来源：徽声在线滚动播报

（来源：工人日报）

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步入2025年，横店影视城迎来新的发展篇章，全年新开机传统长剧剧组数量稳定在505个，彰显了其作为影视创作重镇的深厚底蕴；与此同时，竖屏微短剧剧组数量激增至4016个，同比大幅增长237.48%，这一数据背后，是短剧市场的爆发式增长对影视行业市场格局的深刻重塑。横店，这一中国影视行业的风向标，正经历着从“横屏”到“竖屏”的华丽转身。

春日里，浙江东阳的横店年代剧拍摄基地内，大型古装长剧《金吾不禁》剧组正紧锣密鼓地拍摄。导演手持对讲机，目光紧锁监视器，镜头下，演员身着绣工精细的传统朝服，缓步穿越古制回廊，衣袂间的配饰随风轻摆，尽显古风雅韵。

“从建筑风格到服饰纹样，每一处细节我们都力求还原历史，精益求精。”剧组工作人员向记者透露，该剧仅服化道筹备就耗时三个月之久，女主角的一套朝服更是需要五名工匠连续精工细作二十天方能完成，其匠心独运可见一斑。

而在不远处，短剧片场则呈现出截然不同的快节奏景象：灯光迅速就位，演员即刻入戏，场记紧凑推进流程，一个剧组在短短三十天左右的时间内便能完成整部剧本的拍摄。一精一快，一稳一增，共同勾勒出横店影视产业最真实的生态图景。

长剧市场的困境与破局之路

“近年来，长剧市场整体呈现出提质减量、大盘收缩的趋势，这是行业从规模扩张向高质量发展转型的必然过程。”欢娱影视浙江区负责人分析道。尽管优质长剧依然拥有稳固的市场基础，但多重压力已悄然浮现。

从创作端来看，长剧面临着“高投入、长周期”的固有挑战。浙江横店影视学院的老师杨杰，同时也是多位剧组人物形象设计的顾问，她指出：“长剧的每一个环节都需要投入大量时间成本，从场景搭建到服饰考据，从道具制作到表演规范，无一不考验着团队的耐心与毅力。”在横店拍摄基地，长剧剧组的拍摄节奏与短剧形成鲜明对比：《金吾不禁》单集拍摄平均耗时两至三天，而不少短剧剧组单日便能完成两至三集的拍摄任务。

“短剧以其‘短平快’的模式，展现出极强的灵活性，题材更新迅速，制作周期短暂，且能快速响应市场热点，对资本和观众均具有强大吸引力。”欢娱影视浙江区负责人坦言，除了短剧的流量分流效应外，资本投入的谨慎态度以及观众审美的快速迭代，都对长剧创作提出了更高要求，“如今，观众既追求叙事的紧凑节奏，又看重内容的质感与文化内涵，单一优势已难以立足市场”。

面对多重冲击，头部影视企业选择回归内容本质，守正创新。

“观众只会为优质内容买单。作为内容创作者，我们应始终专注于内容本身，不断突破深化内容创新。”欢娱影视浙江区负责人强调，“长剧的优势在于人物塑造的深度、文化表达的厚度以及IP长效开发的价值，这是短剧难以企及的”。

技术革新赋能横店影视产业

“以往选景需全国奔波，车旅费与时间成本高昂；如今，借助720°VR云勘景技术，尺寸、光照、机位等信息一目了然。”一位长剧制片人向记者介绍，横店的“影视文化产业大脑”让剧组足不出户即可完成场景筛选，前期筹备周期大幅缩短三成以上。

在横店，数字化已不再是概念，而是成为日常使用的“生产工具”。

“我们将实景基地、摄影棚、服化道、群演、审批服务等资源全部搬至线上。”横店影视文化产业集聚区管委会工作人员一边演示一边介绍，“剧组招募群演时，只需列出所需条件，我们便能迅速实现精准匹配。”产业大脑如同横店影视生态的“调度中枢”，实现了剧组注册、报备、审批、选景、群演调度、服化道租赁、费用结算等全流程线上办理。截至目前，该平台已累计服务超过80万次，覆盖数千个剧组。

低空智慧配送系统的引入，更是开启了片场物流的新模式。2025年底投用的无人机配送系统，搭载北斗厘米级定位与AI避障技术，实现了片场物资的“空中直达”，高效解决了剧组转场、赶工期间的物资补给难题。未来，该系统还将拓展至空中拍摄、安全巡查、应急补给等多个场景。

2025年10月，横店影视大模型正式上线。该模型依托产业大脑的海量数据进行深度训练，全面覆盖创作、拍摄、制作、宣发等全流程，可提供AI剧本生成、分镜设计、虚拟演员、AI配音、文生场景、智能后期、版权监测等一体化服务。

在后期工作室，视觉人员只需输入几句指令，几分钟内便能生成“千军万马”的宏大战争场面。“过去，制作这类特效需要团队耗时一两天进行建模渲染；如今，AI技术几分钟即可完成，且细节可随时调整。”一名后期制作负责人感慨道，AI技术的应用让后期周期缩短了15%，创作者得以将更多精力投入到内容打磨上。

影视公司也在积极拥抱新技术，如无人机智能勘景、新能源发电车、AI辅助剪辑等。“技术并非为了替代人，而是为了让人更加专注于创作本身。”欢娱影视浙江区负责人如是说。

长短剧共生共荣，双向赋能

“长短剧并非零和博弈，而是互补共生、协同增效的关系。”横店影视审片专家孙浩在接受采访时表示。

2025年，国家广播电视总局发布“广电21条”，解除了对电视剧集数、季播剧排播间隔等限制。“这为需要宏大叙事的长剧创作‘松了绑’，同时鼓励优质微短剧进入电视大屏。审查流程的优化，如同步审查、边审边播，也提升了长剧的制作与市场响应效率。”孙浩介绍道，当地还出台了专项政策，搭建了长短剧资源共享平台，推动服化道、场景、人才等资源的互通有无。

在横店片场，长短剧互相“取经”已成为常态。微短剧《冒姓琅琊》专门邀请长剧历史顾问把关考据，凭借扎实的叙事成为豆瓣高分作品；长剧则主动学习短剧强情节、快节奏、实时吸收观众反馈的优势，精简冗余情节，优化镜头语言。

资源共享更让产业形成了强大合力。长剧成熟的置景、服化道向短剧开放，降低了制作成本；短剧则为长剧IP预热、市场试错提供了灵活路径。“横漂”演员在长短剧之间灵活穿梭，既在长剧中磨练演技，又在短剧中锻炼反应能力，戏路越走越宽。

“短剧的强节奏、高密度情节值得学习。在拍摄和剧本创作时，我们会在保留长剧深度的基础上，优化叙事节奏，减少冗余情节。”导演兼编剧戴琪表示，随着短剧市场的精品化和规范化发展，长剧在坚守自身特色的同时，也主动借鉴短剧的创作优点，实现叙事革新，“未来，长剧拍摄将更加注重高概念的创新，增加信息密度和情感浓度”。

横店也在积极适配产业变革：面对微短剧的爆发式增长，横店迅速响应，宋街拿出半数区域打造了9个微短剧专属空间；圆明新园冬苑则改造出21处多元拍摄场景。截至2025年前三季度，近千个微短剧专属场景已落地横店，接待竖屏剧组超过2700个，“横店”变“竖店”已从调侃变为行业共识。

“长剧奠定了行业品质标杆，短剧激活了市场创新活力。两者结合能够丰富文化供给，满足不同观众的多元需求。”孙浩表示，未来随着融合的深入发展，将形成“长剧精品化、短剧品质化、两者协同化”的产业新格局。