《主角》无疑成为了刘浩存演艺生涯中的一次重大考验。

在剧集开播前，外界对于她能否担纲主演的质疑声此起彼伏。直至剧集圆满收官，这场“大考”才终于落下帷幕。

不容置疑，《主角》在今年上半年的播出成绩斐然，堪称佳作。那么，作为主演的刘浩存，在这场考验中究竟交出了怎样的答卷呢？

从空白到立体：刘浩存如何塑造忆秦娥？

忆秦娥，这一角色在当下剧集中实属难得一见。

她经历了从山沟放羊娃到剧团烧火丫头，再到一代名伶的华丽蜕变，成长轨迹波折壮阔，令人叹为观止。

同时，她也是一个性格复杂、立体多面的角色。在命运的捉弄下，忆秦娥展现出了非传统意义上的讨喜特质，甚至在剧集后期，观众对她的性格和行为也产生了诸多质疑。

然而，正是这样一个充满挑战的角色，为演员提供了展现才华的广阔舞台，既是压力也是机遇。

忆秦娥这一角色最终花落刘浩存，其中不乏几分偶然。

剧组曾在陕西本地进行大规模海选，却未能找到合适人选。最终，制片人因偶然刷到刘浩存捂嘴笑的视频，觉得她与角色气质相符，才促成了这次合作。

机遇降临，但挑战也随之而来。对于非西北籍的刘浩存来说，饰演秦腔皇后无疑如同一张白纸。

那么，这张白纸如何才能变成生动的忆秦娥呢？

尽管刘浩存在秦腔技术上尚显稚嫩，但她却是一张充满韧性的白纸。北舞毕业的背景为她饰演忆秦娥奠定了一定的舞蹈基础。

然而，仅有这些基础显然远远不够。为了演好这一角色，她付出了巨大的努力。

提前两三个月进组训练，每天从早八点到晚七点不间断上课，甚至在过年前一天才放假回家。拍摄的八个月里，她也从未松懈，一直跟随老师刻苦练功。

秦腔作为一门历史悠久的民间戏曲，蕴含着诸多高难度技巧。

比如剧播期间走红的慢“卧鱼”动作，这一戏曲炫技动作看似简单，实则对肢体控制要求极高。专业戏曲演员尚需长年累月练习才能做到稳、柔、慢、美。

刘浩存为了练好这一动作，反复蹲下上百次，最终在剧中的《游西湖鬼怨》一段中展现出了令人赞叹的表演。拍摄前，指导老师还心存担忧，但拍摄后复盘时，老师只笑着夸她做得“好看”。

忆秦娥是“不苦不累不成角儿”，而刘浩存为了演好这一角色也同样付出了艰辛的努力。

在十个月的时间里，她苦练了十段戏，除了慢卧鱼外，剧中的身段、水袖等秦腔细节她也完成得有模有样。

当然，与专业戏曲演员相比，她仍有不足之处，但在剧中已经足够出色。

能够达到这样的水平，已经是她多年底子加上长时间努力的结果。

因此，即便你是一张有天赋的劲道白纸，如果不下苦功夫打磨，也难以成形。

刘浩存用好几个月的时间让自己在技术上变得成熟，再遇到好导演的精心指导，才最终让她有了成为忆秦娥的基础。

然而，仅有形似还不够，忆秦娥这一角色还需要神似。

钝与灵：刘浩存身上的双重特质

忆秦娥的性格相当拧巴，甚至可以说存在不少缺陷。

这份“钝”感是忆秦娥的人设底色。初到剧团时，她怯生生的，常被说“瓜”，这其实是她应对外界变化的唯一方式。

起初，她在感情和人际交往方面显得钝感力十足。

然而，这份“钝”感正是忆秦娥能够成角的基础。

一个能够默默承受命运所有苦难的人，才能吃下那些成为名角所必须经历的苦。即便到了最后，忆秦娥会说“我不想唱戏，从小就不想”，但她还是扎扎实实地唱了一辈子戏，最终成为了名角。

