游戏改编电影与恐怖片领域，这部作品堪称典范。

来源｜徽声在线

文｜羊羊

国庆档落下帷幕，仅上映两天的《生化危机：爆发夜》便斩获档期季军，这一成绩着实令人意外。

《生化危机：爆发夜》不仅在北美市场表现强劲，在海外其他地区同样热度颇高。该片成本为7500万美元，如今全球票房已接近2.5亿美元，且仍在持续攀升。

《生化危机：爆发夜》在北美收获了极佳口碑，在国内口碑也较为不错

有人评价它是《生化危机》系列电影中的巅峰之作，也有人认为它是游戏改编电影中的佼佼者，它真有如此出色吗？

知名影评网站GamesRadar+的影评人Jordan Farley给予这部电影四星好评。其影评中写道：“这是迄今为止最好的《生化危机》电影，与其他作品相比优势明显；而且它也是最佳的游戏改编电影，没有之一。”——GamesRadar+

该片导演扎克·克雷格此前执导的两部恐怖片《野蛮人》《凶器》均是“以小博大”的经典范例，《生化危机：爆发夜》再次取得成功，这是否意味着他已经掌握了一套“恐怖片成功秘籍”？

扎克·克雷格在《生化危机：爆发夜》首映礼上

若你已看过这部电影，便会明白它并非如《痴迷》《后室》那般带有“初生牛犊”气质的创新之作。

它的成功，很大程度上源于其成熟的商业片特质，玩过游戏的观众会觉得有熟悉感，没玩过游戏的观众也能看得过瘾；观影过程中，观众时而尖叫，时而大笑，走出影院后，或许会回味无穷，也可能对剧情印象模糊。

对于一部追求娱乐性的商业片而言，能做到这些已然足够。

然而，说起来容易做起来难，《生化危机：爆发夜》究竟是如何做到的呢？

01 爆款认证：票房与口碑双丰收，《爆发夜》成功盘活“生化危机IP”

<生化危机：爆发夜》于10月5日在国内上映，虽仅赶上国庆档的尾巴，但成绩斐然。

影片上映三天便收获1.49亿票房，位居国庆档票房榜第三名。倘若再早几天上映，其在国庆档的名次极有可能更靠前。

据猫眼专业版预测，《生化危机：爆发夜》内地总票房有望超过5.5亿，这一成绩远超今年另外两部现象级恐怖片《痴迷》（2.36亿）和《后室》（1.87亿）。

《生化危机：爆发夜》不仅深受中国观众喜爱，在北美和全球市场也都是爆款。

该片于9月18日在北美上映，首周末票房约达6020万美元，是《生化危机：战神再生》（2010年，2600万美元）同期成绩的两倍多，刷新了“生化危机”系列的历史最佳开画纪录。

加上海外4830万美元票房，《生化危机：爆发夜》全球首周末票房达到1.08亿美元，成为系列最佳。

截至目前，《生化危机：爆发夜》北美累计票房约1.28亿美元、全球累计约2.49亿美元，已超越《生化危机：惩罚》（2.4亿美元），升至系列票房第三名，很快将冲击《生化危机：终章》（3.12亿美元）的榜首位置。

在口碑方面，《生化危机：爆发夜》以烂番茄96%的影评人新鲜度、91%的观众评分，创下该系列口碑新高，并以B +的CinemaScore评价，成为系列有史以来观众满意度最高的作品。

在豆瓣上，《生化危机：爆发夜》目前评分为7.3分，略低于《痴迷》的7.6分，高于《后室》的6.6分。

即便抛开卡普空风靡全球的《生化危机》系列游戏，《生化危机》这个名字也早已被全球观众熟知。

由保罗·安德森导演、米拉·乔沃维奇主演的六部《生化危机》电影优缺点鲜明：它既是“最卖座、最长寿的电子游戏改编电影系列”，也是“口碑最差的主流电子游戏改编系列之一”。

