“重新做个自我介绍，我依旧是演员董子健，最近空闲时间比较多，感谢大家关注。欢迎各位导演、制片人找我约戏。”在6月14日晚举办的微博电影之夜上，演员董子健在领取“年度优秀影人”奖项时，突然话锋一转，在现场公开“求职”，引得台下笑声连连。

这或许并非单纯的玩笑话。就在同一晚，刘昊然上台领奖时，也朝着台下的导演们大声喊话：“希望各位导演能给我工作机会，谢谢！”演员程潇在红毯接受采访，被问到新戏情况时，也直白表示：“最近也没忙太多事儿……希望大家多关注我，我档期很空。”

在观众眼中，这些演员可都是头部甚至顶流级别的存在，然而如今却纷纷在线“求职”，影视行业的寒意，就这样以极为直观的方式呈现在大众面前。不禁让人担忧，要是连刘昊然和董子健都面临没戏可演的困境，其他演员又该如何是好？

图/视觉中国

演员缘何集体“寻觅工作”

董子健最近的一部电影作品是《刺杀小说家2》，该片于去年国庆档上映；而由他自导自演的《我的朋友安德烈》在今年年初公映，实际上这部电影早在3年前就已完成拍摄，2024年还在电影节上进行了首映。据公开资料显示，目前董子健尚未有新作品的相关消息传出。

《我的朋友安德烈》的另一位主演正是刘昊然。实际上，刘昊然一直不缺作品资源。近两年来，他陆续有《解密》《唐探1900》《南京照相馆》等多部电影与观众见面，与杨紫琼合作的新片《魔方小姐》，也已确定于7月3日上映。今年1月，他主演的剧集《海岛舒服日志》顺利杀青，然而截至目前，已经过去100多天，仍未有新的拍摄动态传出。

资深制片人杨晓来在接受徽声在线采访时表示，头部演员的资源其实并未完全枯竭，但“影视项目的整体数量在减少，那么找他们合作的自然也会变少”。在她看来，董子健、刘昊然等人在台上“找工作”，是一个“看似玩笑实则严肃”的举动，虽带有一定戏谑成分，但玩笑背后却真实地反映出行业所发生的深刻变化。

从去年开始，网上流传着一份不断更新的“演员抠脚表格”（“抠脚”是网络流行语，指艺人没有公开活动），这份表格统计的是年轻明星演员上部戏杀青后的“空窗”时间。截至今年4月，表格中“空窗”时间最长的明星，已有近900天没有进组拍戏。就连古偶剧领域的顶流刘宇宁，也有500多天没有进组了。当然，这仅仅是粉丝们的统计结果，并未得到演员本人及其所属公司的回应或证实。

“并非我不想拍戏，而是确实没有遇到那种聊着聊着就能顺利开机的项目。不知道为何，大家一直在沟通，但就是无法开机，也不是说开机后找了别人，就是项目根本开不了机。”演员刘涛曾在直播中感慨，影视行业已经发生了翻天覆地的变化，“大家都要有适应这种变化的能力，不要催我（进组），我一直都是非常努力工作的人，催我也没用”。

演员的档期安排受到多种因素的影响，其中也包括个人的主动选择。不过，这份不一定完全准确的统计数据，却在一定程度上勾勒出当下正当红的明星演员的一种普遍状态。

影视产量大幅下滑，黑马作品难现踪迹

上一次演员集体“找工作”的情况，发生在2019年FIRST青年电影展颁奖典礼上，当时海清呼吁给中年女演员群体更多机会。那次呼吁反映的是影视行业存在的一种结构性失衡问题，而如今董子健、刘昊然这些正值演艺黄金期，且能够横跨商业和文艺作品的青年演员也开始面临机会减少的困境，这表明影视行业正陷入更为普遍的艰难处境。

今年以来，电影票房出现了剧烈下滑。截至6月中旬，全年票房仅达到164亿元，而2024年、2025年同期票房分别达到了227亿、282亿元。按照目前的趋势来看，今年想要超越2025年的总票房，几乎成为一种奢望。

这种票房颓势并非突然形成，电影市场自2023年起便呈现出总体下降的趋势。2024年票房相较于2023年跌幅超过五分之一，2025年虽然有近百亿的回升，但这百亿票房几乎全部来自《哪吒2》这一部现象级影片的高票房贡献。并且即便有《哪吒2》的助力，2025年总票房与2023年相比，仍然减少了30亿。

在这种趋势的影响下，电影票房表现出极大的不确定性。许多由名导、名演员主导的高成本影片，都遭遇了票房失利的尴尬局面。像陈思诚、申奥这些曾经如日中天、票房成绩斐然的导演，也会突然遭遇票房难以破亿的滑铁卢。在这个市场环境下，已经没有什么能够保证票房成功的“灵丹妙药”。

