标题：以匠心独运之法，雕琢一锭传世好墨——徽声在线专访《家业》主创团队谈传统文化题材创作新路径

随着电视剧《家业》圆满收官，徽墨这一古老技艺意外走红，成为文化热点。据统计，该剧播出期间，“徽墨”一词在微信平台上的搜索指数激增800%，海外关注度更是飙升近五倍，徽州地区因此成为研学旅游的新宠，核心点位接待游客量高达139万人次。近日，在国家广播电视总局主办的《家业》创作研讨会上，主创团队深入剖析了这一文化现象，共同探讨小众非遗如何借助影视作品成功破圈，走进大众视野。

《家业》源自网络文学，以明代徽州制墨世家的兴衰为叙事主线，生动描绘了李祯从家族变故到重振李墨的励志历程。面对古装传奇、家族复仇等市场热门题材，主创团队却选择了一条更具挑战性的道路——打造一部具有正剧质感的古装文化剧。文学总监任宝茹坦言：“这确实是一项艰巨的任务，既要确保剧情和人物真实可信，不流于表面，又要精准还原古徽州的人文风貌、墨业生态及制墨工艺，同时还要打破年轻观众的观剧壁垒。”

在解决创作难题的过程中，主创团队首先对徽墨进行了精准定位。任宝茹介绍，《家业》将徽墨作为故事的核心元素，制墨的每一道工序都巧妙融入主角李祯的技艺成长之中，每一次技艺的精进都推动着李家内部及与其他墨业家族间的戏剧冲突升级。“墨，既是推动剧情发展的道具，也是塑造人物性格的关键。”

总制片人徐颐乐则强调，徽墨背后所蕴含的精神力量才是真正打动人心的所在。“一块墨能够流传千古，不仅依赖于精湛的工艺，更在于制墨人世代相传的规矩与坚守；一个家族能够延续百年，不仅依靠产业支撑，更在于家风传承与做人品格的坚守。这正是这部古老题材能够与当代观众产生共鸣的地方。李祯所面临的困惑、选择与坚持，与当下年轻人并无二致。《家业》希望留给观众的，不仅是一个引人入胜的故事，更是一份面对困境时的勇气与力量。”

确立了创作原则后，如何拍得真实、拍得出彩成为主创团队面临的又一挑战。初次赴徽州采风时，北方籍导演惠楷栋原本计划搭建场景进行拍摄。但随着对剧本的深入研读，他意识到棚拍难以捕捉到徽州古镇的烟火气息。于是，他毅然决定在徽州驻扎近半年，深入体验当地生活，从日出到日落，从饮食到茶艺，全方位感受徽州文化的魅力。一次偶然的机会，他走进一座老墨坊，目睹了一位制墨老人虽手抖却仍稳而有力地捶打墨块的场景。当被问及手艺传承问题时，老人无奈表示学的人越来越少。这句话深深触动了惠楷栋，他决定放弃横店，选择80%的戏份实景拍摄，将西递宏村的白墙黛瓦原汁原味地呈现在镜头前。饰演骆文谦的演员韩东君也感慨道：“在这样的环境中表演，很多时候无需刻意，环境本身就能激发出自然的表演冲动。”

演员们也各自采用了“笨办法”来深入角色。饰演李景东的李泓良与一副拐杖较上了劲。由于角色设定中李景东受伤瘸腿，拐杖成为其重要道具。为了更真实地呈现角色状态，李泓良不断练习使用拐杖，直至动作自然流畅，角色的多样性得以展现。他表示：“演员需要支点，物理上的努力是为了更好地塑造人物形象。”而饰演李祯的杨紫则提前学习了整套古法制墨工序，从烧烟、熬胶到锤墨，每一步都亲力亲为。“起初我只是担心镜头前的动作不够专业，后来才发现这些工序帮助我更好地理解了李祯的性格。墨性沉稳，人也沉得住气；墨性坚韧，人也折不断。手上的功夫熟练了，人物的骨架才能立得起来。”

正所谓“人磨墨，墨磨人”。总编剧熊周虎揭示了剧中这句台词的深刻内涵。“这是我在采风时从一位匠人那里听来的，当时随手记下并融入了台词中。后来越想越觉得，这正是整部剧想要传达的核心思想。磨什么？磨的是人的心境与品格。《家业》不仅讲述制墨的故事，更探讨做人的道理；不仅展现家业的传承，更弘扬中华优秀传统文化的精神力量。”

剧中，李祯制作的第一块墨名为“初心墨”，虽用料简陋、外观粗糙，却是她一锤一锤亲手打造而成。这块墨伴随着剧中人物走完了一生，也时刻提醒着剧外的主创团队。他们用“笨办法”让角色鲜活起来，让观众因为喜欢一个人、一个故事而愿意去了解一门手艺、一段历史。这条经验无疑为所有致力于传统文化题材创作的影视人提供了宝贵启示。

（本报记者 李 蕾 本报通讯员 曹瑜璐）（李 蕾 本报通讯员 曹瑜璐）

（光明日报）