这六部电影全球累计票房超过12亿美元，与《暮光之城》《饥饿游戏》并列成为“仅有的由女性领衔、票房破十亿美元的系列”。

上图为卡普空今年推出的游戏《生化危机：安魂曲》；下图为《生化危机》（2002）剧照，米拉·乔沃维奇饰演的艾丽斯是电影原创角色

可惜的是，这六部电影在烂番茄的新鲜度上，没有一部达到40%，最差的甚至不足20%。CinemaScore评价最高为B，最差仅C +。

游戏粉丝抱怨这六部电影的改编仅保留了保护伞公司、T病毒、威斯克、浣熊市等核心名词，故事线与游戏原作完全脱节。游戏中的恐怖、紧张感在电影中也消失殆尽，电影更倾向于成为追求奇观的科幻动作片。

之后还有一部《新生化危机》（《欢迎来到浣熊市》）于2021年上映，结果口碑和票房双双失利。

当扎克·克雷格开发《生化危机》新作时，许多影迷已对这个IP严重审美疲劳，但《生化危机：爆发夜》却意外成功。

它不仅票房高，口碑还好；而且对原著的改编更加大胆，却被很多媒体和观众评为“最佳游戏改编”。

它是如何实现这一突破的呢？

02 成功要素：IP与导演口碑助力开画，硬实力支撑票房走势

简单回顾一下《生化危机：爆发夜》的票房走势：开画即爆（在中美市场开画便登顶票房冠军），后续走势稳健（目前仍是内地市场日冠、北美市场单日亚军）。

那么探讨《生化危机：爆发夜》成功的原因，就转化为两个问题：1、在前作表现不佳的情况下，《生化危机：爆发夜》为何上映即爆发？2、是什么支撑它持续吸引观众走进影院？

影片上映即爆发的主要原因，在于游戏IP与导演个人IP的双重加持。

游戏《生化危机》系列（全球销量超2.1亿份）无疑是个大IP，多年来的电影改编虽强化了这一IP的知名度，但也严重消耗了它在观众中的口碑。

仅靠游戏IP，难以支撑《生化危机：爆发夜》取得如今的成绩。ㅤ

这里就不得不提到该片最具影响力的“明星”——导演扎克·克雷格（如今对很多影迷来说，提到“扎导”，首先想到的已不是扎克·施耐德了）。

扎导（右）在《生化危机：爆发夜》片场执导表演

根据PostTrak的调查，《生化危机：爆发夜》北美首周末观众中，46%的观影动机是“喜欢《生化危机》系列”，37%的观影动机是“因为导演扎克·克雷格”。

扎克·克雷格的个人招牌是如何打响的？他凭借两部小成本恐怖片奠定了自己在江湖中的地位（他还曾担任《完美伴侣》的制片人）。

《野蛮人》《凶器》《完美伴侣》都是近年颇具影响力的恐怖/惊悚片

2022年，《野蛮人》以不到500万美元的成本，在全球收获超4600万美元票房；

《野蛮人》中，房子下面藏着“怪物”

2025年的《凶器》以3800万美元的成本，在全球斩获约2.7亿美元票房，片中演员埃米·马迪根还荣获去年的奥斯卡最佳女配角。对于一部恐怖片而言，这是十分难得的成绩。

《凶器》让埃米·马迪根拿到奥斯卡

在恐怖片领域，由于制作成本相对较低、工业流水线痕迹较淡，导演的个人风格更容易被观众识别。因此，恐怖片领域最容易诞生“导演即招牌”的现象，温子仁、乔丹·皮尔都是典型例子。

经历两连胜后，扎克·克雷格的名字在恐怖片观众心中，已与“高质量惊悚 + 反常幽默 + 不按套路出牌”的质量保证划上等号。

<生化危机：爆发夜》上映后，Comscore的分析师保罗·德尔加贝迪安甚至直接评价：

扎克·克雷格在恐怖片领域已是家喻户晓的名字。有些导演，自己就成了电影的主角。

关于扎克·克雷格个人IP对电影票房的贡献，还可从两方面反证。

首先，保罗·安德森的《生化危机》系列于2017年完结。2021年，约翰内斯·罗伯茨执导的《新生化危机》（《欢迎来到浣熊市》）上映，成本2500万美元，全球仅收回约4200万美元。

