在斑偶研究所精心构建的娱乐生态中，VR沉浸式音乐电影凭借其超近距离的观演体验与别具一格的互动模式，在线下为观众缔造了难以忘怀的高光瞬间。与此同时，AI智能体Lisa404以粉丝同担的身份，在线上为观众答疑解惑，提供持久且温暖的情感陪伴。

从商业视角审视，「AI+VR」的创新融合，成功地将艺人专属内容、线下互动场景以及线上二次传播紧密相连，构建起从内容创作、情绪满足、线下消费到长效运营的完整商业闭环。

作者 | 张一童（上海）

想象一下，黄明昊就在你眼前，以几乎触手可及的距离翩翩起舞、与你互动，那会是怎样一种震撼的感受？乐华娱乐集团创始人兼CEO杜华，作为黄明昊的老板，在体验后不禁感叹：“我从未在如此近的距离欣赏过他跳舞，简直太帅、太震撼了。”

近50位黄明昊的粉丝（nana）在影院与杜华一同踏上了这场超乎想象的奇妙之旅。8月，由数字娱乐先锋「斑偶研究所」（Zebra Labs）全程操刀制作、出品与发行的内地首支VR沉浸式音乐电影《贾想世界·无限玩家》，在上海开启了首站巡演，随后又相继登陆深圳、北京，收获了几乎一致的好评。徽声在线对此进行了跟踪报道。

有观众在观影后于小红书留言：“戴上VR眼镜，仿佛瞬间穿越到了另一个世界。”而黄明昊在各大社交媒体的评论区，已然成为了粉丝们的许愿池，大家纷纷呼吁电影前往更多城市放映。据悉，《贾想世界·无限玩家》已规划前往杭州、重庆、成都、广州等20多个城市巡演，并通过小程序Lisa404发起城市投票，依据投票结果依次前往不同城市。

与当前市场上主流的大空间VR体验有所不同，《贾想世界·无限玩家》采用了坐观式设计。这一设计既契合了演唱舞台的内容特性，又便于借助电影院等现有存量空间，使体验能够迅速在全国多个城市落地推广。

《贾想世界·无限玩家》作为斑偶研究所推出的首个VR内容产品，也是其「未来娱乐理念」的一次全面且系统的呈现。

斑偶研究所CEO兼创始人李岱，在音乐和演出行业深耕多年，她敏锐地察觉到线下演出市场的最大痛点在于有限的艺人资源与无限的观众需求之间的巨大落差。对于观众而言，能够亲临艺人现场的机会本就稀缺，而能在内场与艺人近距离互动的机会更是可遇不可求，更别提与同担进行24小时的实时互动了。

斑偶研究所CEO兼创始人李岱

那么，技术所创造的体验新可能究竟是什么呢？在李岱看来，并非是炫技式的视觉奇观，而是一种沉浸其中且专属个人的陪伴感，它是连接真实情感的桥梁。

在斑偶研究所的生态体系下，VR沉浸式音乐电影凭借超近距离的观演内容与独特互动体验，在线下为观众打造独一无二的高光时刻；AI智能体Lisa404则在线上以同担身份与观众互动，实现长久的情感陪伴。在商业层面，「AI+VR」将艺人专属内容、线下互动场景和线上二次传播有机连接，打通了从内容生产、情绪满足、线下消费到长效运营的完整链路。

李岱坚信，当用户的消费方式发生改变，新产品和新渠道的出现必将重塑包括音乐在内的更多行业格局。

高清、沉浸、近距离，一部与观众“零距离”的VR音乐电影

客观而言，VR演唱会并非全新产物，但体验过《贾想世界·无限玩家》后，我们发现它所提供的体验与以往的VR演唱会截然不同。

在整体内容编排上，《贾想世界·无限玩家》以音乐舞台表演为核心，不同场景和音乐舞台之间通过独白巧妙串联，既推动了剧情发展，又促进了明星与观众之间的情感沟通。

在北京的映后交流活动中，杜华提到，在这部VR音乐电影中，黄明昊与观看者之间的情绪流动至关重要。“要充分利用设备和技术的优势，让表演者的情感得以顺畅传递，技术并非关键，审美才是核心。”

这种审美源自李岱及其团队在音乐、演出行业丰富的市场和内容经验积累。李岱曾担任Channel [V]中国区总经理，创立过热波音乐节，还深度参与了EDC、ULTRA等国际音乐节在中国的落地工作。斑偶研究所既深知观众观看演唱会时的核心诉求，又懂得如何运用镜头展现音乐和舞台的独特魅力。

