9月14日，备受瞩目的电视剧《云雀叫天录》在芒果TV与湖南卫视同步上线，引发了观众的广泛关注。这部由张一山、谭卓等实力派演员联袂主演的剧集，以梨园行从业者的生活为背景，展开了一幅幅生动鲜活的画面。从目前已经播出的剧情来看，《云雀叫天录》无疑展现出了佳作应有的气象，若后续剧情能够持续保持这一水准，那么它冲击明年电视剧节最佳奖项的希望将非常大，这是徽声在线资深剧评人马庆云的观点。

在影视剧创作领域，无论讲述哪个行业的故事，角色塑造都是至关重要的一环。最怕的就是角色设定千篇一律，缺乏原创性和生命力。有些行业剧中的角色显得呆板无趣，仿佛只是剧本中的提线木偶，而非有血有肉的人物。相比之下，《云雀叫天录》的最大亮点就在于“每一个角色都是鲜活的”，这种鲜活感让观众能够深信剧中故事的真实性，仿佛置身于那个充满韵味的梨园世界。

《云雀叫天录》的创作技法与普通电视剧有所不同。它更注重角色的塑造，而非单纯的故事推进。在类似传记题材的框架下，故事是相对恒定的，因此角色塑造的重要性更加凸显。如果角色缺乏生命力，那么整部剧就会显得空洞乏味。而《云雀叫天录》则成功地将角色塑造得栩栩如生，让观众在欣赏剧情的同时，也能感受到角色的魅力与深度。普通编剧或许更擅长编织故事，但顶级编剧则更懂得如何塑造人物角色，这一点在小说创作中同样适用。

那么，《云雀叫天录》中的角色是如何被赋予生命力的呢？这既得益于创作技术的流畅运用，也离不开编剧在台词设计上的天赋。要让角色鲜活起来，创作技术上需要做到“事儿上见人设”，即通过具体的事件来展现角色的性格特点，而非为了设定人设而刻意安排事件。同时，角色台词的编排也至关重要，这需要编剧具备敏锐的洞察力和出色的文字功底。接下来，我们将通过具体案例来深入剖析这一点。

以剧中六小龄童角色带领张一山角色去“面试”的情节为例。当看到其他“求职者”都展示出绝活时，张一山角色硬要求增加椅子数量，以增加表演难度，结果却搞砸了。这一事件直接展现了师徒性格上的互补性，尤其是徒弟身上那种敢于挑战、不畏失败的孙猴子精神。这样的角色塑造既生动又有趣，让观众对角色产生了深刻的印象。

然而，仅有闯劲儿是不够的，角色还需要具备多面性。在第2集中，津门拜师宴的冲突戏码就很好地展现了这一点。男主角为何不愿意在津门拜师？原来是因为津门的师父缺乏德行雅量。于是，男主这个孙猴子便上演了一出唱戏骂青皮的戏码。这一大情节不仅增加了男主人设的厚重感，还展现了男主父亲的老持稳重与不怕事儿、能扛事儿的品质，同时把津门青皮的特点也揭露得淋漓尽致。这样的角色塑造既立体又饱满，让观众对角色有了更全面的了解。

再比如男主找女主的情节。从女主家里出发，到路上行走，再到担子送到地方，这一路的戏与事儿都充分展现了津门女子的豪爽劲儿。这种豪爽劲儿是以往影视剧作品中难以见到的，让人感受到了编剧深入生活的用心。作为半个天津人，我深感这种津门女子的形象塑造得非常到位，仿佛就是身边天津女人的真实写照。不知道天津的大姐们看完这出戏后会有何感受呢？

除了事儿上见人设外，台词设计也是角色塑造的关键一环。在《云雀叫天录》中，角色们都“讲理儿”，在这个“理儿”的范畴中斗智斗勇。以男主父亲提亲那场戏为例，真的是句句在理儿，让人不得不佩服编剧的功力。这样的台词设计不仅让角色更加鲜活立体，还让观众在欣赏剧情的同时感受到了智慧与幽默的碰撞。

尤其是当男主父亲和女主父亲、哥哥讲理儿陷入僵局时，谭卓角色的登场更是将这场戏推向了高潮。她用讲理儿的方式，一句话就让父亲哑口无言，哥哥想找补时又被她一句噎住。这种快刀子一般的台词设计真不是一般编剧能够驾驭的。我认为，这场谈婚论嫁的戏码完全可以作为演技比拼类综艺节目的素材，让观众再次领略到台词的魅力。就冲这台词设计，给编剧一个白玉兰奖都毫不为过。

最后说说演员的表演部分。原本我对张一山演男主持怀疑态度，但几集电视剧追下来后，我发现这个角色简直就是为他量身定做的。这个角色需要经历一个线性发展的过程，从孙猴子的一面逐渐过渡到老持稳重的大圣一面。而张一山则完美地诠释了这一过程，让观众看到了他在演技上的成长与变化。如果张一山能够把这个角色拿稳了，那么那些曾经质疑他演技的人恐怕都要闭嘴了。

至于女主角谭卓，她的表演更是无需多言。她一出场就把角色立住了，让观众对她产生了深刻的印象。编剧在女主角这个角色的设计上非常用心，而谭卓则用她出色的演技将这个角色诠释得淋漓尽致。我认为，只要这部剧后续不扑街，谭卓拿明年电视剧节的最佳女主角奖项应该是毫无争议的。

以上评价仅针对已经上线的剧情部分。《云雀叫天录》开局自带佳作气象，后续发展如何值得我们持续关注。作为观众，我们不妨继续追剧，看看这部剧能否持续保持这一水准，为我们带来更多惊喜。同时，我也将基于后续剧情持续更新自己的看法，与大家共同分享观剧心得。（文/马庆云 徽声在线独家稿件）