倍速看剧成了习惯，“霸总”“穿越”的配方越来越眼熟，想碰上一部真正想追的新剧，有时候真得靠运气……由国家广播电视总局、北京市人民政府主办，北京市委宣传部、北京市广电局、北京市朝阳区委区政府承办的2026中国广播电视精品创作大会11月4日、5日在北京会议中心举行。作为中国广电视听行业的“风向标”，业内人士和嘉宾释放的信号很集中，中国电视剧的创作逻辑正在发生改变，“碰运气”和“赌爆款”已经被打破，创作的落点，终究要回归观众的片单选择。

从“赌爆款”到“养生态”

“今天剧集行业确实到了一个临界点。”中国电视剧制作产业协会会长、正午阳光董事长侯鸿亮表示，这一年同行谈得更多的是项目减少、过会困难、预算压缩、回款周期拉长，“很多从业者很长时间没有进组”。

临界点的另一面，是“高价买剧、赌一个爆款”这条路走不下去了。爱奇艺首席内容官王晓晖把过去十几年的做法概括为两步：先评估，再一次性买断，“剧还没开机，钱已经付了”。可今天的内容多到什么程度？“每天新上的内容够你几十年看”。供给早就不是稀缺品，还靠少数人在办公室里拍板买哪一部，这套办法已经到头了。

买断失灵，分账就被推到了台前。11月4日下午，爱奇艺、优酷、腾讯、芒果TV四家平台同台启动“剧好看”分账专区，四大APP内已同步上线。国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇给了一个思路：“大剧做会员、小剧搞分账”，前提是“数据透明、规则公平”八个字。

分账不是新词，过去只是补充渠道，但体量已经不一样了。王晓晖给了一组数字：爱奇艺已有作品分账超2800万元，多部作品跨过千万门槛；全国备案中剧1至10月已有341部，从年初每月十几部涨到每月30部以上。补充渠道正在变成主流机制，靠的就是这些数字。“赌”和“养”落到剧组里，是两种时间观。赌爆款要快，养生态要慢。贰零壹陆影视总裁、《主角》总制片人任双有说得实在：“慢不是成本，是工序。”当初有人劝他把忆秦娥的童年戏砍掉，能省很多事，他没砍，“因为慢里面长着人物的根”。

观众这头也在变。柠萌影视董事长苏晓的判断是，现实主义正在经历价值回归，从“情绪消费”转向“情感共振”。他提到今年暑期档老剧回潮，“老剧翻红的背后，是观众的集体情绪在找出口”。

苏晓说的是观众口味，数据说的是长剧基本盘。大会发布的《中国广播电视和网络视听发展报告（2026）》显示，今年前三季度全国卫视节目总播出时长1551亿小时，其中电视剧502亿小时，居各类节目之首；电视剧户均每日收视79.2分钟，在各类节目中领跑；全国卫视累计播出首播剧117部，同比上涨14.7%。电视剧、网络剧拍摄制作备案量同样在回暖，1月154部，9月增至296部，10月回落至270部。对观众来说，这些数字最后会变成一件很具体的事：随手打开电视，碰到一部能看完的剧的概率，比过去几年高一些。

“电子榨菜”要换口味了

长剧在养生态，占据手机屏幕的微短剧则在更剧烈地洗牌。大会披露，今年前10个月上线微短剧近55万部，是2025年全年的近17倍；今年上半年上线的36.7万部微短剧中，AI微短剧27.5万部，占比已达74.93%。更直观的一个数据是，红果短剧9月日均活跃用户约2.03亿，首次突破2亿。

数量早已不是问题。国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇提到，备案公示已把剧集分为常规剧集、中剧、短剧集、季播剧、互动剧和网络故事片，“从‘单一货架’向‘多元菜单’转变”。会上还发布了微短剧精品创作传播计划等举措，指向的正是“技术向善、内容向优”。“十五五”规划给出的指标更清晰——到2030年，优秀电视剧（网络剧）100部、优秀微短剧500部。这是广电总局首次将微短剧纳入五年规划重点指标，且是四类内容中唯一以500部计量的品类，反映主管部门对微短剧的期待已从“控量”转向“提质”。‌‌

