2026中国广播电视精品创作大会上，“重温经典”成了热门话题。今年暑假，电视剧《我的前半生》频频登上热搜，被戏称为暑期档唯一有效播出的电视剧。《父母爱情》《甄嬛传》等老剧更是被年轻观众盘出“包浆”。当我们重新在弹幕里打开经典，我们在寻找什么？答案就像2026中国广播电视精品创作大会平行论坛之一“重温经典”热议的，其中固然有“翻梗”等乐趣，更重要的是，老剧里的精神内核，可以一直给予观众新鲜的体悟。“其实不一定是翻红，而是它们一直红。”
从争议人物到“珍珠宇宙”，老角色击中新情绪
《我的前半生》中薛甄珠的再度走红，提供了一个有趣的观察入口。中国电视艺术交流协会影视艺术专业委员会副主任委员周蓉谈到，这部播出九年的作品，因为网友围绕薛甄珠展开的AI共创，再次进入大众视野。曾经带有争议的人物，如今被网友玩出了一个“珍珠宇宙”。
一段熟悉的表演，为什么能在多年后引发新一轮传播？在周蓉看来，是演员许娣在原作中的表演，提供了足够充沛的情感张力，也为后来的再创作留下了空间。“人物身上那种为家人挺身而出的情感力量，穿越时间，击中了当下的年轻人。”
这个例子提示人们，年轻人看老剧，未必只是为了回到过去。他们也在用今天的经验，重新辨认那些曾经看过、甚至曾经不理解的人物。
中国人民大学新闻学院视听传播系副教授何天平认为，经典能够经得起反复追问和讨论。今天的观众重看《甄嬛传》《武林外传》等作品，会带着当下的热点议题进入故事，看起来像是老剧提前说中了今天的事情，实际上，也有观众主动将今天的问题带回作品，重新寻找解释的过程。
剧情早已熟悉，弹幕里却总有新发现
过去，观众对人物的理解、对情节的疑问，可能停留在看完一集后的闲谈中；如今，它们可以直接出现在画面上，与台词、表演同时抵达其他观众。熟悉的故事因此多了一层不断更新的观看内容：人们既看剧，也看别人如何理解这部剧。
在何天平看来，数字技术和媒介环境的变化，为重返经典提供了更多交流、对话和探讨的机会。弹幕营造共同观看的氛围，二创、表情包等参与方式则让观众能够表达自己的主张，并进一步形成社群，将对作品的兴趣延伸为线上、线下的交往。
由此，老剧的“包浆”也有了另一层意思。被反复观看的，不仅是同一段故事，还有围绕它不断累积的理解和情感。经典成为一种共同语言，让原本互不相识的人有了可以“接话”的地方。
在重看中寻找情感的落点
这种连接，也回应着观众的情感需要。何天平谈到，在个体容易感到漂浮、不确定的生活中，经典能够提供某种确定性，帮助人们确认文化和精神坐标。
在接受本报记者采访时，编剧梁振华也提到，从《渴望》《北京人在纽约》到《过把瘾》《空镜子》，许多作品参与塑造了一代观众对城市、时代和生活的认识。多年后再次相遇，人们感到亲切，不仅因为记得剧情，也因为这些影像早已成为自身文化经验的一部分。
不过，新的观看方式并不意味着技术可以独自制造经典。北京电影学院院长、导演扈强认为，创作传递的是创作者的思想与情感，而共鸣建立在人与人的情感联系之上。
这也解释了为什么，并非每一部旧作都能在二创中重新获得生命力。能够被反复剪辑、讨论、重新理解的作品，首先要有值得回味的人物、经得起推敲的细节，以及能够被不同时代观众感知的情感。传播方式打开了入口，原作的质量决定了观众愿意停留多久。
经典如何继续生长？答案仍在创作本身
谈到经典IP的延续，《重案六组》导演李昂强调，经典的重要资产是长期沉淀的精神价值共识。写实的风格、接地气的人间烟火，以及人物身上的责任与担当，构成了作品被观众记住的原因。新的创作可以调整形式与叙事，但需要守住这样的精神内核。
周蓉则用“可生长性”描述经典在今天的新可能：作品播出之后，观众仍可以通过新的解读和创作参与其中，让经典持续生长。但这种生长也有前提，要尊重版权，避免没有底线的魔改，让民间创造力为作品带来增量，而非损耗。
文/北京青年报记者 祖薇薇
编辑/刘忠禹
