在影视剧市场，零宣发、零预热往往意味着低调开播，但国产剧《危险关系》却以这样的姿态，在卫视收官时收获了全网超50亿的话题阅读量，热度非凡。这部剧自播出以来，便引发了观众的广泛讨论，其口碑呈现出明显的两极分化现象。

初看剧情简介或片段，观众或许会误以为这是一部典型的女性觉醒复仇爽剧。孙俪饰演的大学讲师颜聆，在陷入精神科医生罗梁精心设计的情感陷阱后，经历了一系列挣扎，最终实现了完美反击。这样的叙事框架，在近年来的影视市场中并不罕见。

然而，《危险关系》在处理女性困境这一主题时，并未简单粗暴地将两性关系对立，也没有依赖“肢体暴力”来制造冲突。相反，它耐心而细致地展现了PUA（情感操控）的每一个环节，旨在提醒和警示那些处于“失权”状态的个体，他们可能正一步步陷入隐蔽的困境，甚至尚未觉知或正在经历着什么。

该剧通过“科普式”的呈现方式，让观众对PUA有了更深入的了解，认识到其普遍性和危害性。这种叙事方式，虽然缓慢且“低效”，但却具有深刻的社会意义。

从剧作本身来看，这种叙事方式并非所有观众都能接受。编剧为了表现PUA在不同阶层、人格中的不同状态，前期铺排了多组并未紧密服务主线剧情、凸显主角成长的人物关系。例如，被“海王”操控的大学生李长宁、陷入“杀猪盘”骗局的银行职员简蕾蕾、被“富家千金”余可欣精神压制的创业青年刘平等。

这些案例虽然丰富了PUA的呈现形态，完成了创作初衷，但也导致了一些问题。其中最为致命的是，它们无法迅速抓住观众的注意力，使得内容质量出现了不同的口碑评价。

抛开市场情绪，我们不禁要问：《危险关系》的口碑两极分化，究竟把什么问题摊到了创作者面前？当一个故事试图承载严肃、庞杂的社会议题和人物关系时，如何权衡创作目的和叙事效果？在什么情形下，必须挑战观众的耐心，做复杂结构和群像戏？一部剧集又到底需要多少角色来支撑？

不讨巧的叙事策略

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编剧薛晓路在接受徽声在线采访时透露了自己的创作初衷：“我并非想消费苦难，而是希望让受害者被看见、被保护，推动社会对PUA的重视与反思。就像《不要和陌生人说话》推动了家庭暴力相关变革一样，我一直想用作品的力量助力社会进步。”

如果说《不要和陌生人说话》展现的是肢体的、家庭内的暴力，那么《危险关系》则试图揭示跳出性别叙事的、可能发生在任何场域情境下的、任何关系间的精神暴力。这是现代性的困境，也是普遍的社会问题。

这也解释了为什么编剧要在叙事上冒险，前四集用不同组人物关系把PUA的不同形态一一铺陈开来。然而，这种做法也被一些观众诟病为角色太多、叙事松散。

编剧选择承担挑战观众注意力和耐心的代价，是因为精神暴力远比肢体暴力更为隐蔽。一个人若是挨了别人一拳，所有人都知道TA被伤害了；而如果是被情感绑架、精神操控，连受害者自己都可能未必清楚自己正在被伤害。

因此，叙事冒险是为创作目标服务的，目的是让观众看到受害者陷入精神困境的完整过程。配角人物塑造并非惯常剧作经验里的服务主角颜聆的成长弧线，而是承担“案例展示”功能，完成向观众“传递信息”的任务。

薛晓路也在公开采访中表示：“这部剧要做的就是展现PUA的操控路径，让观众思考自己遇到这种情况时能否识别。同时让大家知道，这不是偶发现象，是具有普遍传播可能的伤害。还要消除对受害者的污名化。”

因此，从剧作上来看，每个配角都有明确的“科普”任务。

然而，配角功能设定的单一化也使得他们完成各自任务后即消失，没能和主角始终默契咬合呼吸在一起。这种为议题服务的叙事景观的天然局限也在于此，相比始终以第一人称主观叙事紧密推进故事发展的结构设计，它不能快速抓住观众视线。

角色多未必叙事松散

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好的创作初衷并不一定能抵达好的叙事效果。从某种角度来说，这种冒险反映到剧作上，其实是作者化和大众化的平衡、严肃议题与戏剧效果的平衡、合理性与效率的平衡。尤其在商业剧本创作中，掌握这种平衡极为要紧。

