万众期待的5月刊正式登场！

【本期特别附赠两张精美小海报】

（规格：265mm x 195mm）

海报一

《迈克尔·杰克逊：巨星之路》

（海报正面）

（海报背面）

海报二

《黑袍纠察队》

【第一眼聚焦】

《哈利·波特与魔法石》剧版全新展望

自电影版《哈利·波特与魔法石》上映至今，已然走过了25个春秋。如今，一部全新演绎的剧集版《哈利·波特与魔法石》即将震撼来袭，这部由HBO精心打造，号称史上投资最为庞大、规模最为宏大的剧集，无疑成为了众人瞩目的焦点。

从项目首次官宣的那一刻起，到演员阵容的逐步公布；从片场路透照片的流出，再到首支预告的惊艳亮相，《哈利·波特与魔法石》剧集的每一个动态都紧紧揪着全网观众的心。首支预告上线仅仅48小时，便收获了高达2.77亿次的观看量，一举创下HBO历史之最，而可以预见的是，它未来打破的纪录远不止于此。

然而，这部剧集自筹备之初便争议不断。从选角环节的多元化争议，到服化道与观众预期的差异；从原著作者罗琳的参与程度，再到预告画面色调的讨论，网上的争论从未停歇。但这恰恰从侧面印证了“哈利·波特”这一超级IP的强大生命力，毕竟，只有真正被大众重视的作品，才会引发如此激烈的讨论。

尽管我们对那八部“哈利·波特”电影满怀眷恋，但或许，是时候迎接一个全新版本的诞生了。让魔法世界在这个新版本中焕发出全新的生机与活力，让那些因影版时长限制而未能充分展现的精彩情节得以细腻呈现，让新一代的巫师父母能够带着自己的孩子一同穿越九又四分之三站台，让新一代的观众也能拥有一部陪伴他们成长的经典系列。

正如扮演邓布利多的约翰·利思戈所说：“等了那么久，终于等到能参与一件对人们如此重要的事。”

今年圣诞节，霍格沃茨特快列车将再次鸣笛启程。你，是否愿意踏上这段充满未知与惊喜的新旅程呢？

【焦点特写】

《迈克尔·杰克逊：巨星之路》

迈克尔·杰克逊，无疑是地球上最具辨识度的人物之一。他的声音，宛如天籁，极具辨识度；他的形象，独特而标志性；他的音乐，旋律优美，节奏动感；他的舞步，更是引领潮流，风靡全球。5岁便踏入演艺圈，10岁就声名远扬的他，表演几乎贯穿了他的一生，甚至可以说，迈克尔·杰克逊的演艺生涯与他的整个人生历程几乎等长。

然而，过早地置身于舆论的聚光灯下，也让他失去了作为普通人生活的权利。他生活中的每一个细微举动，都时刻被大众关注着、评判着。

究竟是什么样的经历，造就了这位流行巨星，又将他塑造成为流行音乐史上最具影响力的明星之一呢？或许，这部《迈克尔·杰克逊：巨星之路》能够像一艘探索飞船，带领我们从一个前所未有的视角，近距离了解这位流行乐之王的艰辛与坎坷。

徽声在线5月刊特别推出迈克尔·杰克逊特刊，将为您带来《迈克尔·杰克逊：巨星之路》新片专题深度报道、MJ早期个人发展历程揭秘、经典歌曲背后的故事介绍、舞蹈风格的进化历程剖析等等不少于50页的精彩内容！

流行之王：现代音乐巨星与电影的奇妙交融

“流行之王”这一尊称，对于迈克尔·杰克逊来说，实至名归。它象征着现代音乐史上的最高荣誉，体现了迈克尔·杰克逊在演唱、表演、时尚、唱片销量以及文化影响等各个领域的全方位卓越表现和统治力。

当然，每个时代都有属于自己的音乐王者。在迈克尔·杰克逊之前，是猫王引领风潮；而在猫王之前，则是弗兰克·辛纳特拉独领风骚。那么，在迈克尔·杰克逊之后，谁又能接过“流行之王”的桂冠呢？或许，现在下结论还为时尚早。

回顾20世纪以来的音乐史，不难发现，现代音乐始终处于不断发展和变革的浪潮之中。每一种音乐类型的诞生，既是前人智慧和努力的结晶，也是后辈创新和发展的基石。正是这种一代又一代的传承与演进，才铸就了今天丰富多彩的流行音乐格局。

