徽声在线记者 刘玮 编辑 黄嘉龄 校对 赵琳

▲在热播剧《喀什恋歌》中，李兰迪饰演的夏孜，眼神中流露出一种被阳光浸润后的从容与安定。

2026年初夏，当拥有千年历史的喀什古城跃然荧屏，观众见证了一个蜕变后的李兰迪。在《喀什恋歌》中，她饰演从上海写字楼回归南疆古巷的建筑师夏孜，彻底告别了校园剧《你好，旧时光》中那个身着蓝白校服、眼神青涩的“余周周”。站在斑驳的生土墙边，她的眼神里沉淀着岁月赋予的笃定。拍摄期间，李兰迪全身心沉浸在南疆的烟火气中，将这部剧视为一场关于“归乡与自我重塑”的心灵之旅。正如她在专访中坦言，夏孜如同“耗尽电量的机器人找到充电桩”，这种状态恰与她在演艺圈沉浮多年后渴望的“松弛感”不谋而合。

从2017年校园剧代表作到2026年口碑力作，李兰迪的成长轨迹宛如一场跨越十年的“成人礼”。这种蜕变不仅体现在红毯上日益舒展的时尚表现力，更源于她身上蓬勃的生命力——一种超越公式化精致的健康美感。她开始学会与外界评价和解，在聚光灯下保持内心的独立，这种由内而外的蜕变让她的美更具感染力。

【角色解构】

生命力：夏孜最动人的精神内核

徽声在线：剧中夏孜既是上海的“逃离者”，也是喀什的“归乡者”。初次研读剧本时，你如何理解她“没电的机器人回到充电桩”的状态？

李兰迪：夏孜并非逃避上海，而是因父亲离世必须返回喀什。她最初的状态像一部被工作消息塞满、电量即将耗尽的手机，所有程序都在运转却无法充电。喀什对她而言是熟悉的“充电桩”——不是快充模式，而是如老房子前院晒太阳般，从骨子里慢慢温暖她。在这里，她无需扮演“都市成功女性”，可以卸下所有伪装，重新感受空气的流动、色彩的层次和内心的节奏，最终获得重新“开机”的力量。

徽声在线：观众评价夏孜呈现出“气血充盈的健康美”，这与您以往的校园少女形象形成鲜明对比。如何看待这种带有泥土清香的生命力？

李兰迪：生命力正是这个角色最打动我的地方。夏孜作为“援疆二代”，父母将青春热血献给喀什，她自小在这片包容的土地上成长。父亲教会她担当与情义，母亲赋予她自由生长的勇气。因此，夏孜身上没有小心翼翼的精致感，反而带着大漠风沙与人间烟火共同塑造的舒展。即便在上海“电量耗尽”，回到喀什就能从土地和人情中重新汲取力量。

▲剧中三个女孩的友谊充满生活质感，成为一大亮点。

徽声在线：夏孜与莱丽、米娜的女性友谊是剧情亮点。生活中您对这种“女性情谊”有怎样的体会？

李兰迪：三个女孩的友谊非常真实——有微妙的小嫉妒，更有深切的关怀。她们像彼此的镜子，通过对方看见自己真正向往的生活。我很幸运拥有这样的朋友：她们不会盲目夸赞，但在我自我怀疑时会直言相劝；遇到困难时总是默默出现。我们很少说“加油”，更多是一起旅行吃饭，或安静相伴。在各自领域奋斗的同时，总能毫不犹豫地并肩面对问题。

【心灵触动】

喀什：治愈心灵的乌托邦

徽声在线：在喀什古城拍摄期间，哪个瞬间最让您感到治愈？

李兰迪：喀什的治愈瞬间无处不在。当地浓郁的烟火气与人情味，只需静静坐着就能让心灵逐渐充盈。记得有次在巷口看老人打馕，阳光洒在土墙上，孩子们在身边追逐嬉戏，那种纯粹的快乐让我瞬间忘却所有烦恼。

