徽声在线独家专稿 （哈麦/文）尽管《功夫女足》在豆瓣上仅获得6.6分的评价，口碑呈现出明显的两极分化态势，但这部影片凭借着导演周星驰的强大号召力，以及主演张小斐、迪丽热巴、张艺兴粉丝的热烈追捧，再加上暑期期间家庭观众对喜剧电影的迫切需求，依然在市场上取得了不俗的成绩。上映前四天，票房便突破了7.5亿元大关，猫眼和淘票票两大平台更是将预测总票房大幅上调至25-30亿元的区间。

今年的暑期档电影市场显得异常冷清，从六月初到七月中旬，虽然上映了不少原本预期颇高的国产及进口新片，但遗憾的是，没有一部能够真正热起来。即便是最卖座的几部影片，如《玩具总动员5》《四渡》《小黄人与大怪兽》等，累计票房也才刚刚突破2亿多，远未达到3亿的门槛。

在这样的市场背景下，观众急需一部能够点燃热情的热门影片来消遣时光，而《功夫女足》的出现恰好填补了这一空档，满足了观众对于合家欢电影的需求。如果《功夫女足》能够持续保持当前的热度，最终票房超过30亿，而其他新片如《八仙！》《澎湖海战》《蜘蛛侠：崭新之日》《群星闪耀时》《年会不能停2！》《奥德赛》《去你的岛》等无法超越它，那么它很有可能成为今年的暑期档冠军。

放下执念，享受纯粹娱乐

在《功夫女足》中，有一个令人印象深刻的场景：张小斐饰演的队长双双质问年轻队员雪野，为何上场踢球却一副无所谓的样子，似乎根本不在乎输赢。雪野则平静地回应，她踢球并非为了赢，而是单纯地享受踢球的过程。

“踢球就是为了踢球”，这句话不仅是雪野的心声，也是理解《功夫女足》这部电影的关键所在。在当下这个时代，各种各样的电影都被赋予了太多的意义和期待，而周星驰的《功夫女足》却依然保持着港式娱乐片的传统，单纯地搞笑，单纯地娱乐观众，再融入那么一点点深层次的表达。

对于那些对周星驰并没有过高期待的观众来说，这部电影依然延续了星爷的无厘头风格，轻松、好笑、充满想象力，还带有童趣。影院里，孩子们笑得格外开心，这不就是周星驰电影曾经带给八零后、九零后的快乐吗？那时候，他们也是孩子，为什么成年后就要变得如此苛刻呢？

当心态变得松弛，娱乐就是为了娱乐，开心就是为了开心，我们不必强加给它太多的意义和期待。这也是周星驰在这部电影里想要传达给观众的信息，他自己的成长感受也融入其中。

了解周星驰的观众都知道，他的童年并不幸福，生在贫民区，单亲家庭，从小自卑、敏感。进入演艺圈后，他也经历了诸多坎坷和冷眼。这样的成长背景造就了他倔强、偏执、苛刻的性格，就像电影里的主角双双一样，孤儿出身，内心自卑，怕被抛弃，一心想赢，掌控欲极强。

而电影里的另一个主角钰珑则像是实现了财富自由后的周星驰的另一重人格，富二代出身，热爱踢球，童年缺少情感支撑，长大后渴望被爱，也勇敢地做出了尝试。虽然结果并不理想，但双双内心认可她的勇敢和坚持。

现在的周星驰，就像刘嘉玲饰演的师太一样，在远远地看着主角双双（星仔）的成长和变化，见证着她从一心只想赢到学会输、学会向队员服软、学会柔韧变通、不拘泥于胜负的转变。

双双从一个只顾冲刺的不近人情的“暴君”，变成了一个能够带领球队逆风翻盘的领队。这种转变不仅体现在电影角色上，也反映了周星驰自身的成长和变化。从电影的幕后配置就能看出这一点，《功夫女足》并非周星驰一个人的作品，联合导演有3个，署名编剧有11个，既有香港的资深人士，也有内地的年轻才俊。

你可以将这看作是《新喜剧之王》失利、《美人鱼2》“难产”后，周星驰为贴近观众所做出的努力；也可以看作是曾被合作伙伴评为强势、自我、难相处的周星驰变得更加开放、包容的体现。

在《功夫女足》中，周星驰引用了“Be water, my friend”这句话。这是他的偶像李小龙的金句，体现的是李小龙的武学、哲学思想，也是做人的一种境界。要像水一样，不固执僵化，内心空明，柔韧包容。过去，周星驰的很多电影都在致敬李小龙，也在展示自我；而这部《功夫女足》，他既在致敬李小龙，也在展现自己当下的心境。

