的暑期档电影市场显得格外冷清，从六月初到七月中旬，虽然上映了不少原本被寄予厚望的国产及进口新片，但遗憾的是，没有一部能够真正热起来。即便是最卖座的几部影片，如《玩具总动员5》《四渡》《小黄人与大怪兽》等，累计票房也才刚刚超过2亿，远未达到预期。

在这样的市场背景下，观众急需一部能够点燃热情的热门影片来消遣时光，而《功夫女足》的出现恰好填补了这一空缺，满足了市场与观众的双重需求。

如果《功夫女足》能够持续保持当前的热度，最终票房超过30亿，而其他同期上映的新片如《八仙！》《澎湖海战》《蜘蛛侠：崭新之日》《群星闪耀时》《年会不能停2！》《奥德赛》《去你的岛》等均无法超越其票房成绩，那么它极有可能成为今年的暑期档票房冠军。

释怀与自我超越

在《功夫女足》中，有一个令人印象深刻的场景：张小斐饰演的队长双双质问年轻队员雪野，为何上场踢球却一副无所谓的样子，似乎根本不在乎输赢。雪野则平静地回应，她踢球并非为了赢，而是单纯地享受踢球的过程。

“踢球就是为了踢球”，这句话不仅是雪野的心声，也是理解《功夫女足》这部电影的关键所在。

在当下这个电影被赋予了太多意义和期待的时代，周星驰的《功夫女足》依然坚守着港式娱乐片的传统，即单纯地搞笑，单纯地娱乐观众，并在此基础上稍作表达。对于那些对周星驰并没有过高期待的观众来说，这部电影依然保持着他一贯的无厘头风格，轻松、好笑、充满想象力，还带有童趣。影院里，孩子们笑得格外开心，这不正是周星驰电影曾经带给八零后、九零后的快乐吗？为何成年后，我们就要对电影变得如此苛刻呢？

当心态变得松弛，娱乐便回归了其本质——为了娱乐而娱乐，为了开心而开心，无需强加给它太多额外的意义。

这也是周星驰在这部电影中想要传达的信息，他通过电影表达了自己成长过程中的感受。

了解周星驰的观众都知道，他的童年并不幸福，生长在贫民区，单亲家庭，从小自卑、敏感。进入演艺圈后，他也经历了诸多坎坷，受尽冷眼。这样的成长背景造就了他倔强、偏执、苛刻的性格，就像电影里的主角双双一样，孤儿出身，内心自卑，怕被抛弃，一心想赢，掌控欲极强。

而电影中的另一个主角钰珑，则像是实现了财富自由后的周星驰的另一重人格。她富二代出身，热爱踢球，童年缺少情感支撑，长大后渴望被爱，并勇敢地做出了尝试。虽然结果并不理想，但双双内心认可了她的勇敢。

现在的周星驰，就像电影中刘嘉玲饰演的师太一样，在远远地看着主角双双（星仔）的成长和变化。

双双从一心只想赢、只会严格要求队员、骂队员，到学会了接受失败、学会了向队员服软、登门求人家回来，最终从一个只顾冲刺的不近人情的“暴君”，变成了一个柔韧变通、不拘泥于胜负、放下执念、带领球队逆风翻盘的领队。

从电影的幕后配置也能看出周星驰的变化。《功夫女足》并非周星驰一个人的作品，联合导演有3位，署名编剧多达11位，既有香港的资深人士，也有内地的年轻才俊。这可以看作是《新喜剧之王》失利、《美人鱼2》“难产”后，周星驰为贴近观众所做出的努力，也可以看作是曾被合作伙伴评价为强势、自我、难相处的周星驰变得更加开放、包容。

在《功夫女足》中，周星驰引用了“Be water, my friend”这句话。这是他的偶像李小龙的金句，体现了李小龙的武学、哲学思想，也是做人的一种境界——要像水一样，不固执僵化，内心空明，柔韧包容。

过去，周星驰的很多电影都在致敬李小龙，也在展示自我。而在这部《功夫女足》中，他同样在致敬李小龙，同时也在展现自己当下的心境。

从这个角度看，周星驰还是那个周星驰，没有变。

风格与表演的碰撞

然而，也有一些东西在《功夫女足》中发生了变化。

电影最难看的部分莫过于前面的一部分剧情，让部分观众感到煎熬，因为觉得太尴尬了。而到了后面比赛开始后，电影逐渐进入状态，观感好了很多。

这种尴尬主要来自于角色与演员表演之间的割裂感。

《功夫女足》是周星驰无厘头风格的再现，而这种风格对演员的要求极高。可以说，周星驰开创了这种无厘头风格，也只有他能够完美驾驭这种风格。其他演员如果硬学他，就会显得形神分离，非常扎眼。

