一张跨越十余年的合影，让魏楠这位曾经的行业翘楚再次成为公众关注的焦点。

春节前夕，魏楠在微博上分享了他与张艺谋的旧照与新合影，并感慨道：“好久没更新动态了，偶尔还是得亲自出手剪剪片子！这两张照片相隔十多年，感觉自己老了不少，而艺谋导演却依旧如初，哎……时光匆匆，感慨万千。”

这位被誉为国内“电影预告片行业开创者”的魏楠，以与张艺谋再度携手的方式，重新回到了大众的视野中。

1980年出生的魏楠，自幼便踏入演艺圈，六岁时便与金铭共同出演了琼瑶剧，为观众所熟知。后来，他逐渐从台前转向幕后，担任起剪辑师、导演和制片人的角色。作为张艺谋的御用制作人，魏楠凭借预告片制作声名鹊起，被誉为中国“第一剪刀手”，并因此创立了国内首家专业的预告片制作公司。

右二为魏楠

他凭借《三枪拍案惊奇》打造出了中国首个与国际接轨的高传播预告片，引领了预告片成为国内电影营销新赛道的潮流。多年来，他为30余部电影、电视剧正片以及400余部预告片作品操刀剪辑，斩获了10余个行业奖项，成为预告片领域的佼佼者。

近十年来，魏楠转型成为导演，见证了影视行业的辉煌与低谷，也在不断的摸索中完成了多部影视作品。

在担任导演的同时，自2026年春节档起，魏楠悄然重启了电影预告片业务，并成立了新公司，开启了新的征程。

对于魏楠而言，剪辑是他的舒适区，是他稳定盈利的生存基础，也是支撑他导演梦想的基石。

然而，当下的影视行业已经发生了翻天覆地的变化，短视频浪潮席卷而来，AI技术正在重塑影视行业的逻辑。

魏楠坦言，AI确实会替代一些工作，淘汰过往的技术形式甚至表现形式，但他并不拒绝应用AI技术。

据徽声在线了解，魏楠的新公司以视频营销为核心业务，不仅专注于预告片制作，还涉足抖音、小红书等全平台的短视频营销，针对不同受众打造定制化营销物料。同时，公司也会采用AI技术赋能影视制作，以保障后期制作的顺利进行，为导演的创作理想提供有力支持。

但魏楠也强调，AI技术无法取代人心与阅历。

“AI代替不了导演和剪辑师，”在他看来，这两个职业的核心在于创作者独有的审美认知和沉淀下来的人生阅历与社会洞察。

从实操角度来看，预告片并非简单的内容剪辑浓缩，也不是可以粗暴地纳入优化成本的模块。在快餐式同质化内容泛滥、样板化的AI视觉风格盛行的当下，作为观众只给一次机会的预告片，本质上需要的是再创作，这反而更加考验个体的创造力。

“预告片是高级销售，得让观众觉得正片值得一看。”

这句话听起来简单，但执行起来却需要背后的很多思考和行为的凝练。

就在AI正在冲击行业所有人认知的当下，魏楠以二次创业、接手《澎湖海战》、《这一秒过火》等行业押宝的高投入制作预告剪辑为契机，与徽声在线分享了他的感受、对AI冲击的看法以及自己的创业动机和业务方向。

《澎湖海战》预告片发布

“预告片第一人”魏楠再度出山

行业的朋友称魏楠为“预告片教父”，因为他的整个从业经历几乎就是一部中国预告片行业的发展史。

回望过去二十年，魏楠的履历确实非常辉煌。

从接手星爷的《美人鱼》到悬念拉满的《富春山居图》预告，魏楠累计剪片400多部，斩获了Golden trailer等10余个国内外奖项。此外，他还曾为电影局、国家广电总局制作设计新版龙标以及对外宣传片。

魏楠部分剪辑和制作作品

魏楠的产出效率也非常高。

在观看影片时，他会在脑海中迅速梳理出预告片框架和创意点。从业至今，他的创意从未被推翻过，而无需刻意构思后，对他来说剩下的只是执行。

他曾三天完成张艺谋作品的预告片制作。他还与顶尖音乐搭档保持稳定合作，一人构思路径，一人创作配乐，回来一聊便能开工，三天就能出成品。

因此，当巨制《澎湖海战》找到魏楠时，大家并不感到意外。但在接手《澎湖海战》前，魏楠已十年未碰预告片剪辑。彼时刚回归剪辑业务的他，正在和张艺谋导演合作剪辑另一支预告片。