编剧、剧本医生王玮在《算清楚你的剧本要几个角色》创作主题分享中提到的“职业编剧的‘精算思维’”，或许可以视为一种解题思路。

↑ 编剧/教师/剧本医生/电影节资深评委王玮

核心办法是：以主角为中心进行设计，区分角色重要性。配角在商业剧本中不仅仅是陪衬，需要具备明确的功能，比如提供信息、协助主角、制造冲突等等。但更需要注意的是——避免让配角功能过于单一，以及让主角与太多次要角色互动，分散故事焦点。

以《甄嬛传》为例，每个配角都有其独特的性格与功能，与主角的互动也为主角提供了必要的挑战，构成了整个故事的骨架。像剧中的安陵容，早期是甄嬛的情感支撑者，后期黑化成冲突制造者，其背叛本身就构成了一条完整的人物成长曲线。

再如《穿普拉达的女魔头》中的配角，则在不同阶段被安排了特定的功能。艾米莉既是米兰达意志的执行者，也是安迪职场困境的制造者。配角的存在从头至尾都在推动主线剧情，而非仅仅在某个模块某个段落完成一个任务就退场。这种多功能设计是商业剧本的典型特征。

这些作品之所以每个角色的存在都有不可替代的价值而非堆砌角色，同时成功避免功能分配上维度过于单一，也归因于编剧的“精密计算”。

在直播分享中，王玮给出了一些明确量化的、具有可操作性的对剧本中每个元素进行设计的方法。

首要的即是对角色数量的控制——电影剧本的角色数量通常控制在13人以内；电视剧可以扩展到22人左右。同时这些数字并不是随意的，也要基于商业制作的实际情况。“角色数量多少会直接影响制作预算、场景安排、故事世界的构建复杂度。”

再如角色设计的策略。电影和电视剧在角色运用上也有显著差异。“电影由于时长限制必须精简角色；电视剧则可以承载更多角色关系网。”但无论如何设计，角色功能分配的要求是一致的，即——主角承担故事核心驱动力。核心配角通常3-5人，分别承担不同功能。功能性配角5-8人，服务于特定情节。

用数学思维创作剧本

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在王玮看来，成熟的影视工业体系里，剧本创作首先是一道数学题。

当然，《危险关系》这样承载社会议题的作品，编剧面临的约束条件要复杂得多。比如精神暴力有一定的认知门槛，决定了编剧必须在开篇就用一定篇幅去“科普”。而科普又天然需要呈现案例的丰富多样，这是创作的无奈，也是现实题材作品面临的真实困境。

一部剧在社会表达维度上的成功，和叙事“效率”上的成功，并不必然重合。因此，这里并非把“精算思维”作为万能方法论——用对公式，计算好每个角色与主角之间的情感关系、功能性设计、出场时机对叙事节奏的影响等问题就一劳永逸，就能写出叫好又叫座的剧本。

更好的创作态度是不回避困境，在商业框架内探索一套约束条件下的最优解——在不得不增加一个角色时，是否已经穷尽了让现有角色承担某一功能的可能性？在决定让某个角色承担“案例展示”功能时，是否清楚要付出角色功能单一导致叙事焦点分散的代价？

这不是叫好还是唱衰的问题，是每个试图在商业框架内表达严肃议题的创作者，必须面对的计算与权衡。

基于这些在实际创作中遇到的问题，王玮老师策划了新一期“实务写作”训练营。包括故事结构设计、角色设计、人物配置与功能安排、主角场景与情节安排、情节人物曲线与故事铺陈等等。这些内容都是他对比大量国内外作品案例与教案、诊断数千份剧本后分析提炼的创作方法论，是源于实践且被实践反复验证的、行之有效的。

创作在成为艺术之前，首先是一门技术。因此，这次写作课会教给你实实在在的方法论——如何系统掌握从角色精算到人物曲线设计的完整方法；如何从角色数量控制到功能叠加设计、多线叙事等多维度思考建立自己可灵活运用的创作工具箱；如何在作者表达和大众叙事、严肃议题和戏剧效果中找到平衡点……

先掌握方法，再经由创作一起进入更好的世界。课程安排是5月8日-6月16日，你有充足的时间和老师进行一切有关创作的交流和探索，并有可能在老师帮助下写出自己满意、观众爱看的作品。希望这次训练营会是你的加油站。完整课程海报在下面。

作者 | Yu

排版 | 佐爷灵魂贩卖馆

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

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