徽声在线独家专稿（庄自修/文）9月22日，备受瞩目的年代梨园题材剧集《云雀叫天录》正在各大平台持续热播，曹磊所饰演的陈小香一角，凭借其复杂多面的性格特质，成为观众热议的焦点。从塑造风骨凛然的鲁迅，到诠释通透多谋的郭嘉，再到如今被执念深深困住的梨园名伶，曹磊再次突破自我，成功跳出既有的角色框架，为观众呈现了一个鲜活且立体的艺术形象。在近日接受媒体群访时，他不仅分享了塑造陈小香这一角色的心路历程与拍摄过程中的重重挑战，还深情回顾了与资深演员于和伟长达十年的合作经历与深厚情谊。

在曹磊的深刻理解中，陈小香并非天生恶人，他内心深处对戏曲的热爱与执着，在残酷的行业竞争中逐渐被扭曲与吞噬。陈小香天赋异禀，对唱戏充满热情，却不幸被卷入梨园严苛的排位战中，将超越同行视为人生唯一追求。原本应是安身立命的“命业”，却渐渐沦为争强好胜、比拼高低的工具。与孟金福纯粹为心中所爱而呐喊的云雀之歌不同，陈小香更像是困兽的绝望嘶吼，他的所有不服与抗争，最终都化作了“不能输”的执念。两人如同彼此的一面镜子，同样拥有过人天赋，却因人生境遇的不同而走向了截然不同的道路，区别仅在于面对乱世漩涡时，各自做出的关键抉择。

为了精准把握这一复杂角色，曹磊付出了巨大的努力。他跟随剧组进行专项集训，刻苦打磨台步、水袖与身段等戏曲基本功，同时翻阅了大量民国梨园史料与老艺人回忆录，以深入了解那个时代的梨园风貌。闲暇之余，他还会独自前往老戏台，站在台上感受台上满堂喝彩与台下冷冷清清的巨大反差，以此更深入地体会陈小香的内心世界。陈小香的情绪表达往往内敛而深沉，万千心思都凝聚在眼神与细微神态之间。曹磊特意在台词中融入了一丝戏曲行当独有的韵味，力求让观众相信，他就是那个被称作“活周瑜”的梨园名角。尽管拍摄历时四个月，身边不乏梨园大家指导，但他始终未能完全掌握一整段唱段，这件憾事被他特意记在笔记本上，期待日后有机会能够弥补。

对于曹磊而言，演绎陈小香的最大挑战并非完成戏曲动作本身，而是捕捉并呈现出老戏骨从小浸润梨园、刻进举手投足间的那股独特“范儿”。与以往那些信念笃定的角色不同，陈小香是一个逐渐滑坡的人物：他从一个一心爱戏的艺人，一步步被生存压力所裹挟，底线不断退让。剧中的冲突往往不见刀光剑影，却充满了人与人之间暗流涌动的心理博弈。这种内心一点点被腐蚀的过程，对曹磊来说是一次全新的表演考验。幸运的是，导演郑大圣给予了他格外宽松的创作空间，鼓励他抛开既定的人物逻辑自由发挥，去捕捉陈小香迷茫无措时的本能反应，从而挖掘出人物更多的侧面与层次。

在谈及“反派”这一标签时，曹磊表示不愿用简单的善恶来定义人物。他在选角时更看重的是人物是否拥有完整自洽的内心逻辑与动机。陈小香身上的狠戾与决绝背后，隐藏着行业带来的身份焦虑与曾经的才华与不甘。如果仅仅将其演绎为一个纯粹的坏人，那么人物就会失去应有的重量与深度。曹磊认为，一个好的演员应该能够深入挖掘人物的内心世界，呈现出其复杂多面的性格特质。

面对网友赠予的“剧抛脸”评价，曹磊心怀感激却保持清醒。他认为所谓“剧抛脸”并非仅仅依靠造型来变换面孔，更重要的是在演完一个角色后能够彻底卸掉其精神外壳，不让过往的成功成为束缚自己的枷锁。他坦言：“倘若观众在看陈小香的时候能够完全忘记我曾饰演过的鲁迅、郭嘉等角色，那么我的表演才算真正到位。”这种对表演艺术的执着追求与自我超越的精神令人敬佩。

说起与于和伟长达十年的合作经历，曹磊满心感激与敬仰。他直言于和伟既是自己的好哥哥、好老师，也是行业里的一面旗帜与榜样。两人因《军师联盟》结缘后便接连在多部作品中同台竞技、碰撞出精彩的火花。这份缘分并非偶然巧合，而是源于两人对表演艺术、对人生有着高度契合的认知与追求。私下里他们很少空谈表演技巧，而是更多聊真实的生命感受与人物在绝境下的抉择与坚持。于和伟曾有一句话让曹磊印象深刻：“演戏不是互相博弈分输赢，而是彼此托底、水涨船高。”这句话不仅体现了于和伟对表演艺术的深刻理解与追求，也深深影响了曹磊的表演理念与人生观。

在曹磊眼中，陈小香是民国梨园褶皱里的那一道阴影与缩影。在那个动荡不安的年代里，戏台既是艺术殿堂也是残酷擂台。陈小香并非独一个被时代所裹挟的悲剧人物，而是那个特殊时代环境下催生出来的一类人的代表。他说演员的责任就是如实把人物摊开在观众面前，不刻意引导是非对错，而是希望大家能够看见一个天才如何被执念拖入深渊、读懂旧时代艺人身不由己的命运与无奈。