图片来源：Grok Imagine官方账号三个月前，科技界巨头马斯克向知名导演诺兰发起了一项大胆挑战——在2026年底前，利用AI技术重新制作经典史诗《奥德赛》。当地时间23日，马斯克旗下的Grok Imagine团队不负众望，发布了约7分钟的视频片段，宣称这是《奥德赛》的第一集，引发了业界广泛关注。

当前，影视行业正经历着前所未有的变革。从真人短剧到AI短剧，AIGC技术的迅猛发展不仅重塑了影视生产流程，更吸引了一大批跨界者涌入内容创作领域，为行业注入了新的活力。

公众号“短剧内行人”的主理人颜敏在接受徽声在线记者专访时表示，跨界者虽不乏热情与创意，但真正懂得内容创作与运营之道，却是另一番挑战。

颜敏认为，随着视频模型技术的不断进步，以及Token费用的逐渐降低，未来能够“独立制作一部剧”的人将越来越多。然而，行业在持续增长的同时，也将迎来更加激烈的竞争与淘汰。他指出，行业的分水岭在于“讲故事的能力”，这是决定一个团队能否脱颖而出的关键。

中国网络视听协会发布的报告也印证了这一点，报告称微短剧市场正从“产能混战”向“品质竞争”转变。对于企业而言，能否精准把握观众需求，承担原创试错成本，并找到能够将故事转化为优秀作品的人才，将成为其立足市场的关键。

对于正在积极布局数字文创产业的成都而言，如何吸引并留住更多短剧界的“精英人才”，成为其面临的重要课题。

行业呼唤“真正会讲故事的人”

“外行人能否转变为内行人？答案是肯定的。”颜敏表示，但前提是跨界者必须愿意投入时间与精力去学习内容创作的规则，而非简单地将原有行业的经验照搬过来。

目前，许多新手选择模仿热门作品作为捷径，导致市场上出现了大量剧情雷同的短剧。颜敏观察到，即便是同一热门题材，不同团队的制作效果也大相径庭，有的能够盈利，有的则血本无归。

在他看来，模仿虽然看似节省了摸索成本，但无法复制原作的传播力与收益。而原创则意味着更高的编剧成本与试错风险。当前同质化现象严重的原因之一，正是真正懂得创作的人才稀缺。

这种同质化现象在近期的“不烧心”梗中得到了体现。在一批餐饮经营题材的AI短剧中，主角坚持使用优质食材，最终赢得了顾客的认可，“贵是贵了点，但吃着不烧心”成为了热门梗。

颜敏指出，这个梗不仅传达了守规矩得到认可的价值观，还契合了当下短剧精品化的趋势。与一些依靠极端打脸情节的旧套路相比，这种表达方式更加符合主流价值观，也更容易引发观众的共鸣。

图片来源：视频截图

价值观的变迁与短剧精品化趋势相辅相成。中国网络视听协会2025年白皮书指出，行业竞争重心正由投流效率向质量提升转变。对于从业者而言，这意味着需要更加敏锐地捕捉社会情绪，并以更加高级的方式将其融入作品中。

以“不烧心”梗为例，它反映了人们在面对低价竞争与信任难题时，对认真做事者不吃亏的期望。这种“爽”感来源于守规矩也能赢的公平感，更容易引发观众的共鸣与认同。

颜敏建议，从业者应学会从评论与新闻中汲取灵感，将社会热点融入人物的选择与冲突中，使作品更加贴近现实、打动人心。

同样，近日爆火的《过来人》虽然并非短剧，但其成功之处在于抓住了现实情绪，与“不烧心”热梗异曲同工。

“单纯依靠AI带来的新奇感，难以形成长期的内容竞争力。”颜敏表示，该作品没有将AI仅仅视为炫技工具，而是找到了一个适配当下语境、极具传播力的表达切口。创作者应从生活中汲取灵感，选择恰当的表达方式，让技术真正服务于内容。

图片来源：视频截图

行业目前最缺乏的，正是真正会讲故事的人。

《2025微短剧行业生态洞察报告》显示，2025年前三季度相关人才需求同比增长26%；编剧岗位需求占比10%，仅次于剪辑师。兼具表导演认知等能力的复合型编剧仍然供不应求。

颜敏补充道，“找对人”不仅仅是填补岗位空缺，更重要的是形成一支超级团队。这支团队应有人能够敏锐捕捉大众情绪，将其转化为连续的故事；也应有人能够统筹编剧、AI制作与发行等各个环节，确保作品能够顺利完成并播出。

短剧从业者渴望“属于自己的主场”

AI短剧的出现减少了团队对摄影棚与实景拍摄的依赖，使得团队选址更加灵活多样。

在颜敏看来，一座城市想要吸引短剧企业落地生根，首先要看能否招到合适的人才。他以成都为例指出，成都拥有大量的传媒公司与密集的高校资源，这是其不可忽视的优势。

但他也坦言，城市的机会不仅仅在于招来编剧、美术等基础岗位人才，更在于拥有高端创意人才能够组织不同专业的人共同工作，理解短剧的节奏、观众与平台需求。“一个头部短剧企业为何愿意选择在这个城市布局？这才是城市需要思考的重点。”

颜敏同时提醒，短剧团队的主力军是年轻人，企业的竞争力在一定程度上体现在能否留住这些有创意的年轻人。

他去过不少城市，也见过各地争相向短剧企业抛出橄榄枝的盛况。在他看来，注册一家企业容易，但留下一支会创作的团队却难上加难。

年轻人能否在这个城市找到志同道合的伙伴、持续参与项目创作，决定了公司是仅仅留下一个地址还是真正将创作与制作基地设在这里。

因此，颜敏认为企业吸引力不仅仅在于提供注册公司与租办公室的资金支持。“他们缺这些钱吗？实际上不太缺。”对于人数不多的短剧团队而言，免费场地无法替代招人的便利性。他更看重城市能否为年轻人提供良好的服务环境，让他们愿意来、留得下。

图片来源：每经记者 张建 摄

找到人才只是第一步，更重要的是让经验在团队间流动起来。颜敏指出，短剧行业仍存在地区间的信息差问题。当其他团队已经用上新模型、新做法时，本地团队可能还在旧流程中摸索前行。技术如何融入制作、作品如何找到观众等问题对于小团队而言试错成本较高；而同行间的面对面交流则能够加速经验传播与共享。

今年3月，“短剧内行人”在成都举办了一场AI漫剧产业交流活动，活动反响热烈，会后仍有参与者希望再办一场。

这更加坚定了颜敏的信念：短剧从业者需要一个属于自己的主场——专业交流应由行业人围绕真实项目持续展开讨论，而非仅仅作为宽泛AI活动中的一个环节。

他算过一笔账：一场小型沙龙的成本从几千元到几万元不等。他建议对从业者自发组织的专业交流活动给予适度支持，让活动能够持续办下去、形成品牌效应。

当项目得失、平台变化与技术难题能够在成都被反复讨论与剖析时，外地同行才更可能前来交换经验、寻求合作机会。这样城市才能拥有自己的行业声音与影响力。

【短剧内行人】：国内最早一批专注短剧的行业媒体之一，目前与头部平台及短剧厂牌均建立了紧密合作关系，并联合编著了书籍《短剧的门道》，为行业提供了宝贵的经验与指导。