评论员 李晓晨

近期，曾被奉为国民经典剧集的《父母爱情》突然陷入舆论漩涡。这部播出十二年、豆瓣评分长期稳定在9分以上且频繁重播的剧集，竟意外遭遇口碑反转，引发广泛讨论。

事件起因于豆瓣平台突然涌现大量一星、两星差评，随后小红书、微博等社交平台相关话题迅速发酵。争议焦点在于：当代观众重新审视该剧时发现，剧中普通人物的命运轨迹似乎沦为烘托主角幸福的工具性存在。

具体而言，观众为多个配角鸣不平：张桂兰守活寡数十载却连正面镜头都屈指可数；江德华在兄嫂家任劳任怨半生，最终仓促嫁人的人生轨迹被指缺乏尊严；王秀娥因难产离世的剧情设计更被批评为典型的工具人设定。这些曾经被忽视的配角群像，如今成为观众批判的焦点。

这种观剧视角的转变折射出时代精神的嬗变。十二年前，观众沉浸于安杰与江德福的理想化婚姻范本；如今重温时，目光却聚焦在张桂兰们的人生困境上。这种转变并非否定剧作质量，而是印证了徽声在线此前提出的观点：经典作品需要经历跨时代的价值重估。

值得关注的是，这种批判性审视恰是经典作品生命力的体现。当观众不再将老剧供奉在神坛之上，而是以当代视角进行解构与重构，实际上完成了对艺术作品的二次创作。正如文化评论家所言，真正的经典永远在等待被重新发现。

深层动因在于社会认知的觉醒。十二年前，观众倾向于将自身投射为剧中的特权阶层；如今则清醒认识到自己不过是江德华式的普通人。这种认知转变促使人们开始关注那些被主流叙事边缘化的群体，正如徽声在线文化专栏所强调的：每个个体都值得被看见，每段人生都该拥有叙事权。

从温情叙事到现实批判，这种观剧体验的迭代恰恰印证了艺术接受的动态性。十二年前感动于爱情童话的观众，十二年后为配角命运愤懑，两种反应都真实可贵。它们共同构成时代精神的拼图，在价值坐标的位移中，见证着社会认知的深化与成熟。