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那些本该人声鼎沸却空无一人的过渡空间，

藏着现实缝隙之下未知的恐惧，

“后室宇宙”风靡全球，

也让A24决定将这股网络恐怖浪潮改编为真人长片。

当泛黄的墙纸、无休止的荧光嗡鸣、无边无际的空房间闯入大银幕，源自网络亚文化的《后室》，完成了从论坛怪谈到现象级电影的跨越。这套诞生于网友集体创作的世界观，抓住了当代人内心深处的不安：那些本该人声鼎沸却空无一人的过渡空间，藏着现实缝隙之下未知的恐惧，无数同人创作、游戏短片让“后室宇宙”风靡全球，也让A24决定将这股网络恐怖浪潮改编为真人长片。而扛起本片核心女性角色的，正是挪威国际影星雷娜特·赖因斯夫，她与切瓦特·埃加福、马克·杜普拉斯搭档，踏入这片荒诞又窒息的异度迷宫。

雷娜特·赖因斯夫早已是欧洲影坛不可忽视的力量。凭借《世界上最糟糕的人》，她摘得2021年戛纳电影节最佳女演员，一跃成为全球瞩目的文艺片面孔。此后，她又出演《情感价值》，这部挪威佳作拿下奥斯卡最佳国际影片，蕾娜特也收获奥斯卡最佳女配角提名，同时捧回欧洲电影奖最佳女演员，后续更凭《峡湾》在戛纳收获极高口碑，用层次丰富、极具共情力的表演，巩固了自己的表演地位。接连的奖项认可，让她在文艺叙事中得心应手，而接下《后室》，则是她一次大胆的类型片跨界。

《后室》讲述了心理医生玛丽（雷娜特饰）为追查一名长期失踪的病人下落，根据对方留下的诸多离奇诡异线索，意外触碰到现实世界的裂缝，坠入了一片脱离正常时空的异度阈限空间——后室。这里是无数层无穷延展的废弃空间：泛黄起皱的旧墙纸、单调晃眼的荧光灯管持续发出嗡嗡的低频噪音，重复雷同的空荡房间看不到出口，没有日月，也没有时间概念。

玛丽与另外两名主角被困于此，他们一边躲避潜藏在墙体阴影里、行踪不定的未知实体，一边试图寻找逃离的通路。后室会篡改空间布局，不断扭曲周遭环境，过往的记忆、内心的心魔会在这里被放大投射，现实与幻觉的边界逐渐消融。他们所见的一切都可能是空间制造的假象，每一次转角，都未必通往出路。

不同于传统恐怖片的血腥惊吓，《后室》的恐怖核心是极致的心理窒息感与虚无恐慌，将日常熟悉的走廊、房间异化，用空旷死寂的重复场景瓦解人的心智，靠氛围感营造出挥之不去的精神压迫，这也是它能够引爆全球观众的核

心魅力。

影片在温哥华拍摄，搭建起规模庞大、近乎真实还原的后室实景迷宫，巨大的摄影棚复刻出层层叠叠、望不到尽头的黄色房间。蕾娜特在采访中说：“第一次参观片场，导演凯恩带我四处逛，我完全不知道会看到什么。置身其中的冲击感太过强烈，那地方实在令人毛骨悚然，却恰好帮我读懂角色、拿捏戏份——换作是我，绝对不敢独自待在这里。片场的压抑感实在太强，拍摄间隙我都要工作人员陪同才能离开。待得越久，人的精神就越恍惚……我特别好奇观众看到这个场景时会是什么反应。”

OK!：你的演艺事业扎根欧洲剧情片，是什么契机让你跨界出演美国恐怖片？

雷娜特·赖因斯夫：我一直很好奇，YouTube上的《后室》短片为何能爆火，到底是什么抓住了观众。观看短片时，我只觉得无边孤寂、方向尽失。想必所有观众都会有同感。凯恩搭建出一层隔阂，隔开观众与眼前的景象，那种难以言说的怪异感挥之不去。他创造的世界会逼迫你直面内心隐秘的情绪，你甚至不确定，是不是只有自己会生出这样的感受。短片画面带给我的冲击力太过强烈，正是这份吸引力，让我决定参演这部院线长片。

OK!：导演凯恩·帕森斯执导本片时年仅20岁，这也是他首部院线长片，和他合作感受如何？

雷娜特·赖因斯夫：合作体验堪称完美。凯恩年纪轻轻，却格外出色，浑身充满灵气，对自己的创意与画面构想执念很深，立场十分坚定。他总在反复琢磨，如何给出更精准的拍摄指导。他为人谦逊温和，既是极好的伙伴，也是天赋出众的导演。我们一众演员都能感受到，他对影片探讨的心理状态有着极致敏锐的捕捉力，对自己一手打造的异次元世界更是了然于心。我们完全信任他的创作构想，而他也带领我们走进这片完全由想象力构筑的空间。