“近”是几乎所有观众在观演后的反馈中都会提及的关键词，也是李岱和团队在项目初期就明确的VR音乐电影沉浸感的核心来源，以及其最独特的体验亮点。在VR创造的虚拟空间里，这种“近”超越了现实中的社交距离，在高清镜头的加持下，艺人的每一个细微动作和表情都清晰可见，观众所能感受到的情绪感染力被无限放大。

对不同体验的详略处理，充分体现了斑偶研究所团队对用户体验的深刻理解。例如，《贾想世界·无限玩家》特意采用180°半环形画面，而非当下大部分VR内容常用的360°全景画面。这一设计一方面是为了适应坐观式的体验需求，但更重要的是引导观众将沉浸体验聚焦于艺人的音乐舞台以及与艺人的近距离互动。

观影过程中的互动体验以轻体验为主，像“感受雪花”等体验弱化了游戏性，更注重营造氛围感，让观众在沉浸于音乐舞台氛围的同时，依然能够将注意力集中在艺人的表演上。

李岱表示，团队在互动设计上经过了多次深入讨论和权衡取舍：“我们的互动量是适度的，只在关键时刻出现。如果互动过多，会影响演出本身的呈现效果。”

值得一提的是，对于斑偶研究所来说，首支电影的艺人选择至关重要。该艺人需具备出色的视觉表现、演唱和舞蹈能力，能够经受住VR摄影机360°无修图式的高清呈现；作品要有足够的想象力和世界观延展能力，以匹配VR的技术优势；还必须拥有庞大的粉丝基础和较高的公众认知度，才能让新产品迅速打开市场，获得广泛认可。

“黄明昊是百里挑一的理想人选。”

轻运营、可复制，以新体验激活线下存量空间

自去年以来，VR内容市场呈现出明显的回暖态势。与前一阶段的家用设备热潮不同，以VR大空间为代表的新市场增长点出现在商业中心，以新的体验业态形式存在。

“VR已经诞生10年了，但让每个人都购买VR眼镜的时机尚未成熟。”李岱形象地比喻道，此刻的VR市场就如同互联网早期的PC时代，内容消费需求已然存在，但硬件普及率还不够高。各种各样的体验业态就像当年的网吧，降低了购买VR个人硬件的门槛，加速了VR内容走向大众市场的步伐。

演出的特殊性还在于，这一体验本身具有极强的社交属性。粉丝在线下不仅关注与艺人的连接，还重视与同担在一起的情感共鸣。

在与《贾想世界·无限玩家》合作放映的影院，沉浸体验从观众步入扶梯的那一刻就已开启。扶梯两侧的电子大屏被演唱会海报占据；影院大厅里，观众们纷纷身背痛包、挂着专属娃娃，三三两两地聚在一起拍照留念；进入影厅，迎接她们的是一句热情饱满的：“你好nana，欢迎进入『贾想世界』”。有观众留言说：“那一刻，我确信自己来到了世界上最幸福的地方。”

斑偶研究所近期还启动了「黄明昊VR演唱会城市主持人选拔计划」，邀请更多观众成为自己城市的活动“主理人”，负责演出前的热场工作，还可以发挥创意，组织更多观众参与趣味游戏，甚至安排城市专属彩蛋。这些活动的目的都是为了让VR音乐电影真正成为粉丝能够社交、感受陪伴的体验场景。

选择影院作为落地场景，是考虑到影院能够带来更沉浸的内容体验。VR音乐电影不仅需要一个集体舒适观影的空间，还需要具备较高声音品质的音响设备，而电影院天然符合这些场地需求。

与此同时，以电影院为代表的线下内容消费场景，对新内容的需求极为迫切。2026年上半年，内地影院的平均上座率仅有5.38%，场均人次仅6人，创近十年新低。在巨大的经营压力下，影院自身也在不断探索更多的内容可能性，许多影院都非常希望与《贾想世界·无限玩家》展开合作。李岱还透露，除影院外，也有许多其他线下商业空间正在与公司接触，希望能够引入《贾想世界·无限玩家》进行放映。

在VR设备方面，斑偶研究所采用了轻资产运营模式，巡演设备均通过长期租赁获取。《贾想世界·无限玩家》在拍摄和制作上十分精良，其精度超过了目前市场中大部分VR设备的机能。通过租赁模式，未来运营团队可以根据VR设备的更新情况随时更换性能更好的新款，为观众提供更优质的观影体验。

