徽声在线专稿（庄自修/文）9月29日，备受瞩目的悬疑剧《法医秦明之龙番往事》正在各大平台热播，俞灏明在剧中精彩演绎了90年代龙番小城的法医秦明一角。面对这一国民级IP所带来的对比压力，俞灏明在接受采访时，深入分享了他对这个全新版本秦明的独到理解、角色塑造的艰辛过程以及自己一路走来的演员心路历程。

作为悬疑领域的经典国民IP，《法医秦明》此前已经推出了多个影视版本，其中张若昀版的秦明更是深入人心，成为观众心中的经典形象。俞灏明坦言，他此次饰演的秦明与以往版本有着显著的不同，主要体现在时代背景和人物设定上。故事被巧妙地设定在八九十年代，秦明不再是那个置身案件之外的冷静探案者，而是以身入局，背负着母亲旧案的心魔，过往的阴影如同幽灵般贯穿他的人生。随着案件的逐步推进，秦明也在一层层地揭开内心的创伤，寻找着内心的曙光。“这一版的秦明，是真正的局中之人，与过往版本有着根本性的区别。”俞灏明如是说。

在角色塑造上，俞灏明面临着巨大的挑战。他饰演的秦明，一面要保持法医的理性冷静，精准地解剖尸体，寻找案件的真相；另一面，他又要被旧日的创伤所拉扯，不断陷入内心的内耗之中。俞灏明表示，这种冷静与崩溃交织的复杂情绪，很难通过夸张的表情和肢体动作来表达。因此，他选择了内敛向内的表演方式，依靠眼神来传递角色的矛盾与纠结。在拿起手术刀的那一刻，秦明必须保持专业而锋利；而当内心创伤被案件不断唤醒时，他压抑的痛苦则藏在细微的神态之中，这对演员对人物的理解和把握提出了极高的要求。

为了塑造好这个角色，俞灏明付出了巨大的努力。他刻意没有大量观看前作的演绎，以免被固有的表演方式所禁锢。相反，他从法医职业本身入手，深入研读秦明的原著小说，跟随专业法医学习实操细节，练习握刀、解剖、开颅、缝合等全套流程。在拍摄过程中，他更是严格遵循法医规范，一边完成专业操作，一边精准地念出台词，拍摄难度之大可想而知。

剧中还包含了磕头机吊尸、章鱼标记、高居正被野狗啃食等冲击力极强的硬核案件场面。俞灏明回忆道，剧组为了还原真实场景，采用了一比一的人体道具，这些道具呈现的画面给他带来了强烈的震撼，即使时隔两年多，他依然记忆犹新。而令他感受最痛苦的一场戏，则是秦明在想象空间里崩溃痛哭、送别母亲的戏份。这场写意的内心戏，集中展现了角色深藏的脆弱与伤痛，让俞灏明在演绎过程中也深受触动。

在谈及人物内核时，俞灏明用“矛盾”二字来概括这版秦明。连环案件牵扯的都是他年少相识的发小，他游走在正义与情义之间，明知真相却不愿接受现实，而职业使命又迫使他必须追查到底。在与邢键钧、路云飞两位导演深入沟通后，剧组达成了统一的创作思路：在表演上“收而不放”，含蓄隐晦，点到为止地释放线索，把挖掘秘密的空间留给观众。俞灏明还称赞了剧中的所有演员，包括史策、刘天佐、马吟吟、王晓晨等搭档，他们的表现出彩，全员在线，为剧集增色不少。

从《一起来看流星雨》中的端木磊，到《那年花开月正圆》中的杜明礼，再到《太平年》中的郭荣，俞灏明塑造的角色跨度极大，每个角色都拥有独特的魅力。他表示，自己的目标是成为“剧抛脸”演员，希望每个角色都能拥有独有的特质，演一个像一个，让观众在观看时能够完全沉浸在角色之中。他期待未来能够凭借出色的角色塑造，收获行业的嘉奖和认可。很多观众评价他擅长诠释带有伤痕感、自带故事感的人物，俞灏明坦言，这与他自身的过往经历有关，他能够与角色产生共情，感恩所有经历带来的感悟和成长。

当被问及当年“不能靠脸，那就不要‘脸’了”这句话时，俞灏明表示，这并非是他主动放弃偶像剧，而是现阶段他更偏爱那些厚重、有创作空间的角色。他并不排斥偶像剧，但厚重角色带来的创作满足感更强，让他在演绎过程中能够感受到更多的挑战和乐趣。他深知演员会被剧本框架所限制，因此如何在框架边缘寻找表演空间，成为了他持续打磨的演员功课。