没有这份“钝”感，那个当初只想当放牛娃的来弟，无法成为后来的忆秦娥。

忆秦娥同样拥有“灵”性。一个没有灵气的人，不可能在艺术上有所成就。

在剧团里，她虽然没有出众的嗓音天赋，甚至比起天资更好的同伴显得“开窍慢”，但她对戏曲有着独特的感知力。进入角色后，她能够摸到那个角色的灵魂。

亲手告别初恋关系的那天，她终于理解了李慧娘为什么一口口吹火来救她的裴郎。那口怨、那口恨、和那口气，她都能够深刻领悟。

某种意义上，我觉得刘浩存也是一个带有矛盾特质的演员。

她身上同样有一种“钝感力”。我多次参加她的线下活动，发现她基本每场都是笑盈盈的。有时被cue起来回答问题或互动时，她还有种直愣愣的憨感。

这种憨感是对外界声音和情绪的一种“降噪”处理。在争议最大的那几年，她选择后撤，不去流量榜单冲浪，而是沉入大大小小的角色中。

我刷到过几次她的社交平台动态，并非现在流行的“抖后”式营业。她分享自己的舞蹈和日常生活，与互联网上太流行的东西保持了一定距离。

这份“钝”感保护着她的“灵”性。她演戏时充满灵气，在忆秦娥这一角色上体现得尤为明显。

很多人不喜欢那段娥气急了拿扳手打刘红兵的头的戏份，只看到了打人这个动作。然而，打完人后娥的眼神转换，从愤怒到震惊，再到后悔与自责，才是她心理和性格的完整展现。

娥从不是个硬气的人，但那刻的愤怒是真实的。打人是她极少的情绪外放，她自己都震惊于自己的行为，随之而来的就是悔恨和无措。

这种细微情绪的捕捉和表达才是最难的，差了几分这段戏就会变味。

还有44集戏台塌了那段重头戏，我也非常喜欢。烟土灰砂中，娥忍着疼望着塌了的戏台和受伤的人，像失了魂一般。大悲无声，连泪都要细看才能发现与残妆混在了一起。

看了花絮才知道，这段情绪戏居然是一镜到底一条过的。

钝和灵是忆秦娥复杂性格的角色底色，也是刘浩存身上的一体两面。或许正是因为这份相似，两个人在剧里完成了一次情绪上的共振，才有了我们最后看到的娥。

也难怪《主角》的原作者陈彦也认可了刘浩存的演绎，觉得她演出了忆秦娥的感觉。

00花里的高上限：水型演员的崛起

《主角》无疑是一部佳作，刘浩存面对这场大考也完成得相当不错，拥有了自己的代表作。

但我觉得这部剧的成绩反而不是她最重要的收获。经过这部戏的锤炼，她身上“水型演员”的特质被雕琢了出来。

她的气质并不像水，但她演戏的方式却如水一般灵活多变。没有固定的模板和套路，放在什么样的容器里就能呈现出什么样的状态，有种流动感。

很多演员都有自己的舒适区，很会拿捏一种类型的人物。

而水型演员则是无形无色，让自己流过人物，不会因为自己的某种特征而演谁都带有本人的影子。

其实看她这几年的作品也能看出她在尽力拓宽自己的类型。《主角》是标准正剧做派，演绎小人物的起伏一生。

《消失的人》则是悬疑惊悚类型，她饰演性侵受害者，不仅要表现出恐惧还要实现地位翻转，在痛与恐惧中追凶。

《想飞的女孩》里她更是挑战了一个17岁就生孩子的单身母亲角色。她把孩子当作自己的所有物，等真的生下来才发现一切不如她想的那么简单。

这个角色同样很苦、很悲情，却与娥的气质完全迥异。

其实把这个时间线再拉长来看，刘浩存虽然因为小白花气质出道，但基本什么类型的角色都演过。

从出道作的《一秒钟》刘闺女，再到让她提名金鸡奖的《送你一朵小红花》里的患癌少女，还有她的第一部剧《脱轨》，她的角色类型相当丰富，很少有重复。

这是水型演员的优势所在，不会陷进某一个类型中无法自拔。但小溪要变成大海，离不开山势的打磨和同类的汇合。

某种意义上，刘浩存是那种给足要求就能交出货的好学生。这既是水型演员的优点之一，也是她未来发展高上限的基础。

而且我还有一点不成熟的小观察，这种对演戏如水一般的质感，对于演员本人在时尚表达上也会有些加成。相比强风格的特征，她们更容易消化各式各样的风格。

总之，在竞争激烈的00花里，以刘浩存如今的基础，她依然拥有一份独特的竞争力。而且只要找稳了如《主角》这样的路，我也好奇她这条成长中的溪流最后会流向哪里。

E姐结语

说实话，这届00花各有各的优势，她们也早就跳出了85花、90花乃至95花的竞争老路。每个人都有自己的赛道，每个人都在找自己的路。

但无论哪一条路，都和娥一样，想要成角就离不开打磨。

而娥就是那个打磨刘浩存最厉害的一块磨刀石。好几场戏，我是真的能感受到她的成长和变化。不管是导演的调教还是她自己的悟性，这个窍开了就是开了。

所以我才会说，她身上“水型演员”的特质因为《主角》而被雕琢出来。这类演员的上限本来就高，如果刘浩存能多有几个如忆秦娥这样的机遇和角色，我相信她的进步会更大。

00花这场自我突围战还长，就看她后续的每一步了。

今天的深夜话题是：

你看《主角》了吗？觉得演员表现如何？

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-今天头条の主笔-

你的小仙女E姐，小花观察者的甜辣酱

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