在此，徽声在线借用“流行之王”的崇高冠冕，试图对现代音乐的发展历程做一个简单而直观的梳理。那些在音乐发展关键节点上闪耀光芒的“王者”们，无疑是我们梳理的最佳线索。虽然他们每个人都拥有令人惊叹的唱片销量和众多的荣誉奖项，但音乐之美，又岂是简单的数字能够完全诠释的呢？我们只需用心去聆听那些动人的旋律，用眼睛去欣赏那些精彩的表演，毕竟，我们是一本专注于电影的杂志。

那么，就让我们借助音乐传记电影这一独特的视角，来探寻现代音乐的发展脉络吧。尽管这意味着我们不得不舍弃一些精彩且具有重要史料价值的纪录片，也不得不割舍那些同样伟大但却尚未有相关电影问世的音乐人。

这份名单或许并不全面，也谈不上权威，但它足以展现音乐和音乐人的独特魅力。如果能够为读者的歌单增添一些新的选择，那我们将深感荣幸。

【首映前瞻】

《圣母玛丽娅》

如果说过去的神话诞生于火焰的炽热、海水的汹涌和风暴的呼啸之中，那么在当今时代，神话则诞生于聚光灯的强烈照耀之下。

在流媒体的广泛传播、社交网络的紧密连接以及全球娱乐工业的精心打造下，明星和偶像早已不再仅仅是一种职业身份，而更像是一种被精心设计和包装的存在。他们时刻处于大众的凝视之下，被崇拜、被消费，甚至被一些人当作信仰来追随。舞台仿佛变成了祭坛，粉丝则如同虔诚的信徒；他们的每一次亮相，都宛如一场盛大的仪式。

电影《圣母玛丽娅》讲述的就是这样一个关于现代神话的故事。有趣的是，它与同样在4月上映、由安妮·哈瑟维主演的《穿普拉达的女王2》有着异曲同工之妙。《穿普拉达的女王2》聚焦于时尚权力结构的中心，讲述了一个职场新人如何逐步成长为行业强者的励志蜕变故事。

而《圣母玛丽娅》则走向了截然不同的方向，它关注的不是如何进入这个充满诱惑的世界，而是在被这个世界吞噬之后，主人公还剩下什么。影片巧妙地融合了时尚、音乐与心理戏等多种元素，呈现出一种独特的流行文化寓言气质。它既是一部关于喧嚣世界的电影，也是一部关于孤独灵魂的电影；既关乎成功的喜悦，也关乎失败的痛苦；既闪耀着光芒，也隐藏着阴暗。

在一个不断制造大众偶像的时代，《圣母玛丽娅》就像一面镜子，清晰地映照出我们如何制造神，也映照出神如何走向坠落。

《寒战1994》

十四年前，电影《寒战》横空出世，为香港警匪电影开辟了一条全新的道路。该片凭借以往同类作品中罕见的多方角力、警队内斗、官商政的复杂权谋博弈，以及耐人寻味的象征意味和时代背景，呈现出21世纪后更具现代性的警匪类型片新风貌。

系列第二部进一步拓展了《寒战》的宇宙观，打通了与上世纪香港回归之间的政治脉络，更加深入地展现了变迁时期权力真空期的动荡局势及其持续性影响。

2024年，距离《寒战2》上映八年后，《寒战1994》与《寒战1995》相继立项。其中，《寒战1994》已于今年5月1日率先上映，而《寒战1995》则将于8月与观众见面。这两部影片将聚焦“寒战”宇宙中至关重要的“政治部解散”事件，并进一步呈现李文彬从理想主义逐渐走向现实主义的命运转折。

【剧集追踪】

《黑袍纠察队》第五季

2019年，《黑袍纠察队》第一季惊艳亮相，那正是超级英雄电影如日中天的时代。观众们早已习惯了超级英雄“能力越大责任越大”的正向叙事模式，然而，主创埃里克·克里普基却用一滩触目惊心的血浆向世界宣告：如果超级英雄真实存在于我们的世界，那么他们大概率是一群拥有专业公关团队、癖好怪异且极度自私的资本怪胎。

七年后，《黑袍纠察队》终于迎来了最终季。这部原本小众另类的反超级英雄剧，却因一步步精准预言了现实世界的某种崩塌，几乎蜕变成了一部具有深刻政治讽刺意味的剧集。在第五季中，祖国人正式入主白宫，将“后真相时代”的舆论操纵手段玩得炉火纯青，却也陷入了欲望的怪圈，得到越多越无法满足；布彻尔则在死亡边缘彻底释放了体内的怪物，试图用一场可怕的灭绝行动来实现他的复仇计划，尽管他的这一决心正不断撕裂着这支英雄克星小队。