“霸总”“穿越”“爽剧”这套配方正在失效。柠萌影视AI业务负责人陈抒泽说，内容行业左手要抓“奇观”、右手要抓“共情”，奇观看第二眼就不再是奇观，真正留得下的是角色身上的情感，“那不是数字资产，是情感资产”。

2027年的短剧往哪走，会上露出几个雏形。一是类型化，王晓晖说短剧的优势是最短时间让观众看到最类型化的内容，“悬疑刑侦最容易标准化，核心就是抓坏蛋”。二是往线下走，大会同期发布“剧好生活”品牌，向游、物、听、吃、玩、学六个方向延伸；三是向AI借力，北京备案AIGC视听作品已达397部，AI短剧、漫剧产业综合实力居全国第一。四是把一个IP拆成几种形态。导演郭靖宇把《唐朝诡事录》掰开揉碎：横屏长剧、衍生短剧，还能“横加竖”，同一个故事按不同时长、不同屏幕各做一版。

明年观众的“电子榨菜”会带来更短的单集、更硬的类型、更清楚的情绪，以及更多的线下入口。

AI进剧组：不替代演员，改变生产

和两年前不同，这次大家聊的不再是“AI会不会写剧本”，而是“AI已经在剧组里干什么”。

最直观的作品，是8月31日在芒果TV上线的《后西游记》，这是国内首部上线的AI长剧，全程没有一台摄影机，画面与人物演绎均由AI生成，上线一周播放量突破1.5亿次；它还是“广电21条”落地后第一部边制作、边审查、边播出的电视剧。《后西游记》总导演李东珅的结论是：“AIGC模型不是工具，它是你的合作伙伴。”他还说，这是一个“不会说no的合作伙伴”。他还提出“单帧思考”：用一幅画表达心中所想，镜头之间的过渡交给模型。

平台看到的是另一面：效率。腾讯视频内容制作中台高级总监金瑜给出的数据更务实——重度混制项目今年接近10个，已杀青约4个，总预算能降10%左右；筹备期被拉长，拍摄期和后期明显缩短。

制作方看到的则是生存账。中国电视剧制作产业协会副会长白一骢说，他前一晚刚从横店回来，“一个硕大的片场里面几乎没有人来拍戏”。他手上三部戏的AI混制时长从几十分钟涨到近600分钟；可售价降得比本还多，“降本降下来了，没有增效”。原本日收入几千上万的演员，现在两三天只有800到1000元。

导演看到可能性，平台看到效率，制作方看到生存压力——三种视角拼在一起，才是AI进组后的真实切面。它也解释了为什么主管部门在鼓励技术应用的同时，要同步划出边界。据悉，今年被下架的6.8万部违规微短剧中，九成以上涉及AI生成内容。技术角色正在从“创作工具”向“创作伙伴”跨越，但“创意是核心，内容才是根本”。

产业侧的推进，比讨论来得更快。目前，全国首个广电视听领域国家人工智能应用中试基地已经落地北京，爱奇艺把AIGC创意中心开到了六座城市。侯鸿亮透露，十年前就有创意的《重庆号》，因大量英国场景、舰上镜头和海上作战场面一直拍不了，如今借助AI、虚拟制作和真人实拍混制，作品将于11月7日开机。这就是“AI不替代演员，而改变生产”落地的样子。

回到最初的问题：明年你的片单会变吗？答案是肯定的。当“赌一个爆款”变成“养一片生态”，当分账替代买断、AI从噱头走进筹备会、短剧开始谈“情感资产”，观众拿到的最实在的好处是：不必再靠运气碰上好剧。一个行业走向成熟的标志之一，是它能稳定地拿出好看的作品。

文/北京青年报记者 肖扬

编辑/刘忠禹