对话嘉宾：杨科南（微短剧导演）

侯 超（微短剧出品人）

郭靖宇（资深监制、编剧、导演）

赵 晖（中国传媒大学知名教授）

王 瑨（徽声在线记者）

在互联网浪潮的推动下，微短剧作为新大众文艺的重要表现形式，不仅极大地丰富了文化产品的供给，还为提升文化原创能力注入了新的活力。据最新数据显示，至2025年，我国微短剧市场规模已成功跨越千亿门槛，用户规模逼近7亿大关，成为众多地区布局数字经济、塑造文化新名片的关键项目。随着视频大模型的持续迭代升级，微短剧行业正面临从实景拍摄向数字生成转型的重大挑战与机遇。

面对微短剧行业的深刻变革，从业者们如何看待这一趋势？未来又该如何布局？近日，徽声在线记者特别邀请了业内多位重量级嘉宾，共同探讨微短剧的未来发展路径。

一问：AI是否会取代真人短剧创作者？

记者：随着AI技术的日益成熟，其更低的制作成本和更快的成片速度引发了行业的广泛关注与“焦虑”。那么，AI技术究竟将如何重塑微短剧的内容生态？它又将淘汰哪些类型的创作者？

赵晖教授指出，AI技术并不会直接淘汰从业者，而是会淘汰那些品质低劣、同质化严重、缺乏创新的低端产能。依赖模板复制、粗制滥造的生产方式将逐渐被市场淘汰，而具备原创能力、审美判断和价值导向的创作者将更具竞争力。

杨科南导演则认为，AI技术的兴起催生了一系列新岗位，如AI编剧、AI调校师等，为行业带来了新的创作生态和内容形式。AI技术正倒逼创作者进行升级，从过去的“人海战术”向“技术+创意”转型。

侯超出品人表示，微短剧行业正处在从流量狂欢向价值深耕的转折点。用户需求日益多样化，视听的创作空间也愈发广阔。

记者：据2026年春节期间的数据显示，真人剧上线量约为AI剧的1/50，但总播放量却达到AI剧的25倍。那么，AI短剧和真人短剧各自的发展空间何在？

侯超认为，AI技术的进步带来了技术平权，使得一键生成华丽画面变得轻而易举。然而，这也使得炫技变得不再值钱，真人剧将拥有更多维度与观众产生链接。

杨科南导演强调，真人短剧的情感温度和烟火气是AI短剧目前难以逾越的壁垒。真人演员在现场碰撞出的“活人感”是AI演员无法比拟的。长期来看，AI与真人将形成差异化的共存关系。

赵晖教授补充道，算力已成为核心生产要素，但人类的智慧成本同样不可忽视。缺乏审美将导致数据垃圾的产生。AI的真正价值在于放飞想象，表达心灵的感受，而非简单复刻现实。

郭靖宇导演总结道，无论AI还是真人，最终都指向讲故事的方式。观众需要的是有创新、有创意的故事。算力和内容的叠加将推动产业实现效率的跃升。

二问：算法能否精准预测爆款？

记者：有创作者感慨“做短剧就像做数学题”。在算法盛行的当下，突出重围的作品究竟做对了什么？

杨科南导演认为，所有流量密码都会过时，它只能绑住流量的下限。头部作品一定有领先半步的创新元素。

以《家里家外》为例，该剧诞生于“不确定”之中，并不符合传统爆款公式。它更注重情感表达，为了让爱自然地流动，主动删去了许多更“爽”的剧情。这种“反套路”的做法恰恰呼应了短剧观众从“依赖爽感”向“情感共鸣”的深层变化。该剧播出效果极佳，证明了情感投入在创作中的重要性。

郭靖宇导演表示，按“数学系”还是“艺术系”的思路去做短剧，出发点截然不同。大的产品体量将带动创作的整体繁荣。

以《狮城山海》和《马背摇篮》为例，这两部横屏短剧在打磨剧本上下了更多功夫，每一集都要有打动人的点。短剧同样无法“偷懒”，其单集含量很大，必须在有限的时间内释放更多信息和情感。算法能算出的东西看起来很“对”，但不一定“美”。创作必须有个性化的底子。

赵晖教授指出，算法能够精准把控节奏、爽点与用户注意力。爆款公式能提升效率，但造不出经典。算法懂数据，却不懂人心。能稳定出爆款的团队，除了拥有成熟的流程体系、数据分析体系外，还要叠加独特的审美表达和长线思维。

