网球场向来是时尚灵感的重要发源地。球员们在赛场上的着装选择，往往在日后成为时尚界回顾的经典。回溯至1919年的温布尔登赛场，年仅二十岁的法国女将苏珊·朗格伦（Suzanne Lenglen）以一身及小腿的裙装搭配短袖上衣亮相，这在当时女球员普遍身着长裙、行动受限的背景下，无疑是一次大胆的革新。她的这一装扮不仅让比赛中的跑动与挥拍更加自如，更让随步伐飘扬的裙摆成为了赛场上一道独特的风景线，深深烙印在人们的记忆中。

苏珊·朗格伦（Suzanne Lenglen）的这一创新之举

不仅改变了网球着装的历史，也悄然推动了球拍技术的革新。从最初的木制拍框到现代材料与结构的不断升级，每一次变革都紧密贴合着球员对击球手感的追求。1967年，Wilson T2000球拍的问世，标志着网球拍技术的一大飞跃。比利·简·金（Billie Jean King）手持这把非木质球拍，勇夺当年美国锦标赛冠军，成为首位在大满贯单打赛事中使用非木质球拍夺冠的选手，开启了网球拍技术的新纪元。

Wilson威尔胜，这个始于1914年的网球品牌，将这份对技术的探索与对运动的热爱延续至今。而围绕一支球拍，不仅有着赛场上的激烈对抗，更有着赛场之外的温馨与闲适：上场前的精心调校，赛后与球友的欢声笑语，以及挥拍间隙的片刻宁静与休息。

如今，Wilson威尔胜在上海这座充满活力的城市中，为网球爱好者们打造了一处独特的「客厅」。9月29日，青邸城市概念店在新天地自忠路338号盛大揭幕。这里不仅陈列着历代经典球拍，还设有穿线工坊与水吧台，将网球文化与石库门建筑完美融合。「胜场之上，生活之里」，这一次，Wilson威尔胜的故事从赛场延伸至了上海的里弄深处。

上海的网球历史，起初带着几分「外来」的色彩。自开埠以来，这项运动便随着外侨的脚步踏入这片土地。早在1874年之前，上海便已成立了拍球（网球）总会，两片草地球场的建材更是远渡重洋，从日本长崎运抵而来。

1879年，距离温布尔登锦标赛首次举办仅两年，上海的网球比赛便采用了温网的规则，展现了这座城市对网球文化的快速接纳与融合。随着时间的推移，网球逐渐走出了草坪，走进了教会学校与青年会，成为年轻人热衷的时尚运动。康梯路、哈同路一带的公共球场更是远近闻名，打网球成为了当时远东第一大城市中一件体面而时髦的事情。

再后来，网球不再仅仅是外侨的专属。上世纪五十年代，上海涌现出了梅福基、朱振华等优秀球员；1959年，两人在国际邀请赛上搭档夺得男双冠军，这一壮举被载入史册，成为中国运动员组合在国际网球赛事中的首次夺冠。时至今日，上海已成为亚洲唯一的ATP1000赛事举办城市，网球人口超过百万，球场数量更是突破了两千四百片，网球文化在这座城市中生根发芽，茁壮成长。

同样从异域而来，却在上海找到了归宿的还有石库门建筑。它外观融合了欧式联排住宅的典雅，内部则保留着江南人家的温馨与雅致。一半是西洋的骨架，一半是本地的日子，石库门成为了上海独特的文化符号。多年以后，经过改造的新天地旧里弄，从昔日的居住之所变为了今日的待客之地。

Wilson威尔胜青邸便得名于此。「青」取自石库门的青砖，寓意着庭院的草木葱茏；「邸」则象征着私邸雅馆，是一处可以待客的温馨之所。在石库门宅邸的基底之上，Wilson威尔胜为网球人打造了一个专属的会客空间，这就是青邸的由来。

青邸庭院的原址可追溯至上海老牌的复兴联合商场，脚下的青砖地面、台阶、栏杆以及木雕等元素都被精心保留下来，并融入了艺术化的装置设计。走进展示区，古早的木制球拍与后来各代的经典球拍依次排开，宛如一座小型的网球博物馆。木拍的拍面小巧而分量不轻，与今天的球拍并置展示，让人能够直观地感受到每一代球员对手感的独特追求与取舍。

木拍的往事与青砖的旧日在这里交相辉映，共同被时间磨砺出了温润的质地。不同的拍框与拍面设计，让Wilson威尔胜的品牌历史有了可以近距离观察与比较的实体形态。对于习惯了现代装备的人来说，停在一支老球拍前驻足观赏，也仿佛是在重新认识手中那件熟悉的器物：它曾经是什么模样？又如何随着运动的发展一步步演变至今？

老球拍讲述着Wilson威尔胜的来路与传承，青砖与木雕则保留着上海的生活记忆与文化底蕴。它们在青邸相遇相知，让百年的品牌故事得以落进一处既有庭院又有客堂意味的空间之中。历史因此变得亲近而触手可及——逛店时的一次驻足停留，便可能成为了解网球文化的开始。

建筑设计师、尚壹扬设计（Signyan Design）创始人谢柯

一间客厅的吸引力往往在于人走进去之后愿意多待一会儿、多感受一会儿那份温馨与舒适。

由建筑设计师谢柯操刀设计的青邸便以「不止场上」为核心概念，将网球人的场下生活缓缓铺展开来。无论是选装备、看展陈还是与朋友碰面聊天或者只是坐下来歇一歇脚，都能在这里找到属于自己的位置与乐趣。

入口的花园为这种节奏做了完美的铺垫。沿街橱窗让室内的景象向街道自然展开，从橱窗前经过到走入花园再到进入室内，一间店的轮廓逐渐清晰显现，也给了人慢慢认识它、了解它的时间与空间。