之前的《西游降魔篇》《美人鱼》《新喜剧之王》等作品，因为题材的缘故，并非纯粹的无厘头风格，加上黄渤、邓超、王宝强等主演都有各自的喜剧天赋和表演节奏，并非完全被周星驰牵着走，所以最终呈现的效果各有特点。

而《功夫女足》里的三位主要演员张小斐、迪丽热巴、张艺兴并没有很强的个人喜剧特色能与周星驰风格进行中和。她们基本都是在尽力模仿周星驰，但又学得不到位，结果变成了提线木偶般的表演。

所谓无厘头，是周星驰独创的一种夸张、反差、悲喜交织的喜剧风格。这种表演需要演员和角色内心情绪统一，然后再通过台词、微表情和肢体语言外化出来。过去周星驰演的很多小人物之所以能让观众笑甚至悲伤、流泪、达成共情，就是因为他的心境和他演的那些小人物是相通的，那里面都有他的切身之痛。

《喜剧之王》里尹天仇随身携带《演员的自我修养》，天天念叨“我是一个演员”，表面嬉皮笑脸讨好所有人，心里抱着不切实际的演员梦想，一无所有却不肯放弃。这是他早年两次考训练班落榜、六年儿童节目主持无人看好、演《射雕》宋兵乙时想加戏被导演羞辱、长年被圈内人嘲讽不会演戏等种种遭遇的外化。

《功夫》里阿星出身贫民窟猪笼城寨，从小穷困受尽恶霸欺负，年少一心想当坏人出人头地，以为有钱有权就能摆脱底层的卑微，到处装恶霸敲诈，被包租婆追着打骂。这些无厘头的滑稽创作来自他小时候的环境和经历，通过喜剧来消解苦难，背后透着心酸和悲凉。

《少林足球》里星穿着破鞋、没钱吃饭、捡着破烂却做着推广功夫的梦。他的疯疯癫癫、插科打诨、对梦想傻乎乎的执拗让观众自动进入那个情景接受里面的所有无厘头情景。这其中透着底层小人物的精神胜利法是中国人天然很熟悉的一种东西。这种喜剧往往是通过角色的尴尬境遇来让观众发笑。

《少林足球》里星到阿梅的馒头摊儿夸阿梅只想免费吃她的馒头结果被识破要他给钱。他脱了一双破鞋抵押喜剧自然而然就埋在了人物自身的尴尬处境里让观众的心里产生又喜又悲的感受。

阿梅最后剃了光头去当守门员先是站在了对方的守门员位置发现错了又害羞地跑到自家守门员的位置结果背对着站反了。演员不需要说话因为她的尴尬处境产生的喜剧效果已经满溢观众作为旁观者只觉得好笑。

而《功夫女足》里很多表演不是角色自身处境产生了尴尬而是演员的夸张表情、神态因为用力过猛生硬外化让观众觉得尴尬。就是演员们都在努力演周星驰的风格而不是真正和角色同频。

这时候观众看的不是角色而是演员本身。而演员又通过大银幕和观众处在同一空间里这就像和你在一起的人做了尴尬的事说了尴尬的话让你也产生了尴尬的情绪。而银幕里和你毫不相干的角色的尴尬不会让你尴尬。

反倒是几个配角如球队里被渣男伤了的丧彪、两次误揍班主的盲人孖八、张继聪演的球证因为做到了松弛喜剧效果要好很多。

还因为观众已经变了很多而周星驰还在用AI质感的特效在重复自己致敬自己。这让有的人觉得他没有进步没有创新。《功夫女足》就像《新喜剧之王》一样只是一个在商业上适合推向市场的IP项目打的是情怀牌。

这种对周星驰的高要求也没错毕竟他是星爷。

周星驰可以放下执念不在乎输赢。喜欢他的观众不一定会放下执念不在乎好坏。

以前都说观众欠星爷一张电影票。以后可能要说星爷欠观众一部好电影。