由白鹿与丞磊联袂主演的古装剧《莫离》，其妆造设计堪称一绝，每一处古风细节都透露出匠心独运，令人眼前一亮。

剧中，被困离山长达八年的叶璃，借太后指婚之机嫁入定王府，表面温婉如水，实则背负着师门血海深仇，就连与“青霜”的对话，也暗藏复仇的玄机。

该剧遵循古制，红男绿女的婚服设计流光溢彩，既华丽又大气，完美捕捉了大婚的盛大与庄重。女子头戴精致冠饰，身份与地位的转变在瞬间定格，礼仪氛围浓厚，令人沉醉。

男子则统一佩戴幞头，无论是朝堂高官还是市井百姓，皆以此为日常装扮，高度还原了古时的风貌，对于细节控来说，这无疑是一场视觉盛宴。

时光荏苒，八年过去，曾经的少年将军与活泼少女已各变模样，一个成了病弱王爷，一个则心思深沉，难以捉摸。

婚后的他们，在伪装与试探中逐渐理解对方，最终合谋共谋，生死相依，完成了双向的救赎。主线权谋复仇，情感线则在博弈中悄然生长，引人入胜。

自第二集起，剧情节奏明显加快，男女主之间没有一见钟情的俗套情节，取而代之的是双强博弈、互相试探的极致张力，让人欲罢不能。

短短五集，家族斗争、朝堂权谋、双向博弈三条核心脉络便已清晰铺展，剧情信息量丰富，却条理清晰，毫不杂乱。

白鹿此次在古装剧中挑战双重人格角色，清冷完美的外表下隐藏着随时可能崩溃的疯批人格，演技令人赞叹。

然而，这部剧也因白鹿而引发了一些争议，部分网友因个人原因直接弃剧，甚至调侃让跑男导演姚译添来救场。

多个平台上，不乏有看都没看就直接否定的声音，仅仅因为女主是白鹿。

但徽声在线认为，尽管白鹿近年来确实热衷于古装剧，但对于对这类题材感兴趣的观众来说，还是应该抛开偏见，认真观剧后再做评价。

不针对演员本人，只点评剧情和服道化，这才是对创作者的尊重。

在观众耐心逐渐消磨的当下，如何在第一集就抓住观众眼球，立好主要人物，同时铺展故事主线，留住观众，确实是一大挑战。

《莫离》主创团队的做法值得称赞，他们改变了讲故事的顺序，先切入具体事件——一场大婚，迅速展现了女主叶璃和男主墨修尧的身世、处境和性格。

平时看古装剧，总觉得台词差点意思，要么太现代，像现代人穿古装聊天；要么硬堆生僻词和华丽句子，看似唬人，实则空洞无物。

而《莫离》中男女主大婚当天的台词则颇具趣味，“咱俩这桩婚事，算是残荷正遇枯柳，衰草恰逢寒鸦，门当户对得紧”。

这种近乎戏谑的方式，点破了两人同病相怜的处境，没有“灰姑娘攀高枝”的俗套，也没有“王爷下娶”的刻意，而是两个落难的人决定携手共进。

如今，太多古装剧里求人合作都是现代职场大白话，张口“共赢”闭口“利益最大化”，令人审美疲劳。

好在《莫离》在背景补充和现实行进的比例上分配得当，诙谐、压抑、沉痛等情绪风格切换自如，人物形象逐渐丰满，主线也愈发明朗，但真相仍隐没在迷雾之中。

对比古偶剧中女主依附男主逆袭或彻底割裂情感的伪独立设定，叶璃这个角色的人设显得真实又高级。

以往都是一个救赎另一个，可他俩一个身体残缺、一个心理残缺，都是被伤害的破碎之人，在一起是互相温暖、互相救赎，这种设定令人动容。

而且，比起那些过度磨皮的古装剧，《莫离》没有夸张的磨皮滤镜，画面质感真实自然，甚至连脸上的皮肤纹理都清晰可见，令人赏心悦目。

确实，林玉芬的《无忧渡》也备受好评，但《莫离》同样有其独特魅力，值得认真追完整部剧后再评价其好坏。