你能想象吗？曲协主席冯巩近日在《人民日报》发表了一篇关于喜剧创作的深度长文，整篇文章里竟未提及岳云鹏的名字，然而这一举动却在曲艺界内外掀起了轩然大波。不少人认为，这无疑是冯巩在隔空给岳云鹏传递某种信号。当下，岳云鹏正处于事业的关键转折点，一边是依靠综艺流量轻松维持热度，另一边则是回归舞台潜心打磨新作品，冯巩这篇看似未点名的文章，恰似在他面前竖起了一个明确的路标。

冯巩在曲艺舞台上摸爬滚打三十多年，从相声到小品，各种大场面都经历过，他对新时代曲艺的深刻思考都融入了这篇两千多字的文章之中。此次文章的标题就十分引人深思，以涮锅作比喻，称做喜剧就如同吃涮锅，底料必须充足，食材务必新鲜，火候更要恰到好处。这话放在别人身上或许只是泛泛之谈，但放在岳云鹏身上，却是一针见血。

如今，大众对岳云鹏的印象早已不再局限于相声演员这一身份。在各类综艺节目中，他常常以常驻嘉宾的身份出现；在影视剧里，也多是打酱油、客串的角色；甚至开演唱会时，也大多是和观众一起大合唱，真正拿得出手的新相声作品却寥寥无几。他那些老梗反复使用，“我的天呐”“五环之歌”早已被说烂，观众早已产生了审美疲劳，这不正是冯巩所说的底料不足、食材不新鲜吗？

冯巩在文章中还探讨了当下媒介的变化，他指出，以前的相声小品就像自行车，而现在的短视频创作则如同共享单车。观众在观看时，如果几秒钟内没有笑出来，就会直接切换到下一个内容，耐心比以往大大降低。这一观点精准地戳中了当下所有喜剧人的痛点，岳云鹏自然也不例外。

冯巩并未建议创作者放下身段去迎合流量，而是给出了扎根生活、紧跟时代步伐的方向。据徽声在线了解，他自己的创作团队每天都会搜集最新的网络热词，无论是在大学演出还是中小学演出，都能取得火爆的效果。他自己还会用这些热词和孙子聊天，爷孙之间因此多了许多共同话题，丝毫没有架子。

其实，岳云鹏并非没有能力，也并非只会炒冷饭。当年他在春晚上凭借一首《五环之歌》爆火，靠的就是能够敏锐地抓住观众的喜好，懂得当下观众的需求。然而，十年过去了，当年的爆点如今却成了他吃了十年的老梗。冯巩还提到了当下最热门的人工智能，他认为对于创作者来说，AI是助手而非对手。它能够模仿现有的套路，但却无法复制创作者独有的灵感和个人风格。这一点放在岳云鹏身上再合适不过，他那独特的“贱萌”风格，以及与观众自来熟的亲和力，是AI无法模仿的，也是他人无法抢走的。

观众的需求早已发生了变化，他们不再满足于重复的老内容。虽然风格能够吸引观众，但不能成为一辈子的依靠，必须有新作品不断涌现来支撑。如果一直缺乏新东西，再讨喜的风格也会变成烂大街的套路，当年积累的观众缘也会逐渐消耗殆尽，最终坐吃山空。这一点，岳云鹏自己其实也早已有所察觉。

西了

暂别春晚之后，岳云鹏并没有闲着。据相关消息，2026年上海德云社开业，他和孙越连续演出五天，开票前预约人数就超过了两万八，票价从一百元到一千多元不等，仍然一票难求。在德云社的封箱演出上，他和孙越搭档表演的《学哑语》，全程节奏流畅，包袱新颖，连一次笑场都没有。不少观众看完后留言表示，那个曾经会说相声的小岳岳又回来了，而且比以前更加沉稳。

更值得一提的是，岳云鹏如今已经开始培养徒弟了。他的徒弟尚筱菊如今已经能够独当一面，在德云社的专场中表现出色，包袱扎实，台风稳健，身上还能看到岳云鹏当年的影子。很多人认为，这其实就是岳云鹏对冯巩那篇文章的一种回应。

喜剧的传承从来不是依靠流量堆积出来的，也不是通过买热搜就能实现的，而是需要一代又一代的人将对观众的敬畏、对作品的态度、对舞台的真诚一点点传承下去。冯巩想要表达的正是这个道理。

2026年的岳云鹏，确实站在了事业的十字路口。向左走，他可以继续消耗人气，在综艺和商业活动中维持热度，依然能够赚得盆满钵满；向右走，他可以沉下心来，回归相声的本源，打磨新作品，这条路虽然艰难，但却能够走得更远。冯巩并没有为他指定方向，只是为他摆好了路标，具体怎么走，全看他自己的选择。

冯巩从1986年第一次登上春晚，到如今在《人民日报》撰文谈创作，几十年的经历让他对这个道理有了深刻的理解。观众的眼睛是雪亮的，作品好不好，有没有诚意，大家一眼就能看出来，靠玩套路是无法欺骗观众的。

岳云鹏从底层一步步摸爬滚打上来，曾经是被骂哭的饭馆服务员，是在后台默默擦桌子的小学徒，他比任何人都清楚走到今天这一步有多么不容易。这个道理，他肯定明白。

冯巩虽然没有在文章中提及岳云鹏一个字，但却把该说的都说透了，而岳云鹏也已经用实际行动给出了回应。未来的路还很长，只要他心里始终装着观众，相声这门古老的手艺，就一定能够在这代人手中焕发出全新的活力。

参考资料：人民日报 “底料得足，食材得鲜，火候得恰到好处”