徽声在线专稿（林真心/文）

演员求职潮再现江湖。

近期，董子健、刘昊然、程潇在各类公开场合纷纷表达求职意愿，贾乃亮、韩栋等更是在直播中坦言面临无戏可拍的尴尬境地。

明星们如此主动地寻求工作机会，究竟是行业整体收缩带来的连锁反应，还是优质剧本与角色实在稀缺所致？谁在面临无戏可拍的困境，谁又能稳居行业主流？

实际上，影视行业的降温早已不是秘密。大众虽不能完全洞悉行业内部的真实情况，但多少能感受到背后的落寞氛围。

当这层朦胧的面纱被揭开，影视行业的真实图景便逐渐清晰起来。

求职现象剖析

明星公开寻求工作机会，其实并非新鲜事。

近年来，文淇、白敬亭等都曾主动向剧组争取资源。此次刘昊然选择公开求职，也是受文淇主动求戏并成功获得邀约的启发，在活动现场顺势说出：“希望有工作机会，谢谢。”

以往，多数网友会称赞这类艺人踏实上进，心疼他们遭遇职业空窗期、缺少拍戏机会。然而，这一次风向却发生了明显转变。

在董子健坦言“我是演员董子健，最近比较空闲”、程潇表示“希望大家多关注我，我档期很空”后，导演高群书随即在微博上发声，称“凡站在舞台上说求好角色的演员，其实他们已经拒绝了很多很多的好角色。他们根本不知道什么叫好角色。”

#高群书暗讽内娱公开求工作的明星# 迅速登上热搜。相关话题下，网友纷纷质疑：“《阿嬷的情书》邀请他们出演，他们会接吗？”“总是挑挑拣拣，就觉得自己没戏拍”“他们不是想要好角色，而是想要爆款作品”……

从同情赞赏到调侃内涵，大众态度的反转背后隐藏着长期积压的情绪。

首先，明星们真的没戏拍吗？

在不少观众看来，明星公开求职意味着行业彻底没有项目可接。但多位制片人却认为，现状远比大众看到的复杂得多。

“很多明星声称自己处于空窗期，没有进组拍戏，但据我所知，他们的片酬并没有降低。经纪团队始终不肯下调心理预期片酬，这也是很多剧组不邀请他们的原因。”制片人朱朱直言，演员的高片酬是“劝退”剧组的重要因素。

据朱朱介绍，每个项目启动时，他们都会向经纪公司发出角色邀约，并不断进行沟通、协调和见面。面对同一个剧本，不同的经纪团队可能会给出各种各样的拒绝理由。

“有的嫌弃角色某个性格特点，有的不满主角出场太晚，有的执着于拍摄大男/女主戏，有的想拍但没档期，有的要还人情无法出演，有的不想和前CP再次合作，有的甚至要求让自己编剧改戏。说实话，真正对剧本有意见的没几个。”朱朱说道。

在接触过多家经纪公司后，朱朱透露，她认为比较专业的有知名的几家大公司，如壹心娱乐、欢娱影视、新丽传媒，以及李一桐、张凌赫、卢昱晓所在的众星时代。这些公司会给出条理清晰的剧本观后感，沟通效率很高。

因此，很多时候并非没有工作机会，而是艺人团队在筛选过后，剩下的邀约都不符合他们的心理预期。

就像董子健、刘昊然等，凭借自身优势和经验积累，私下必定收到过现实题材、文艺电影的邀约，只是可能达不到艺人及团队的期望。

制片人阿森还指出了另一层容易被忽略的问题：“还有一种情况是，有时候找过去的项目本人都不知道接触过，我怀疑工作人员根本没有告诉艺人还有这样一个本子。”

在阿森看来，很多项目都卡在了工作人员这一环节。合作阶段的信息差导致的双向不匹配，是他认为演员没戏拍的真正原因之一。

那么，实际情况究竟如何呢？

来自艺人团队的Charley告诉徽声在线娱乐观察：“一般能递过来的本子质量都不会太差，太差的本子根本不会递。如果真的和团队沟通递过本子，艺人还完全不知情，那得是多没话语权的艺人啊？”

除了双方对信息差的不同看法，制片人在合作过程中还发现，不少艺人空窗期较长，也与经纪团队、艺人自身的职业素养密切相关。

“如果你在和团队沟通时感觉对方不太礼貌，那艺人99%也很没礼貌。”制片人朱朱提到，她在和受平台力捧的95后小生接触时，明显感觉到团队回复消息慢、“不爱搭理人”。而见到本人后，果然本人也是全程玩手机，不认真对待工作，偶尔敷衍几句了事。“真想不通这样的演员凭什么走红，除了脸一无是处。”朱朱说道。

行业分化：资源与努力并存

都说影视寒冬“寒”不到资源型艺人，但其实，不受影响的还有那些踏实付出、积极争取的艺人。

制片人欧陆透露，她和业内同行的多个项目都曾收到一位95后小生的自荐。作为小有流量的年轻艺人代表，他不纠结番位高低，努力争取自己喜欢的剧本和角色，还时常临时进组救场。