记者：若把长剧比作足球比赛，短剧就是射门集锦，戏剧性瞬间被排在了最优先级。那么，长剧、短剧是否拥有各自的内容护城河？

郭靖宇导演认为，长剧的故事注重铺陈，而短剧创作则要沿着一条线一直走下去，放弃大的开合，找到小的切口。在IP系列中，竖屏短剧完全可以成为长剧的补充和衍生。例如，《唐朝诡事录》的衍生短剧就将主线故事放在长剧中，副线故事放在短剧里。

杨科南导演强调，短剧不是长剧的微缩版，也不是网文的简单影视化。我们需要构建一套属于短剧的视听语言、构图逻辑和叙事节奏。以《家里家外》为例，该剧专门选取了成都老家属院、红砖墙、楼梯坡道等纵向延伸感强的实景，以适配16∶9的画幅。

侯超出品人表示，短剧精品化是在“快节奏”和“好看”之间找平衡。例如短剧《盛夏芬德拉》节奏不急促、画面有电影质感，单集也很短，反响很好。短剧市场经得起“慢”，可以用更多时间渲染更细腻的情感，但千万别盲目追求“高级”，结果把叙事节奏搞乱了。

三问：微短剧未来还有哪些可能？

记者：贴合日常的内容和接地气的表达让微短剧拥有天然的圈粉基因。如今，微短剧在迭代中不断迎来新观众。你们如何看待微短剧观众的变化？

侯超出品人表示，观众的需求已经发生了变化，以前追求“爽”，现在还要符合逻辑、有余味，看完还得能咂摸两下。

赵晖教授指出，微短剧观众的年龄层正在持续拓宽，向着全龄化进阶。青年与都市群体占比明显提升，观众对画面质感、叙事逻辑、人物塑造的要求更高，他们会主动选择优质内容。

杨科南导演表示，很多我们以为观众不会在意的细节，播出后都会被观众用“显微镜”“放大镜”分析。人们以前谈论看什么，总会以短剧和非短剧来区分，现在则是以作品的类型、品质去区分。微短剧正在经历“去标签”的过程。

记者：从最初的草根娱乐到职业团队推动下的爆发式增长，再到政策引导下的规范化与精品化，只有高质量发展，微短剧行业才能行稳致远。那么，当前微短剧行业发展还有哪些不容忽视的短板？

郭靖宇导演认为，缺少能写原创故事的创作者是当前行业的一大短板，内容同质化的问题依然严重。他举例说，最近在朋友圈刷屏的短剧《Enemy(敌人)》，讲述的是一段河北唐山的抗战往事，角度、节奏把握得都很好。微短剧给更多年轻人带来了成长锻炼和公平竞争的机会，只要有才华，互联网就不会埋没他们。

杨科南导演表示，微短剧行业正告别单部爆款投机式的打法，走向IP系列化和厂牌化。优质内容做系列深耕，靠口碑、IP资产去抵御流量波动。但对原创作品而言，版权保护依然比较难，洗稿、抄袭、AI侵权现象比较多。

侯超出品人认为，现在大量微短剧编剧还在拼段子、抄爆款，有文学底子的太少，复合型的人才也太少。未来，微短剧的发展一定会垂直化，专门做细分赛道。微短剧完全可以成为一个“传播手段”，用短剧形式降低专业领域和行业的认知门槛，空间很大。

赵晖教授指出，“微短剧+”空间广阔，可以深度融合文旅、非遗、公益、城市宣传等领域。但也要正视微短剧目前面临的产业链短板：部分地方缺少头部原创内容引擎、专业宣发运营、成熟IP孵化与商业变现体系。未来需要从“建场地”转向“强内容、育人才、优生态”。

记者：作为文化出海“新三样”，2025年，中国微短剧市场规模约占全球市场规模近78%。那么，如何看待微短剧出海的潜力？

郭靖宇导演表示，过去我们考虑的是作品能不能登上奈飞、迪士尼等国际平台，现在我们的短视频平台出海让作品拥有了更大的自主性。《唐朝诡事录》的海外传播很多就来自爱奇艺的海外站。

他强调，把中国优秀传统经典研究透、带着自己的文化特色、带着自己的民族品格就是中国微短剧海外传播的优势。只要写人间真情、世间友爱的都是国际化表达，都有“审美公约数”。

《 人民日报 》( 2026年05月14日 20 版)