接下《澎湖海战》的预告片剪辑和电影MV导演拍摄任务后，魏楠凭借对故事的理解迅速给出了一版全新的预告片，最终得到了出品方、总制片人王海峰和导演郑保瑞的高度认可。

魏楠觉得，他找回了剪辑带给他的掌控感，并由衷地感到快乐。

然而，一时上头的兴奋劲很短暂，面对现实保持清醒显然是有必要的。

为了了解市场的变化，魏楠和团队集中观看了市面上二三百个热门影视预告。

他们发现从业者技术愈发精良，特效、剪辑手法眼花缭乱，音乐也足够抓耳，但似乎唯独预告片的功能性和独特性没有得到体现。

早年魏楠入行时的理念就是预告片不是要服务于影片导演的表达意志，而是要抓住观众真正好奇的、期待的点。

他认为这点到现在依然成立。“真正的预告片是要吸引观众看正片，不是自嗨式的技术展示。行业依然需要真正懂观众的预告片创作者，核心还是给观众提供情绪价值。”

转型导演后的11年也让他对创作有了更深的思索，深挖内容内核同时兼顾观众情绪的能力也更加成熟。

在剪辑爱奇艺和腾讯联合出品的待爆剧集《这一秒过火》的预告时，他特意加入了传递剧集核心的台词。

他设定的目标很明确，即为内容尽可能地抓牢普通观众、扩大更多观众群体。

AI应用不能替代剪辑

剪辑需要深刻的社会洞察

从童星到剪辑师，再到导演与创业者，魏楠亲历了影视行业的变迁，积累了丰富的经验。

在行业趋势判断上，他笃定视频营销是未来十年的核心方向。

“未来都是视频的时代，视频营销早不是末端，而是最前端的入口”，这也是他二次创业的核心方向。

在他看来，如今观众的注意力完全被视频所吸引，不管是电影预告片还是短视频，都直接决定作品的传播势能与最终票房表现。这是他摸透市场规律后的必然选择。

同时，他也看到了行业工种专业分工后的短板和痛点。

比如不少主流作品在价值传递上做足了功夫，却在故事节奏、内容呈现上没能充分贴合观众的观赏期待。

“现在行业更强调价值导向的契合，作品在思想表达上达标是基础，但如何兼顾观赏性同样重要”。

有痛点就有破局的可能，最关键的这种痛点即使在AI应用被推崇的当下也并非AI替代就能解决。

“AI早晚能取代特效，但永远代替不了导演和剪辑师。”

魏楠在剪片时常常感到创作者的社会阅历和对人性的洞察是精准拿捏作品内核和观众情绪的关键。

“技术只是工具，导演和剪辑师拼的是审美和人生阅历。单就剪辑而言，可以说90%在于对社会需求的深刻理解。”魏楠强调道。

除此之外，极易被忽视的商业思维即“预告片是高级销售”这一剪辑逻辑也很难被复刻。因为不同的内容需要的“销售”表达也是不一样的。

魏楠和团队制作预告片时必要的功课就是先精准定位作品的受众群体。

“你首先必须要了解这个电影是给谁看的，预告片要按照受众群体去剪”。为不同受众打造不同版的预告片，让每一支预告都能精准击中目标观众，才能真正实现“高级销售”的价值。

二次创业以视频营销为抓手

但拍摄制作和后期仍然会深耕

魏楠的二次创业可以说是水到渠成。

一方面他在预告片领域的专业能力早已得到海量项目认证。即便十年未碰预告片剪辑，再度参与《澎湖海战》项目仍收获业界一致肯定。他向市场证明了，他仍是行业标杆级存在。

另一方面预告片剪辑的盈利效率可观，可以为新公司带来良性的现金流。

“把这块拼图拼上，可以更好地继续往前走”。

随着抖音、小红书等短视频平台成为影视内容传播的关键阵地，视频营销的需求也在持续增长。

魏楠新公司的业务核心围绕视频营销展开，涵盖预告片制作与全平台短视频营销，并针对不同平台、不同受众打造定制化物料。

以《澎湖海战》为例，会为《澎湖海战》制作国际版、战争场面版等不同版本的预告片，也会提供策划创意支持和持续的传播内容，比如数量可观的20秒、30秒的短视频素材等，让视频营销实现“吸引观众、带动转化”。

除了视频营销，依托多年在电影、电视剧领域积累的拍摄经验，拍摄制作将成为新公司坚守的核心业务，这其实也是魏楠始终不愿放弃的导演理想所在。

为了贴合市场、积累数据，他主动适配当下市场的商业逻辑和观众情绪，积极承接商业项目。

魏楠说自己“无法敷衍地做事。”所以，在拍摄制作中，他的原则是“保证作品质感、严控制作成本、坚守职业操守”。

后期制作也在新公司的业务布局中保持了稳定的比例。虽然当下影视后期制作行情不算好，但魏楠直言这项业务能为公司提供稳定的现金流，也能为核心业务以及像AI影视这样的创新业务的开展兜底，无需为日常运营操心。

“核心还是我自己的导演理想，但创业需要务实，也需要负责任。”在聊天最后，当被问起魏楠的理想时，

魏楠笑着说自己影视理想很简单，“我这辈子再拍一部戏就行，死了以后有人看，上面有我的名字，就没白活”，也是这份执念支撑着他熬过11年导演生涯的跌宕起伏。

“我不会放下的。等时机成熟吧。”