票房的缩水以及不确定性的增强，使得电影投资的风险大幅加剧，投资者变得更加谨慎，进而导致新片开机率急剧锐减。

“我觉得去年的情况还能勉强接受，但今年简直就是断崖式下滑。”制片人杨晓来感慨道，今年影视项目的减少非常明显。她去年参与制片了一个项目，制作周期大约8个月，在那段时间里，无数同行向她感叹，“这可能是行业内最后一个投资过亿的项目”。如今，情况果然发生了显著变化，“今年大家心里都清楚，3000万投资似乎成为了一道难以跨越的门槛，超过3000万投资的片子，大家都会非常谨慎地考虑。而在三四年前，如果有好的剧本，拿到5000万到6000万的投资并不是什么难事”。

剧集领域同样面临着严峻挑战。2026年第一季度，腾讯、爱奇艺、优酷、芒果TV这四大视频平台公开开机的长剧仅有28部，与两年前同期的53部相比，几乎减少了一半。有业内制片人表示，如今整个行业都在收紧资源，在制作公司中，能够拿到资源的，全是那些“会码盘子”（即善于整合资源）、能够奔着打造预制爆款去的团队，黑马项目将会越来越难以出现。

不过，杨晓来相信，目前的困难更像是行业进行的一次深度调整。在这个特殊时期，更应该注重创作本身，用更低的成本打造出具有良好口碑的作品。“就像《给阿嬷的情书》，这个剧本放到哪个公司，可能都难以通过审核。但这个团队用很低的成本、花费了很长时间认真制作，最终依靠观众的口口相传成为了爆款。”她说，“现在的问题是，观众已经不太相信我们（电影行业）了，我们更应该用优秀的创作重新赢得观众的信任。”

横店、竖店还是空店？

这种寒意已经传导至整个影视行业。在横店影视城，有群演透露，现在已经很少有拍摄团队进驻，而去年这里同时有几十个剧组在拍摄，既有长剧剧组，也有短剧剧组。有人在景区游玩了三天，仅仅遇到了四个剧组。

网友评论称，短短三年时间，横店从热闹非凡变成了“竖店”（指竖屏短剧拍摄地），如今又进一步变成了“空店”。上万个演员在横店苦苦等待工作机会。

AI技术的迅猛发展，率先对短剧领域产生了巨大冲击。中国网络视听协会数据显示，2026年第一季度，全行业上线的微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。与此同时，真人短剧的开机量同比暴跌75%。有业内人士直言不讳地表示，2026年中国演员将有80%面临失业危机。

在过去一年里，AI视频大模型的质量得到了大幅提升，生成画面已经达到了短剧的商用标准，无论是漫改风格还是写实风格等多种类型，都能够稳定输出。AI技术的应用使得短剧的单部成本大幅降低，甚至降到了真人剧的十分之一甚至更低。

与此同时，行业内部机制也发生了突变。短剧平台停止了旨在为制作方分担成本的保底分账机制，资源开始向头部精品项目集中倾斜。大量原本依靠补贴维持运营的中小团队，为了削减成本，纷纷转向AI技术，否则就只能选择退出市场。

今年3月，便有短剧演员发文表示，过去三年自己参演了百余部短剧，但今年过年之后，工作机会出现了断崖式下跌，一个多月都没有接到任何通告。即便有工作的演员，片酬也大幅下降。更有甚者，一些影视公司以几百元至数千元不等的价格，购买一些中腰部演员、底层群演的数字肖像权，用他们的肖像来训练和调试AI系统。有演员透露，如今拍摄现场到处都是AI背景板，真人演员只需要露脸说几句台词，“群演基本已经没有存在的必要了”。

AI短剧是否真的能够完全替代真人短剧？短剧观众的评价让人忧心忡忡。在横店演员感叹工作难找的视频下方，有网友留言：“AI剧一点都不差，剧情精彩，场景优美，节奏紧凑，而且一点都不注水。以前那些演员表情诡异、长相雷同、不会眨眼睛的问题，现在都没有了，进步非常快，比那些动辄投资上亿的特效电影强多了。”

开机量的断崖式下跌、AI对真人表演的替代、资本与平台对风险的规避以及观众对影视行业的信任危机，这些多重压力相互叠加，正在重塑影视行业的底层逻辑。当连“顶流”演员都不得不公开“求职”时，这个行业正在经历的，恐怕不仅仅是局部的震荡，而是一场深刻的变革。

记者：倪伟

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