搜狐娱乐专稿（胖部/文）

近期，横店完成AI相关项目招标。

根据《关于横店影视AI服务平台建设项目中标（成交）结果公告》，东阳深空引擎（字节孙公司）、火山引擎联合体以合计2.35亿元中标。

此次招标是7月份开始启动的。按照招标书，“影视剧制作涉及大量分散在各影视基地的物理资源，缺乏统一的资源共享平台和智能化协同机制。”试图依托AI技术把片场、服化道具、场景资源搬到线上，探索一套全新的数字化内容生产模式。

一边是线下剧组数量回落带来的业务压力，一边是AI生成内容产业快速崛起，行业剧变的背景下，“线上影视城”的生意，究竟能不能真正跑通？

按照行业普遍观点，横店启动线上影视城布局，主要原因是线下B端影视摄制业务的持续收缩。

2025年是真人竖屏微短剧行业的爆发年份，横店全年新开机竖屏微短剧剧组达到4016个，大量剧组涌入带动场地、置景、服化、摄制人员全链条需求旺盛，极大填补了长剧降本增效以来造成的业务缺口。

但进入2026年明显回落，上半年横店周均在拍剧组22.75组，同比下滑24.84%；截至5月底，横店接待短剧剧组1499个，相较去年同期近乎腰斩，七八月份报备开机的古装长剧合计仅有两部。

实体片场资源闲置问题持续加剧。摄影棚空置率已经逼近80%，实景拍摄场地、海量戏服道具库、长期服务剧组的底层摄制团队，都出现不同程度的产能过剩。

伴随着剧组开机量快速收缩，横店今年在线下已经尝试了一轮To‑C转型的实践，也就是面向普通游客开放短剧拍摄体验，但从体量上只能起到业务缓冲的作用。

那么，在真人实拍之外拥抱AI业务，“线上影视城”是否可行？从市场空间来看，线上影视城确实踩中了生产端的现实痛点。

不少中小团队在制作AI影视时，因缺乏足够资源单独生成完整的场景、道具等素材，最终成品难免存在一致性欠缺、环境元素混乱、与剧情背景契合度低等问题。如果能使用现成的实景数据集，包括服化道等AI影视资源，将极大优化制作效率和品质，可以说提供了AI影视精品化的一揽子方案。

但机会之外，线上影视城并非简单把线下资源数字化就可以直接变现，替代性问题同样值得审慎看待。

首先是外部工具产品的竞争挤压。目前市面上已经存在大量通用AI视频生成平台，能够生成古风、民国各类虚拟场景，支持数字人换装演绎；横店线上影视城固然拥有场景、道具资产等差异化优势，但这道壁垒并不是绝对的，如果其他AI模型持续优化就可能不断分流客户。

其次是商业模式的收益量级差距。相比线下剧组会带动的一整条链条消费，线上服务的单笔ARPU值会远低于线下，想要对冲线下剧组减少带来的营收缺口，需要极高的用户规模，这是非常现实的经营门槛。

同时，线上影视城和线下实体业务之间，还存在资源协同与取舍的问题。如果线上大量承接低成本虚拟拍摄订单，会进一步挤压线下剧组的进场意愿；但实体片场依旧需要维护运营，后者的投入产出比进一步降低的话，得失之间或许还要算一笔经济账。

但值得肯定的是，面对行业的剧烈震荡，横店从过去被动等待剧组上门，到开放游客短剧拍摄挖掘C端文旅消费，再到布局AI线上影视城，始终在积极对过剩影视工业化产能进行重新盘活。

而真正的考验，在于如何找到合理模式，让线上工具和线下实体业务形成正向协同，更好地适应未来式的产业生态。