“在不久的将来，人人都有机会成为电影导演，制作一部影片将如同拍摄一张照片般轻而易举，而娱乐与商业的深度融合也将达到前所未有的高度。”4月15日，素有“硅谷精神教父”美誉的未来学家凯文·凯利亲临成都，发表了这一振奋人心的观点。

回溯上世纪，凯文·凯利凭借一本《失控》精准预见了今日由云计算、物联网与人工智能交织而成的“硅基世界”；而今，他特意现身第十三届中国网络视听大会，将目光聚焦于网络视听行业——这一“硅基世界”有望率先绽放光彩的“赛博宇宙”。

回顾过去一年，当“龙虾热”掀起AI应用的新浪潮时，网络视听行业早已沉浸在AI的海洋中：幕后，各大视频大模型竞争激烈；台前，从漫剧到仿真人演员迅速崭露头角，对传统视听感官发起挑战。

在文化、科技与产业深度融合的大趋势下，“繁荣互联网条件下新大众文艺”已被正式纳入“十五五”规划纲要。这一“人人可创作、人人可欣赏”的新大众文艺，正与互联网数智化浪潮交相辉映，共同描绘出一幅崭新的文化图景。

难怪爱奇艺创始人、首席执行官龚宇感叹，与以往新技术应用遭遇阻力不同，如今业界对AI不仅普遍接受，更是积极拥抱；现在的问题已不在于心理抵触，而在于技术掌握的能力。

然而，在这热闹的表象之下，正酝酿着一场更深层次的行业变革。

当制作主体再次走向“去中心化”，网络视听行业的固有结构在一夜之间发生巨变，这不仅关乎整个行业的运行逻辑，更涉及资源的区域配置格局。

变局之中孕育着无限机遇。正在被AI重塑的网络视听行业，谁将脱颖而出？成都，无疑提供了一个绝佳的观察样本。

AI引领的大变局时代

新大众文艺是互联网时代的产物，文艺与科技的融合创新是其鲜明特征。而今，一个AI无处不在的视听时代正悄然来临。

以这次中国网络视听大会为例，AI不仅在议程中无处不在，而且无论大小公司、业内业外，谈论的都是AI工具和方法论，展示的都是AI制作的各类视听作品……

AI赋能百行百业，为何网络视听行业能如此迅速地领跑？一个重要原因是，这一行业正在等待一个“转折点”。

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近年来，短视频对长视频的“冲击”备受关注。业内有一种观点认为，这本质上是内容供给的问题。在多方面因素的影响下，长视频供给不足，而短视频则因技术突破实现了爆发式增长。内容行业是一个供给驱动的行业，有好内容就有观众看，“一增一降”之下，短视频便迎来了“风口”。

AI为专业影视创作带来了“突破口”。龚宇提及经济学上的“杰文斯悖论”，即英国经济学家威廉·斯坦利·杰文斯提出的一个反直觉现象：当技术进步提高资源使用效率后，该资源的总消耗量反而会增加。反观网络视听行业，AI有望让长篇内容的成本大幅降低，创作者数量激增，作品数量也将随之增多。

因此，他直言不讳地表示，AI有望让网络视听行业实现“振兴”。

市场的变化，更为“AI+视听”的蓬勃发展推波助澜。

最新发布的《中国网络视听发展研究报告（2026）》显示，截至2025年12月，我国网络视听用户规模已达10.99亿人，同比净增776万人，稳居互联网应用首位；行业市场规模达12876.61亿元，现有从业企业约80.19万家。

其中，AI视听内容市场的渗透率与用户接受度迅速提升，正成为大众视听消费的新主流。据主要视听平台数据综合统计，2025年由AI生成的视频/音频累计超过20亿条，较2024年增长14倍以上。调查发现，当前网络视听用户对AI生成视音频内容的接触度已突破半数。

当潮水转向时，机遇与挑战并存。在腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀看来，AI对视听创作的渗透速度已超出行业大多数人的预判。

“当内容供给开始爆发，什么才是稀缺的？什么内容值得做？什么内容值得被看见？什么团队值得长期投入？”孙忠怀坦言，对于平台来说，“这些问题比任何时候都更难回答”。

而其核心指向，在于以文化赋能。

文化力引领未来

孙忠怀提到，一批规模虽小但能量巨大的“创作小队”正涌现出来，正在颠覆过去工业化生产的供给结构。他们已经创作出令人刮目相看的内容，平台要做的是“认人”，提前发现这些有价值的创作小队和内容，持续投入、陪伴成长，并在“最有价值的苗头出现时一起加注”。

当生产力得到极大解放，真正重要的“核心内容”就愈发关键。龚宇也认为，对于爱奇艺来说，AI只是“铁锹”和“桶”，内容才是其要挖掘的“金子”。

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一场对核心内容的“追逐赛”已经拉开帷幕。

4月14日，总部位于北京的成都赢亿点影视科技有限公司与成都本土国漫IP《遮天》完成了“IP+”意向签约，提供AI场景制作服务。此前，他们曾与“哪吒”有过合作，并因此与成都结缘，甚至落户成都。这两大IP也成为他们探索“AI+影视”的标尺。