OK!：自出演约阿希姆·提尔的《世界上最糟糕的人》后，你的事业一路高歌猛进。在持续拓宽戏路、挑选剧本时，你主要会考量哪些因素？

雷娜特·赖因斯夫：选片时，我最看重导演本人。我拍戏不是为凸显自己，而是服务于导演的创作愿景。艺术家迸发灵感、用独有的方式讲述故事，这件事本身极具神圣感。如果我只想表达自我，我会去做导演；但我更愿意成为他人创作蓝图里的一块拼图。我乐于突破角色的边界，但所有尝试最终都要服务影片整体质量。导演思路越清晰，我演起来越自在。倘若主创团队没有明确的创作方向，拍摄过程只会一团混乱，远不如拥有完整成熟影片框架时，能释放出更多表演空间。

OK!：你出演克里斯蒂安·蒙吉执导的《峡湾》再获佳绩，影片入围戛纳主竞赛单元。一名挪威女演员，是如何与罗马尼亚导演蒙吉结缘的？

雷娜特·赖因斯夫：我先是得知克里斯蒂安计划在挪威拍片，并且希望和我见面。读到莉斯贝特这个角色时，我心底生出强烈的共鸣，即便她保守虔诚的价值观，和我本人的三观、思考方式截然不同。第一次通读剧本，这个角色带给我强烈的生理共鸣，我的身体仿佛都产生了真实的变化。我乐于尝试从未触碰过的人物类型。真正入戏后，我的内心也随之发生巨大转变，慢慢读懂了她：读懂她对上帝极致的依附，读懂她坚守的信仰，以及她心中固化的家庭观念。我也对她刻板的宗教仪式、循规蹈矩的生活方式充满好奇，那秩序感和我的人生完全背道而驰。

OK!：你是否偏爱演绎性格、人生经历与自身

反差极大的角色？

雷娜特·赖因斯夫：这正是演员这份职业最迷人的地方。沉浸在一个和自己截然不同之人的精神世界里，本身就充满吸引力。《峡湾》的核心主题之一，就是展现理解异类有多艰难。而出演莉斯贝特，让我切实体会到了这一点。现实里如果遇到莉斯贝特这样的人，我或许会心生畏惧；面对她刻板压抑的生活，我也很难认同。但我很享受一点点走近这个人物、共情她内心的过程。这个角色和我以往饰演的形象反差巨大，这段表演经历格外珍贵。

OK!：你刚才提到对莉斯贝特生出共情，出演一名极度虔诚的女性，是否让你对生活方式迥异于主流社会的群体多了一份包容？

雷娜特·赖因斯夫：到最后，我发自内心地理解、喜爱她选择的人生。即便她的事业、家庭、信仰、与上帝的联结，所有一切都和我截然不同，我依然由衷尊重她的人生抉择。当下社会总催促我们快速下定论、持有非黑即白的极端观点，轻易判定对错，而后转身离开。可一旦如此，我们便失去了共情的能力——我们早已固守自我身份、固有信念与立场。当下看似立场鲜明、内心安稳，实则错失了理解他人的机会。

这段表演经历也让我更深刻地意识到：没有人能完全定义自己，我们应当时常质疑自身固有的观念，反思那些我们视作理所当然的生活方式与评判他人的标准。唯有如此，我们才能真正共情处境、观念与自己天差地别的人，学会用温柔与善意看待他人。这套道理我早有认知，但饰演莉斯贝特，让我实实在在体会到了其中深意。

OK!：2021年你凭《世界上最糟糕的人》拿下戛纳影后，去年《情感价值》又在戛纳斩获奖项，时隔五年重返戛纳，心境有何不同？

雷娜特·赖因斯夫：这五年的旅程十分奇妙。第一次来戛纳时，一切喧嚣杂乱，我必须学着稳住心神，守住真实的自我。过去一年，我为《情感价值》奔波各地宣传，时常感到恍惚，需要不断调整心态、摆正视角。当年凭《世界上最糟糕的人》爆红时，我深陷冒名者综合征，如今这种不安已经彻底消失。面对接踵而至的赞誉，我已经学会从容接纳，不再惴惴不安。我更懂得享受当下，不再觉得自己身不由己、被动卷入一场失控的狂欢。这种感觉很好。

编辑&撰文／毕慧玲

采访／Jan Janssen、WENN

图片／东方IC

设计／马峥