今年的“暑期档”电影市场又迎来了一波撤档潮。

在26日晚11时左右，《群星闪耀时》的官方社交媒体账号发布了一则通告，宣布经过团队的深思熟虑，决定对《群星闪耀时》的上映计划做出调整。

这一决定无疑让影迷们感到意外，毕竟该片刚刚提档上映不久。

原本定于8月1日上映的《群星闪耀时》，在之前进行了全国范围内的点映活动，可能是观众的热烈反响给了片方信心，于是将上映时间提前到了25日。

然而，正式上映后，影片的排片率虽然超过了12%，但票房占比却不尽如人意，呈现出严重的“倒挂”现象，未能延续《功夫女足》和《八仙》的热度，口碑也出现了两极分化的态势。

在首日加上点映的票房仅4038万，且映前预测票房也大幅缩水至1.6亿的情况下，刚刚上映两天的《群星闪耀时》便遭遇了开局惨淡的困境，因此不得不选择“逃离”暑期档。

这一举动不仅激怒了演员的粉丝，也让已经准备好观影的观众感到困惑，同时还引来了网友们的广泛嘲讽，被指责为“打不过就撤，吃相太难看”。

对于身为主演的黄渤而言，影片的撤档无疑意味着他的又一部作品“扑街”了。

回顾今年5月份，黄渤与倪妮主演的《一个男人和一个女人》也遭遇了类似的命运。

尽管两位主演的卡司阵容强大，导演也颇具知名度，且影片主题为“治愈”，但最终票房仅收获了385万，连向来宽容的购票平台评分也只有8.0，与《749局》持平。

那么，有演技也有路人缘的黄渤，为何带不动票房呢？首要原因在于他与影片类型、人物设定的契合度不高。

黄渤身上最显著的特点，便是那种自带喜剧色彩的小人物感。

从早年的《上车，走吧》到后来的《疯狂的石头》、《斗牛》和《寻龙诀》等作品，他每一个让观众印象深刻的角色，都得益于这种特质与片中人物的完美融合。

即便是“封神”系列中的姜子牙，也与他以往仙风道骨的形象大相径庭。

在黄渤的舒适区内，他可以展现出倔强、憨厚，甚至是狠戾乖张的一面，这些都因为足够有特色而被观众所喜爱。然而，也正是因为他在观众心中与“草根喜剧”的紧密绑定，导致当影片定位非喜剧时，他的票房影响力便大打折扣。

对于观众而言，失去了喜剧加成的黄渤，似乎变得不再那么特别。

尤其是当影片不仅不喜剧，还试图走情感路线时。

《一个男人和一个女人》之所以票房惨淡，既有背景设定的原因，也因为观众并不想在这种一看就有感情线的故事中，看到黄渤谈恋爱。

即便“男人”的摇滚梦设定与黄渤本人有所关联。

而在《群星闪耀时》中，虽然黄渤的演技得到了认可，被誉为影片的“核心支撑”，但也有不少观众认为他的气质与人物的“高知”形象不符，让人感到出戏。

除了选错“画风”之外，黄渤还面临着口碑透支的问题。

简而言之，就是搞笑的黄渤，也不一定能让观众满意。

《外太空的莫扎特》评分仅4.3分，后续还有《浪浪人生》和《学爸》这两部“5分档”作品，以及卖相更惨、评分只有4.1分的《打开生活的正确方式》。

当舒适区都无法让观众感到舒适时，黄渤的号召力自然会减弱。

除了黄渤之外，“中生代男演员”中的雷佳音、吴京等，也各自陷入了困境。据徽声在线报道，雷佳音在演技上能正能谐，不错的路人缘对票房也有正面助力。然而，“好用”的结果却是出镜过于频繁，让观众产生了审美疲劳。

他曾经的影响力，如今却变成了“怎么哪儿都是他”的抱怨。

连曾经备受肯定的表演功底，也在这种类似视觉轰炸的高频出现中被质疑“趋同化”。今年上映的《惊蛰无声》和《抓特务》，虽然扑街的姿态不同，但结果却如出一辙。

前者赢了票房却输了口碑，后者评分7.4但票房却血亏。

而“爱国硬汉”吴京，也早已不再是曾经的“票房神话”。虽然今年的《镖人：风起大漠》14.48亿的票房乍看之下还算不错，但远未达到预期。

更何况，这其中还包含了换人重拍的成本。

相较之下，可能只有沈腾的境况相对较好。

但前提是，他得一直呆在自己的舒适区内。

只要是在喜剧领域，沈腾就像游鱼得水，但凡挂上他的招牌，票就好卖很多。连《日不落酒店》这种用他人形立牌搞“诈骗”的影片，都能有2000万+的票房。

即便是评分只有3.7的《超能一家人》，也能卖出3亿的票房。

由他主演的影片，更是堪称部部赚钱。

然而，这样的沈腾，其实也是被“困”住的。

当观众只愿意为“含腾量”买单，喜欢看“沈马组合”合体时，就成了网友所说的“不敢不笑”。

而观众对“不变的沈腾”的兴趣，又能维持多久呢？

从另一个角度来看，“票房男星”集体陷入困境，也预示着电影市场正在从个人驱动向内容驱动转变。换句话说，片方与其寄望某个主演的票房号召力，远不如用质量去换取观众的“投票”权。

毕竟，谁会拒绝一部真正的好作品呢？

本文图片来自网络

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