在孙忠怀看来，随着AI的发展，IP的价值将进一步放大。因为内容供给增加，观众的选择成本也将提高，而被验证过的、有认知和情感链接的内容本身就是被筛选的结果。对于平台载体来说，IP未来将不仅是内容资产，更会形成一种结构性的能力，IP体系将成为平台组织内容生产的一种方式。

而如果将IP进一步放大，文化资源的重要性就凸显出来。

当前，世界百年变局加速演进，文化影响力的竞争日趋激烈。“十五五”规划纲要强调，实施积极的文化经济政策，以文化赋能经济社会发展。这既是对文化价值的深刻洞察，也是对经济发展的系统谋划。

作为一名独立AI创作者和数字艺术家，曾妍被非物质文化遗产深深吸引。自贡灯会和蜀锦等文化名片，让她期待能有更多机会与当地接触，碰撞出创作灵感。

北京大学新闻与传播学院党委书记、新媒体研究院副院长田丽认为，人工智能技术的特点决定了要以应用来带动技术创新。过去，在技术赋能产业的路径下，北京、杭州等城市因技术优势获得了先发机遇；但如今，越有场景，技术越能聚集，比如类似成都这样的城市，就能通过文化优势吸引先进技术，并通过技术的自生产能力带动包括AI在内的产业整体发展。

图片来源：张建 摄

换言之，文化力将成为未来城市的核心竞争力。而这不仅仅局限于传统文化，以科幻为代表的新文化类别同样将占据一席之地。

作为较早切入AI科幻短剧赛道的企业，成都悟空文化传媒总经理郑航指出，传统科幻由于影视成本高昂、周期漫长，导致很多优秀国产科幻作品无法影视化。而AI大大降低了科幻内容的制作成本，有望打破西方科幻占据主导的现状，推动中式科幻夺回话语权、走向世界。

悟空文化的诞生同样源自科幻文化的滋养。其所在的成都，拥有丰富的科幻资源，如享誉全球的《科幻世界》杂志、银河奖、华语科幻星云奖等。同时，当地出台的系列关于科幻影视开发领域的扶持政策，也助力了作品的开发和孵化。

锚定加快建设全国重要的文化创意中心和数字文创产业集聚地，当成都的“超级IP”不断走向世界，在放大城市文化声量的同时，也书写着文化自信的全球叙事。

城市迎来新机遇

产业格局的重塑正在酝酿之中，一场新的试验也同步拉开帷幕。

在成都，两个刚刚“破土而出”的新社区尤为引人注目——一是锦官星曜“人工智能+文创”OPC加速计划的启动，一是天府人工智能OPC在线社区的发布。二者均旨在推动成都链接更多OPC，构筑起当地影视+AI产业的坚实底座。

OPC即一人公司（One Person Company），近年来伴随“龙虾热”一同走红。在AI智能体的助力下，超级个体能够做到“单人成军”，并成为智能经济发展的新模式。

作为上述锦官星曜计划的发起方之一，AIDIR创作社区发起人田申琦观察到，此前包括北京、杭州等地均已布局OPC社区，构成了此轮OPC发展的一大趋势。而较早拥抱AI的视听领域，也是当前OPC主要聚集的赛道。

图片来源：成都高新

对于OPC而言，社区为何如此重要？

回到AI对网络视听行业的颠覆性变革上，当AI让创作变得“扁平化”，人的重要性就更加凸显。过去集中到少数头部企业的资源被分散至更广泛的个体身上，他们进而成为直面受众的“前哨”和接触市场的“探针”，反过来推动整个行业良性运转。

人的价值得到真正释放，新大众文艺才能找到更加广阔的创作疆域与想象空间，推动形成文化、产业、科技相互促进的良性循环。

在多位业内人士看来，人仍是当下行业最稀缺的资源，特别是在大量娱乐内容之外，真正以此为业、并在影视和AI两方面都具备专业能力的人才。而这些专业人才，缺的是一整条产业链路上的支持。

比如，曾妍的感受是，大部分创作者首先要看到内容的可回报性，这离不开资金、算力、流量等各方面的早期扶持；而不少人也缺乏影视行业的专业背景，与同行之间的交流就显得格外重要。

对此，社区提供了一种帮助创作者跨越初创期“鸿沟”的解决方案。如田申琦所说，社区能够搭建平台、统筹资源，比如针对影视为代表的文化产业，引进更多出品发行、制作交互、宣传等业态，同时提供更好的工具、更好的算力，以解决创作者的后顾之忧。

更重要的是，社区还带来了一种以年轻人为核心的内容创作生态。

纵观全球创新创意产业中心，无不以社群聚集了大量年轻人。在创新思维的开放碰撞下，带来了一波又一波新技术、新产品浪潮。

对于城市而言，这也是新的机会。

龚宇指出，诸如北京、上海、横店等影视中心，都经历了很长时间才建立了一套生态系统。有了AI之后，年轻人可以以非常低的门槛进入这个行业。成都、武汉、深圳等城市，年轻人众多、创造力旺盛，将有机会启动新一轮影视创作。各地原来因为创作门槛太高而难以表达的文化魅力，现在有机会展现出来了。

接下来的悬念就是：谁能成为那个突围者？