也许在网友看来，只有拥有“扛剧”、“顶流”、“爆款代表作”标签的艺人才能做到无缝进组。但现实情况是，这位95后小生即便没有一番爆款作品，也始终片约不断，甚至常能“捡漏”到优质项目。

资源不会凭空消失，只会流向珍惜机会的艺人。

虽然行业遇冷，剧集开机数锐减，但可以确定的是，自身条件过关又表现出积极上进态度的艺人，很难被市场淘汰。

结合制片人透露的选角现状，当下能稳定进组的“努力型艺人”主要分为三类。

第一类是片酬理性、不纠结番位待遇的演员。

这类演员不执着于主演头衔，职业选择灵活、配合度高，不会给剧组增加额外的沟通成本。

比如，程潇和孔雪儿都曾通过选秀节目获得关注，借此在内娱打开知名度。后来，她们同样跨界进入影视圈。孔雪儿在《墨雨云间》《折腰》中凭借有限的戏份成功刷脸，演了无数个女配后，才等到《逐玉》中强制爱CP出圈的机会。

而程潇早早就搭档许凯拍摄了女主剧《你微笑时很美》，可惜未能为自己稳固女主剧的影视资源。如果艺人及经纪团队更看重主演身份和片酬，接不到满意的戏就选择停工等待，久而久之，可选项目自然会快速缩减。

尤其是在同质化严重的偶像剧赛道。偶像剧对演技门槛要求偏低，可选择的流量演员储备充足。戏路狭窄的演员自然会被市场慢慢筛选出局，出现胡一天待业600多天的极端情况。

第二类是背靠专业经纪团队、依托平台资源的演员。

韩栋、贾乃亮这类艺人其实没有过硬的角色背书，仅靠年轻时的短期资源，在行业收紧后，难免陷入无戏可拍的困境。

早几年流量红利鼎盛时，很多艺人选择成立个人工作室单打独斗，希望以此实现收益最大化。而随着行业降温，那些背靠成熟经纪公司或分约平台、手握稳定热度的艺人，优势愈发凸显。

在欧陆看来，单纯依靠过往热度维持曝光的艺人，可替代性极强。这一点，从短剧演员跨界分流传统影视资源的现状就能明显感受到。

马秋元从短剧转型长剧，签约由柠萌集团和壹心娱乐共同出资成立的心心传媒后，接连出演《月明千里》《雀骨》《金吾不禁》的女二，顺利完成“由短到长”的成长进阶。

正所谓“大树底下好乘凉”，背靠成熟的经纪团队，艺人更有可能拿到稳定的影视资源。

尤其在行业下行期，对于中腰部艺人而言，与其执着单打独斗，不如选择挂靠知名经纪公司，依托平台资源规避风险，获得更多拍戏机会。

“职业态度、演技实力、团队配合度，共同决定了一个演员能走多远。”制片人举例道：“周也和卢昱晓，你觉得谁的自身条件更好？谁的戏路规划更好？谁的公司更努力？”

在阿森看来，演员发展差距正迅速拉开。有人只把拍戏当谋生手段，在争议声中开机，也会在吐槽声中沉寂；也有人懂得规划，循序渐进提升行业认可度。其中，团队的专业度正是重要变量。固守流量时代的溢价思维，不肯顺应市场调整预期，最终只能被不断收缩的行业大盘挤压空间。

最后一类，则是戏路宽泛、角色可塑性强的头部演员。

他们兢兢业业拍戏，积累了不少口碑代表作，扛剧能力受到平台和投资方认可，能够适配多种题材，即便行业遇冷，也总能拿到稳定的项目邀约。

比如肖战、杨紫等，不断循环“开机-杀青-短暂休整-进新的组”这个流程。杨紫2023年接连播出三部剧；2024年拍摄《国色芳华》、进组《家业》；2025年《家业》杀青后进组《生命树》，《生命树》杀青后进组《玉兰花开君再来》，几乎没有空窗期。

“现在很多演员会有AI焦虑、短剧焦虑，按我的想法，懂得焦虑、有危机意识的演员就不会差。”阿森补充道。

最怕被淘汰的，往往不会被淘汰。

“过会难、开机少，选拔标准只会越来越严格。如果能筛选出适配剧本、性价比高、职业态度又端正的一批演员，对影视行业只会是好事。”欧陆直言，市场已不愿再为流量溢价买单。

随着番位新规的公布，再看阵痛中转型的影视行业，曾经流量至上、片酬虚高、番位内卷的发展阶段已然落幕，资源会投向踏实敬业的演员。明星公开求戏拍，某种程度上来说是挤破泡沫后理性回归的一种体现。

短暂的空窗也并不意味着职业终点，而是沉淀自我、重新找准定位的契机。影视行业不会辜负努力的人。

文中受访者均为化名