轻投入带来的“轻便、迅速、可复制”特性，成为其区别于传统VR空间的优势之一。传统大空间VR体验存在空间要求高、单项目天花板明确、复制周期长、资金投入重等问题，导致边际效益较低。凭借高效的轻运营模式，《贾想世界·无限玩家》能够快速在更多城市复制推广。李岱透露，目前整个巡演在地运营团队仅有5到6人。

目前，《贾想世界·无限玩家》首轮巡演计划前往20到25个城市，但这并非VR沉浸式音乐电影的极限。中国发达的院线体系提供了广阔的演出空间，有机会覆盖海量的三四线城市乃至更多县城。李岱希望，未来能够将VR音乐电影带去更多更遥远的城市，让优质的演出内容和世界级的VR体验能够被更多观众看到，让那些可能少有机会体验大型演唱会的县城观众，也能以较低的成本获得坐在演唱会第一排般的独特体验，不仅能够与偶像“面对面”交流，还能共同感受最前沿的视觉技术及审美。

李岱认为，只有走进更多城市，“才能体现出和传统沉浸式内容的巨大差别。”

AI+VR，音乐和娱乐产业的未来无限可能

制作《贾想世界·无限玩家》的过程，常常让李岱回忆起当初在Channel [V]工作的时光。在华语音乐的上一个时代，专辑被视为音乐人创作想法的完整呈现，通过十来首歌进行统一的概念传达，而MV是这些歌曲的视觉延伸，也是歌手艺术呈现的重要组成部分。

在当今时代，流媒体和短视频打破了音乐行业旧有的传播链条。一方面，歌手的音乐表达变得碎片化；另一方面，面对大数据分众推流，只有最头部的爆款才能获得展示机会，新人、新歌的成长空间变得十分有限。

在未来，李岱期待借助VR的独特体验和渠道开拓能力，为音乐产业带来新的发展可能性。

一是提供一种艺人可以完整讲述音乐故事、观众可以沉浸感受的新内容形态。以《贾想世界·无限玩家》为例，电影中的虚拟世界背景概念源自黄明昊的新专辑《Glitch》，黄明昊也深度参与了内容的制作过程。其中，nana解救Justin的故事主线，以及每首歌与主题契合的场景设计，都是斑偶研究所与黄明昊多次讨论后共同确定的。

二是借助院线在全国各个城市的覆盖能力，让音乐营销拥有全新的路演模式。新歌、新人不再只有短视频这一条独木桥可走，线下独特的情感连接体验，也有机会为艺人吸引高价值的粘性观众。

另一件即将发生深刻改变的事情，是观众消费内容的方式。如果说VR的加入，让近距离的、一对一的观演成为人人都能体验的常态，那么由斑偶研究所自研的智能体Lisa404，则让粉丝拥有了永不下线、有问必答的同担。李岱认为，“追星的底层代码是孤独”，过去，为了对抗这种孤独感，粉丝们会寻求社群的互动与帮助，而现在，Lisa404提供了一种更同频、也更有安全感的情感共振。

对于黄明昊的粉丝们来说，经过数场巡演，Lisa404已经成为了nana们在制作组最大的“人脉”。她会分享拍摄花絮，招募城市巡演主持人，还发起城市投票，收集大家关于下一个巡演目的地的建议，当然，你也可以在她这里直接购票，亲身进入《贾想世界·无限玩家》的音乐世界。未来，随着衍生品等更多消费产品的开发，Lisa404还将持续承接和满足来自观众更多的体验需求。

从线下的沉浸体验，到线上的日常陪伴，技术带来的真正体验革命，其实不在于创造奇观，而在于带来一种深层关系的重构。观众和艺人之间的情感连接，不再是虚无缥缈的精神憧憬，通过沉浸式作品与同担的日常陪伴，链接真实情感的桥梁已经搭建完成。

展望未来，李岱表示，斑偶研究所（Zebra Labs）正致力于构建「VR沉浸式内容+AI智能体陪伴」的双轮驱动生态。目前，斑偶研究所已率先打通了国内头部艺人IP的VR电影制作与海内外发行链路；未来，将依托成熟的VR演唱会工业化工作流，结合持续迭代的AI智能体技术，为海外顶级名人打造具备全球发行能力的VR电影及IP全生命周期管理体系。在李岱心中，斑偶研究所的发展目标，是成为一家世界领先的VR名人内容出品公司。