深色木饰面、做旧金属与米黄色石材的运用让室内的色调变得安静而沉稳。家具延续了空间的复古气息，又在细节处巧妙地留下了Wilson威尔胜的品牌印记：洞洞板墙面拼合成独特的画作，沙发与艺术坐凳则借用品牌视觉标识以丝网印刷复刻经典图案。这些熟悉的品牌符号成为坐下时、转身时能够不经意间发现的小细节，增添了空间的趣味性与互动性。

服饰、鞋品与球拍也被巧妙地融入这些场景之中。新品与家具、陈列相互映衬，让网球风格有了场外的延续与拓展。从一支准备带上球场的球拍到一件日常穿着的衣服，人们可以循着自己的需要与喜好慢慢挑选、细细品味。

这也恰好呼应了网球与时尚最初的联系。那些从赛场走进衣橱的设计之所以能够被反复穿着、备受喜爱，正因为它们兼顾了活动的自在与日常的体面。在青邸中，衣服回到了生活场景之中，网球风格也有了更加具体、生动的呈现方式。

空间没有为每一段停留预设明确的目的与意义。可以先看球拍再欣赏衣服，也可以和同伴坐下把刚才的话题继续聊完。「不止场上」的意味便藏在这样的余地与自由之中：认真打球之外，人也可以有自己的节奏与步调。

这家店最有意思的一处设计是将收银台、水吧台与穿线工坊安排在了同一片区域。设计里把这里概括为「三双手」的协作：穿线师的手如琴师调弦般专注而精准；网球人的手则细腻地感知着球拍的平衡与性能；生活家的手则端起咖啡、翻阅画册享受着片刻的宁静与惬意。专业服务、竞技的起点与日常生活在这里连成了一种独特而和谐的生活方式。

球友把球拍交给穿线师后不必干等无聊。他们可以在穿线台前驻足观赏一支球拍被一点点调整到最佳状态的过程，也可以喝一杯咖啡与同伴聊聊刚打完的球或者分享彼此的心得与体会。感受设计师的巧思与智慧——“我们将重新学习用双手去感知生活、用时间去打磨热爱。”

开幕当天，谭卓与胡一天来到青邸参观并体验了这间新开的客厅的独特魅力。

演员、艺术家谭卓

对谭卓而言走进青邸便生出一种天然的亲近感与归属感。作为演员也作为跨界空间艺术的创作者，她对这里的青砖、木饰面与艺术装置倍感熟悉与喜爱，仿佛步入了一处精心策展的生活艺术空间。在这里她体验了一场松弛而愉悦的网球局，深刻感受到优雅不仅是银幕上历经打磨的从容与自信，更是懂得在专注挥拍与抽离休息之间找到属于自己的生活节奏与平衡。

演员胡一天

青年演员胡一天带着他惯有的专注与沉稳走进了青邸。这份态度正与网球精神相通相融：网球如人生需要专注当下的每一拍、珍惜每一次挥拍的机会；今天的青涩少年也可以是未来的大师级人物。在每一次挥拍与沉淀中网球赋予了他更强大的专注力和信念感让他不断突破自我、超越极限。青邸的穿线工坊里一支球拍也是这样被一点点调整到最佳状态、达到完美平衡的。「胜场之上」说的正是这种持续的自我超越与追求卓越的精神，放在一位演员身上就是把每一个角色都当作新的起点、全力以赴去演绎与诠释。

一位往来于艺术创作与银幕之间、一位在不同角色中学习积累经验，两人各自沿着自己的路不断前行、不断突破。而青邸恰好是一处为「时间」与「成长」预备的空间。在这里购物不再是单一的消费行为而是一场融合运动、体验与社交的生活方式探索之旅。人们可以在这里感受网球文化的魅力、结交志同道合的朋友、享受属于自己的宁静时光。

对于更多网球爱好者而言与青邸的熟悉或许会从一次穿线开始。带着球拍来等待时看看展陈、随后发现一处适合坐下聊天的位置。一次到访有了一点收获与体验下一次便多了一个与球友碰面的选择与理由。城市客厅的日常也就在这样一次次往来中慢慢形成并丰富起来。

Wilson威尔胜对网球的专注与热爱在这里落到细微处、体现在每一个细节之中：既关心球拍如何被使用也关心使用它的人的感受与需求；既提供专业的服务也留出休息与交流的空间。专业服务让人与品牌保持紧密联系而一杯咖啡、一段闲谈则让这种联系多了生活的温度与情感。

一百多年前球员们改变裙摆让运动的自在逐渐进入时尚领域并引领潮流。今天网球对日常的影响仍在从衣橱向更远的地方延伸与拓展。它关乎穿什么也关乎闲暇时去哪里、与谁见面以及怎样度过一段属于自己的时间。网球已经成为了一种生活方式、一种文化符号深深融入了人们的日常生活之中。

青邸为这些日常留出了位置与空间。庭院里的草木、展陈中的老球拍、工坊里等待穿线的装备共同组成了这间上海客厅的独特内容与魅力。有人循着品牌的历史而来感受那份传承与荣耀；有人带着一支需要维护的球拍到访寻求专业的服务与帮助；也有人想与朋友找个地方把关于网球的话题再聊一会儿、分享彼此的心得与体会。无论何种目的与需求青邸都能满足并超越期待。

「胜场之上，生活之里」——「里」既是新天地的里弄也是运动融入生活之后那些值得停留与珍惜的片刻与瞬间。等一支球拍的时间恰好可以在这里坐坐、享受片刻的宁静与惬意。