当下观众在追剧时，往往存在两大担忧：一是剧情烂尾，二是演员形象千篇一律，难以分辨。这种担忧并非空穴来风，如今许多剧集在妆容设计上趋于一致，男生常以高马尾、龙须刘海搭配厚重脂粉亮相，而女生则统一以殷红眼尾、雪白肌肤示人，再加上层层叠加的滤镜效果，使得面部肌理纹路几乎消失殆尽，表情也显得僵硬，难以传达出真实的情绪。

这种流水线式的妆容设计，无疑催生了一批流水线式的明星形象，让观众在观剧过程中感到脸盲，甚至觉得看了个寂寞。也难怪，不少观众会直呼“审美降级”现象愈发严重。

然而，在众多剧集中，却有一部作品凭借导演的独特镜头语言，成功打破了这一僵局，将演员们拍出了别具一格的美感，与其他剧集截然不同，令人眼前一亮，差点不敢认。

当我们看到这些演员在不同剧集中的形象差异时，才恍然大悟，原来她们并非千篇一律的网红脸，而是导演组的审美水平参差不齐，拍摄手法不当，才造成了这种错觉。

以6月9日开播的电视剧《莫离》为例，剧中有一角色让观众看得火急火燎，气愤不已，那就是与女主作对的苏醉蝶。

作为男主墨修尧的前任未婚妻，苏醉蝶因家族变动而蒙难受屈，心怀怨恨，甘愿成为棋子，假借昔日情分入住男主的定王府，并在其中给男女主制造了不少麻烦，堪称大反派角色。

在剧中，苏醉蝶被罚时略显可怜，而凶狠时则杀气腾腾。同时，她也能换上温婉的唐装，说些挑拨离间的话，可塑性极强。然而，饰演苏醉蝶的演员苏雪宁，却因这一角色引起了不少苦等《唐诡》网友的关注。

在《唐诡》中，苏雪宁饰演的褚樱桃可谓精彩绝伦。她将江湖儿女的飒爽英姿展现得淋漓尽致，让观众彻底记住了她的名字。

不过，在自家剧中，苏雪宁虽能担任女主，但在外戏中仍需试镜，且多以女配角色为主。除了人设问题外，她在《莫离》中的妆造也备受争议，被不少人吐槽不够好看，降低了辨识度。

在《莫离》中，苏醉蝶的妆造并不多，常穿的蓝红色异族妆搭配大光明的发型，其实很衬她的脸型，面盘莹润，福气满满。然而，妆容却显得过于流水线式，未能突出她本身的特点。

换成唐风妆造后，效果也不尽如人意。妆容显得格外素雅、清减，不够大气，虽说是唐风，但也可称之为放到哪里都合适的流水线妆容。

相比之下，《唐诡》则堪称正儿八经的唐朝风范。樱桃作为侠女，很少有女装扮相，总是随便一扎头发就跟着去办案了。但在第三部中，她与小姐妹相约出游时换上了漂亮的女装，还贡献了一场利落的打戏。

当唯二两位女主演同框时，就能发现《唐诡》在妆容上下了多少功夫。喜君温婉如小兔子，而樱桃眉间多了点花点，五官更笔挺，从未失去她江湖侠女的风范。

即便是樱桃平时的造型，也有很高的辨识度，符合美娇娘的人设。而且，细心的观众大概已经发现，《唐诡》里面的女性妆造并不那么服帖，是仿造的唐装，有着浓妆点峨眉的既视感。

但正因为这份不服帖，反而造就了很多有辨识度的女明星。在《唐诡》中，很多熟悉的女明星都换了一种感受。

比如，在其他剧中很典型的女团古装脸的许佳琪，在《唐诡》中秒变异域古装舞姬，短短一个出场就风情万种，特点分明。

以及在西行篇中被观众称为“唐诡第一美”的宋阿糜，初登场时一脸浓妆，似疯似狂，让人觉得她不一般。后来换上清浅淡妆后，更是明眸皓齿的典雅美人。

说来演员景如洋的来历还不一般，她是通过周星驰的《星星美人鱼》选拔出来的，首部戏就是参演《美人鱼2》，可惜一直未播。在《新喜剧之王》中，她浓妆艳抹的形象与之前判若两人。

早期参演的古装剧《血盟千年》中，她的辨识度也挺低，一直遇不到特别会拍的导演，总觉得她平平无奇。直至在《嫣语赋》中出演师小小，明明是花魁，红唇配上淡妆，却愣是有股千禧年女演员的美貌盛宴。

后来参演《大唐迷雾》再演唐风美人时，就差点味道了。依旧是花钿、腮红眼妆，却失去了原本的特质。跟同剧其他女演员放在一起时，肉眼可见的分不太清楚。

然而，在别的剧中女演员或许真不那么好认，但在《唐诡》中却真就跟脱胎换骨一样。环肥燕瘦各有不同，再也不是所有人都一张脸、一个风格了，而是尽量抓取独属于她们本身的特点。

从她们的表现中不难看出，导演组的审美差距真的会影响演员在戏里的表现。这不仅仅是妆容的问题，更还有打光以及镜头语言等方面的区别。

就拿孙雪宁来说吧，32岁的她在早期《仙剑客栈》中演女主赵灵儿时走的是可爱风格路线，软萌无辜的形象无论是外形还是嗓音都很贴切角色设定，但就是辨识度不够高。

在《拜见宫主大人》中她演了雨晨一角，论妆造甚至跟樱桃大差不差的龙须刘海设计，但糊成一片的滤镜效果更加重了她的路人感。

在《三生三世枕上书》中她演比翼鸟一族的大公主时，虽然妆容进步了很多，但发型却不尽如人意，跟其他人一样都是贴头皮的流水线造型设计。

明明很漂亮却总觉得差了点什么似的，直至褚樱桃之时才知原来差的是本性特点展现啊！樱桃刚一出场时也因为瞪眼过分再加上半路加入而引起不少观众质疑呢！

但她就是做自己，以潇洒意气、爱恨分明的形象慢慢扭转了乾坤。打架的时候能把裙子一扎就提刀报仇去，适当仰拍的手法更能凸显角色的特点呢！

要说她碰到过的最好的一个导演大概就是《朝雪录》中她演的采荷一角了吧！明明只是个丫鬟角色却最终完成了自己的极致复仇呢！

火海里面剖析心声、袒露真相时一袭批发红裙英气笔挺、自成一股气势呢！到这一刻采荷这个角色便已经活了、有了自己的独特性了呢！

同样是演反派角色，《莫离》里面从剧集中段一直坚持到大结局才下线却还不如《朝雪录》短短几集让人印象深刻呢！

这就是导演组在审美上的差别啊！好的演员演技是跟导演的镜头相辅相成的、缺一不可呢！

更巧的是演长公主的李牧芸也在《唐诡》里面演了狐媚儿一角呢！男子圆领袍穿出了英气但柔美的一面呢！

反而是《莫离》里面穿圆领袍时更突出的是她脸上的浮肿以及头上突兀的假发套呢！毫无美感可言啊！这谁能想到是同一个人啊？简直不敢认啊！

由此可见好的导演组真的太重要了啊！他们不仅能够发掘出演员的潜力还能够通过独特的镜头语言将演员最美的一面展现出来呢！

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