从这个角度看，周星驰还是那个周星驰，没有变。

形神分离，挑战与突破并存

然而，也有一些东西在《功夫女足》中发生了变化。

影片最难看的就是前面一部分，让有的观众感到煎熬，因为太尴尬了。这种尴尬主要来自角色和演员表演的割裂感。虽然《功夫女足》是周星驰无厘头风格的再现，但这种风格是非常挑演员的。

可以说，周星驰开创了这种无厘头风格，也只有他能够完美驾驭这种风格。其他演员如果硬学他，就会显得形神分离，非常扎眼。之前的《西游降魔篇》《美人鱼》《新喜剧之王》等影片，因为题材的缘故，并非纯粹的无厘头风格，加上黄渤、邓超、王宝强等主演都有各自的喜剧天赋和表演节奏，并非完全被周星驰牵着走，所以最终呈现的效果各有各的特点。

而《功夫女足》里的三位主要演员张小斐、迪丽热巴、张艺兴并没有很强的个人喜剧特色能和周星驰风格进行中和。她们基本都是在尽力模仿周星驰，但又学得不到位，结果变成了提线木偶般的表演。

所谓无厘头，是周星驰独创的一种夸张、反差、悲喜交织的喜剧风格。这种表演需要演员和角色内心情绪统一，然后再通过台词、微表情和肢体语言外化出来。过去周星驰演的很多小人物之所以能让观众笑甚至悲伤、流泪、达成共情，就是因为他的心境和他演的那些小人物是相通的，那里面都有他的切身之痛。

比如《喜剧之王》里的尹天仇随身携带《演员的自我修养》，天天念叨“我是一个演员”，表面嬉皮笑脸讨好所有人，心里却抱着不切实际的演员梦想，一无所有却不肯放弃。这是他早年两次考训练班落榜、六年儿童节目主持无人看好、演《射雕》宋兵乙时想加戏被导演羞辱、长年被圈内人嘲讽不会演戏等种种遭遇的外化。

再比如《功夫》里的阿星出身贫民窟猪笼城寨，从小穷困潦倒，受尽恶霸欺负。年少时他一心想当坏人出人头地，以为有钱有权就能摆脱底层的卑微。他到处装恶霸敲诈勒索，却被包租婆追着打骂。这些无厘头的滑稽创作都来自他小时候的环境和经历，通过喜剧来消解苦难，背后透着心酸和悲凉。

还有《少林足球》里的星穿着破鞋、没钱吃饭、捡着破烂却做着推广功夫的梦。他的疯疯癫癫、插科打诨、对梦想傻乎乎的执拗让观众自动进入那个情景，接受里面的所有无厘头情景。这其中透着底层小人物的精神胜利法，是中国人天然很熟悉的一种东西。这种喜剧往往是通过角色的尴尬境遇来让观众发笑。

比如《少林足球》里星到阿梅的馒头摊儿夸阿梅只想免费吃她的馒头结果被识破要他给钱时他脱了一双破鞋抵押的情节就充满了喜剧效果。这种喜剧自然而然地埋在了人物自身的尴尬处境里让观众的心里产生又喜又悲的感受。

而《功夫女足》里很多表演并不是角色自身处境产生了尴尬而是演员的夸张表情、神态因为用力过猛、生硬外化让观众觉得尴尬。这时候观众看的不是角色而是演员本身而演员又通过大银幕和观众处在同一空间里这就像和你在一起的人做了尴尬的事说了尴尬的话让你也产生了尴尬的情绪。而银幕里和你毫不相干的角色的尴尬不会让你尴尬。

反倒是几个配角如球队里被渣男伤了的丧彪、两次误揍班主的盲人孖八、张继聪演的球证等因为做到了松弛表演喜剧效果要好很多。

此外还因为观众已经发生了很大的变化而周星驰还在用AI质感的特效在重复自己、致敬自己。这让有的人觉得他没有进步、没有创新，《功夫女足》就像《新喜剧之王》一样只是一个在商业上适合推向市场的IP项目打的是情怀牌。

这种对周星驰的高要求也没错毕竟他是星爷。周星驰可以放下执念不在乎输赢但喜欢他的观众不一定会放下执念不在乎好坏。以前都说观众欠星爷一张电影票以后可能要说星爷欠观众一部好电影了。