徽声在线：剧中涉及土陶、木卡姆音乐等非遗文化。接触这些时有哪些难忘细节？

李兰迪：第一次聆听十二木卡姆时印象深刻。那曲调并不欢快，带着悲凉的沧桑感，宛如吟诵的经文充满神圣感。旋律响起时，我脑海中浮现出辽阔的戈壁、苍茫的远山，配合着想象中的画面，泪水竟不自觉涌出。这种艺术形式蕴含着维吾尔族人民对生命的深刻理解。

▲李兰迪称喀什的烟火气与人文关怀带来无数治愈时刻。

徽声在线：在喀什相对缓慢的生活节奏中，是否有过“留下来也很好”的念头？

李兰迪：当地人的热情淳朴让我深深着迷。街巷里的孩子会主动打招呼，每天上班路上大家像街坊般互相问候，这种亲切感是其他拍摄地从未有过的体验。还有那些充满感染力的音乐舞蹈，只要融入欢乐的氛围，烦恼就会瞬间消散。这种毫无保留的热情与生命力，让我多次产生留下的冲动。

徽声在线：拍摄过程中最大的挑战是什么？

李兰迪：首次长期在新疆拍戏，学习维吾尔族语和新疆舞都是巨大挑战。记得排练舞蹈时，光是手腕的转动就练习了整整三天，但当最终完美呈现时，那种成就感无可替代。

【表演进化】

“落地感”：表演与生活的深度对话

徽声在线：从校园剧到《喀什恋歌》，您正在逐步撕掉“校园妹妹”标签。如何定义当前的演艺阶段？

李兰迪：我仍像一块空白画布，正处于不断添加色彩的阶段。像一棵努力扎根的树，在探索中向上生长，既保持对表演的敬畏，也享受突破自我的过程。

徽声在线：早期观众称赞您演技“灵动”，如今似乎更追求“落地感”。这种转变经历过自我怀疑吗？

李兰迪：灵动与落地感并不冲突，只是表现方式因题材而异。过去多演贴近自身年龄的角色，灵动表现为现实中的活泼开朗；而在奇幻、古装题材中，灵动需要更夸张的呈现。刚开始确实不适应，需要跳出舒适区调整表演方式。现在已度过自我怀疑阶段，随着年龄增长和经历积累，对角色的共情能力增强，理解也更加多维。“落地感”源于对生活的观察与沉淀，将灵气融入积累中，就是理想的表演状态。

▲李兰迪：“女性美不应被定义，未来想尝试更多可能性。”

徽声在线：近期红毯造型引发“成熟感”讨论，如2026爱奇艺世界·大会的黑色露背裙。这种转变是女演员的必经之路吗？

李兰迪：这是成长中的自然蜕变。过去选择礼服会顾虑“是否太成熟”“是否符合印象”，现在更听从内心感受。站在镜头前时，我发现自己不再紧张，而是更加松弛自信。未来想尝试更多风格，毕竟女性美本就多元，不应被单一标准定义。

【未来展望】

突破舒适区：渴望演绎复杂人性

徽声在线：夏孜学会了与“不确定性”和解。作为公众人物，您面对争议的心态有何变化？

李兰迪：过去对评价非常敏感，容易钻牛角尖甚至自我怀疑。现在虽仍会在意，但不再过度内耗。我们无法满足所有人期待，不如专注走好自己的路，用作品说话。就像夏孜在喀什找到力量，我也通过表演不断确认自我价值。

徽声在线：如何平衡“保持真实”与“满足观众期待”？

李兰迪：二者并不矛盾。观众喜欢的是角色中的“我”，因此我会将期待转化为选择优质角色、提升专业能力的动力，而非塑造完美人设。演员的真实或许不完美，但有血有肉的形象更能打动人心。观众能感受到真诚，也会尊重你的选择。能长久陪伴观众的，始终是作品与人格的双重魅力。

▲对于成长，李兰迪表示会专注作品，在表演中实现自我突破。

徽声在线：尝试过多种题材后，未来想挑战哪些未涉足的角色类型？

李兰迪：观众常认为我阳光温柔，甚至清冷。但我渴望突破这种印象，想演绎复杂角色：她可以有谋略算计，为达目的不择手段，但骨子里仍有原则底线；她的选择或许是被世界逼迫，在挣扎中坚守本心。这种与既有印象反差大的角色，最能激发我的表演欲望。

值班编辑 康嘻嘻 实习生 王钰鑫

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