同一个IP，在不同导演手中，结果截然不同，有的扑街，有的大爆；而且不是口碑发酵后大爆，而是一上映就大爆，可见导演的号召力真实存在。

另外，《好莱坞报道者》公布的观众画像显示，《生化危机：爆发夜》的观众中，男性占比66%、35岁以下占比75%（今年年初上映的同类型作品《重返寂静岭》因表现不佳，未披露观众画像），这是典型的恐怖片基本盘，而非游戏粉丝画像（根据美国娱乐软件协会统计，北美游戏玩家性别占比更为均衡，且平均年龄高达37岁）。

《生化危机：爆发夜》中没有里昂、克莱尔等游戏角色，甚至比米拉·乔沃维奇版更加脱离原作，将其当作单纯的恐怖片观看完全没问题。

烂番茄上大量普通观众表示：

即便没玩过游戏也能乐在其中。

去掉《生化危机》这个标题，它作为一部独立恐怖片也能成立。

《生化危机：爆发夜》后续的“续航能力”，以及在一些上映较晚的市场（比如中国）取得的好成绩，主要依靠好口碑。

在北美市场，《生化危机：爆发夜》第二个周末的票房仅比第一个周末下降62%，第三个周末仅下降46%，对于一部R级恐怖片而言，这属于上乘的后劲。

在国内市场，《生化危机：爆发夜》已连续5天蝉联日冠，且与第二名《神探之痕迹》的差距有逐渐拉大的趋势。

前面已提及，《生化危机：爆发夜》在烂番茄上新鲜度高达96%，影院评分拿到B +，这是该系列历史上首次突破40%好评率、首次拿到B +。无论是游改电影，还是恐怖片，这都堪称好口碑。