我们期待着《黑袍纠察队》能够迎来一个酣畅淋漓的终场，为这段长达七年的反英雄叙事画上一个圆满的句号。与此同时，“黑袍”宇宙也在悄然开启新的篇章。

【专题聚焦】

《与王生活的男人》

映照韩国电影的焦虑与希望之光

截至4月15日，《与王生活的男人》（以下简称《与王》）在韩国影坛取得了令人瞩目的成绩，观影人次高达1644万，不仅成为韩国影史第二高票房作品，还在累计销售额上成功刷新了影史第一《鸣梁海战》保持多年的纪录。

真正值得我们深入探讨的，并非仅仅是它取得的优异票房成绩，而是其票房表现背后所呈现出的“反常”现象。疫情之后，韩国影院市场始终未能恢复到十年前的繁荣状态，观众们虽然偶尔会走进影院，但变得更加谨慎和挑剔。按照韩国电影过去的类型经验和市场直觉来看，《与王》并非那种一眼看上去就符合票房大片公式的作品。它没有震撼人心的工业奇观，也不是依靠强类型刺激观众情绪的高概念电影。它的成功，更像是一个经过精心策划和设计，又被市场完美接纳的典型案例：项目定位清晰明确，观众入口经过精心设计，题材气质与上映时机也高度匹配。

徽声在线5月刊，将为您带来《与王生活的男人》制片人的独家专访！

瑞恩·高斯林

瑞恩·高斯林在中文互联网上的走红，很大程度上得益于迷因表情包的广泛传播。其中，最为经典的一个表情包源自第89届奥斯卡颁奖典礼。当时，由于最佳影片被误颁给《爱乐之城》，坐在观众席中的高斯林露出一个“看热闹不嫌事儿大”的哂笑表情，瞬间在网络上传播开来，流量爆表。还有他在《芭比》中饰演的肯，戴着墨镜外面又戴墨镜的荒谬、好笑又臭屁的表情，也频繁被网友使用。

这一切似乎都在表明：高斯林是一个不太把自己当回事儿的明星。在公开场合中，他表现得十分放松，不刻意营造完美形象，能在不经意间展现出真实的自我。在如今这个充满滤镜和包装的时代，这种真实显得尤为难得。

高斯林从米老鼠俱乐部的唱跳少年出道，后来成功转型为演员。他在爱情、科幻、动作和喜剧等多种类型片中都有出色的表现，给观众留下了深刻的印象。近年来，他还积极投身制片事业，例如与艾米莉·布朗特共同出演的《特技狂人》。

他的新作《挽救计划》更是由他主导的商业科幻大片。这部影片讲述了一个另类太空英雄的故事，情节悲喜交加。这一创作思路充分证明：一个好看且可信的故事，才是让观众重新爱上电影的关键因素。《挽救计划》全方位地展现了高斯林的个人魅力，是好故事与好演员相互成就的典范。亲爱的高司令，希望你能一直这样精彩地演下去。

徽声在线5月刊，将为您带来瑞恩·高斯林的独家专访！

本杰明·瓦赞

好莱坞演员的更新换代速度极快，以至于人们常常忽略了好莱坞之外那些闪耀的明星。然而，近两年的法国影坛却有一位新晋小生格外引人注目，他就是年初凭借《局外人》加冕卢米埃尔奖影帝，并获得恺撒奖影帝提名的本杰明·瓦赞。值得一提的是，这距离他首次获得恺撒奖最佳新人奖（《幻灭》）仅仅过去了4年。

作为一名95后演员，瓦赞在银幕上的演艺经历还不满十年，但他已经展现出了令人惊叹的天赋，引起了同行、媒体和影迷的广泛关注。今年他将满30岁，但脸庞依然如同出道时那般青春调皮，仿佛还是那个“邻家男孩”——他的姓Voisin在法语中的原意正是“邻居”。

徽声在线5月刊，将为您带来本杰明·瓦赞的独家专访！

【画中画赏析】

戈雅的暗黑幽灵：艺术与恐怖的奇妙交融

2026年初，恐怖片经典《闪灵》将再次回到大众的视野。而斯蒂芬·金原著中的那句“理性沉睡，心魔生焉”，正是出自西班牙艺术大师戈雅的同名经典画作。

在艺术史的漫长坐标系中，弗朗西斯科·戈雅是一个难以被简单定义的存在。作为艺术史中最具现代意识的先驱之一，他见证了启蒙运动的光芒如何被战争的硝烟所吞噬。他也用画笔完成了从理性的光明叙事向黑暗的无限深渊的坠落，其作品充满了深刻的思考和强烈的情感表达。

他的“黑色绘画”弥漫着浓郁的梦魇气息，这些凝固在油彩中的暗黑美学，在两个世纪后，找到了电影这一完美的呈现载体。它们成为恐怖片、惊悚片乃至整个现代视觉文化中挥之不去的幽灵，持续影响着后世的艺术创作。