好口碑源自何处？

具体而言，可分为三个方面：准确性、幽默感、想象力。

准确性指电影忠实于游玩这款游戏时那种诡异、恐怖的体验，而非剧情或人物。

幽默感指电影将原本十分恐怖的经历，打造成一段既惊悚又爆笑的冒险之旅，这种强调反差感的黑色幽默极大地增强了影片的娱乐性。

想象力则体现在影片原创了十余种风格各异的丧尸或怪物，堪称影片最大亮点。

这三点或许正是其他游戏改编电影、恐怖电影可以借鉴的“方法”。至于《生化危机：爆发夜》是如何做到的，我们下面详细探讨。

03 方法解析：电影把握游戏精髓，最会拍恐怖片的竟是喜剧人

<生化危机：爆发夜》的独特之处在于，它既可以被视为一部成功的游戏改编电影，也可以单纯看作一部成功的恐怖片。

那么它是如何做到鱼和熊掌兼得的呢？我们分开阐述。

先说游戏改编电影，关键在于抓住“精髓”。

抛开游戏剧情，另起炉灶的改编方式已成为《生化危机》系列电影的传统，这一点对票房表现影响不大（这也提醒创作者们：观众花钱看的是电影，而非游戏元素的简单堆砌）。

<生化危机：爆发夜》的难能可贵之处在于，它准确抓住了游戏的精髓。

什么精髓？恐怖体验。

从媒介属性上来说，电影的沉浸感不如游戏，但《生化危机：爆发夜》却向游戏借鉴，让大银幕体验无限接近游戏的沉浸感。

导演扎克·克雷格在接受采访时，分享了自己的创作思路：

我尽量让环境每七到八分钟就变换一次，就像游戏那样，观众总在进入下一个关卡。

电影中，快递员小哥沿着农场、隧道、医院、下水道等游戏里观众熟悉的地点一路推进，手中的武器从手枪起步，逐步升级到霰弹枪、冲锋枪，进阶曲线宛如一条游戏关卡进度条。

看似主角的装备越来越强，但关卡的难度也越来越大。资源永远紧张，但也刚好够用，这是《生化危机》这类生存恐怖游戏的经典套路。

在《生化危机》游戏中，子弹永远是稀缺资源，所以见到丧尸才会紧张

而且电影几乎全程聚焦于快递小哥，仿佛游戏中玩家操控的角色，给观众带来强烈的移情效果（这也让结尾视角反转更加震撼）。

还有时不时出现的第一人称视角与过肩镜头，都是非常游戏化的表现手法，让观众和主角的视角一同受限，即便没有怪物出现，仅面对黑暗就足以让人胆战心惊。

这个镜头像极了用手柄射击却打不到人的玩家视角

这种视听语言曾是《生化危机》游戏塑造惊悚氛围的主要手段，在电影中同样奏效。

这也恰恰呼应了“《生化危机》之父”三上真司对恐怖类游戏的经典论断：

普通人面对异状时的脆弱，才是最有效的恐怖来源。

《生化危机》游戏中的第一人称视角

再说商业恐怖片的创作思路，在努力营造惊悚感的同时，不妨融入一些幽默元素。

相信看过《生化危机：爆发夜》的观众都会认同，观影体验既惊悚又搞笑。

在这部电影中，黑色幽默是恐怖氛围的“泄压阀”，它能降低普通观众的入场门槛，扩大观众群体；同时笑点能缓解观众的“惊吓疲劳”，增加影片的娱乐属性。

这就不得不再次提及导演扎克·克雷格对影片的贡献。

扎导是喜剧人出身，曾担任喜剧编剧、导演，甚至喜剧演员。2009年，他和特雷弗·穆尔联合编导并主演了喜剧片《三月女郎》，结果口碑票房双双失利。这次失败让他一度陷入低谷，此后他回归演员行当，靠演情景喜剧维持生计。

《三月女郎》海报

直到13年后，41岁的扎导才有机会再次执导电影，这次他选择了恐怖片赛道，《野蛮人》让他一战成名。

虽然从喜剧片赛道切换到恐怖片赛道，但扎导喜剧人的底色并未改变，黑色幽默也成为了他恐怖片的重要标签。

他喜欢用情绪反差而非段子制造效果，比如快递小哥好不容易从丧尸追杀中暂时逃生，嘴里却念叨着“我的袜子都湿了”这类琐事；比如快递小哥九死一生，终于把快递送到，关心的头一件事仍是“签收据”。

在扎导的电影里，笑和吓紧密相连，能最大限度调动观众情绪。

比如快递小哥好不容易在路上碰到两个正常人，其中一个胖子被触手怪抓走，大喊救命，快递小哥赶紧开枪，没打中触手怪，反倒把胖子给打死了……

也许在创新性上，《生化危机：爆发夜》不如《痴迷》和《后室》，但这种恐怖 + 喜剧的风格无疑更具娱乐性，至少从票房上看，中国观众很买账。

快递小哥以为副驾这只丧尸只是一位“受了伤的女士”

《生化危机：爆发夜》还有一点非常值得其他恐怖片学习：它清楚观众想看什么，并全力满足观众的期待。

观众在这部电影中最期待看到什么？当然是各种奇形怪状的变异生物。

<生化危机：爆发夜》的设计理念是：少而精的传统丧尸 + 多而新的突变生物。

变异后的“宝宝丧尸”

具体而言，电影中只出现了两个传统丧尸，即最早出场的农场主夫妇。

之后电影原创了突变狗、融合怪（导演称其为“人类风滚草”）、房车女孩、下水道居民（我愿称其为“皮薄馅大爆浆版哈克南男爵”）、楼顶跳跃者（从楼顶跳下炸裂的那批）、呕吐者、产科病房茧以及快递小哥的最终突变等。

《沙丘》哈克南男爵（上）与《生化危机：爆发夜》里的“下水道居民”（下）

这些变异生物或借鉴游戏原作、或借鉴《怪形》等传统恐怖片，既熟悉又新颖，是电影最吸引人的视觉奇观。

而且扎导在设计这些怪物时，秉持“既恐怖又有点可笑”的理念，让观众先因怪物的狰狞倒吸凉气，片刻后又因它荒唐到离谱的形象而笑出来。这也是扎导恐怖喜剧风格的体现。

被制服的“呕吐者”，恐怖，也有点搞笑

你说这些设计俗气吗？确实有点。甚至还有点恶心。但从观众的反馈来看，这些恰恰是他们想看的。

可见，对于一部纯粹的商业片而言，俗气并不可怕，关键是弄懂观众的需求，并以超乎他们预期的方式满足他们。