记者 罗文利

首部获得“龙标”的AI（人工智能）生成电影《三星堆：未来往事》已上映数日，市场表现有些冰冷。

据猫眼专业版数据，该片上映6天累计票房约144.6万元，场均观影人数为0.3人；排片占比持续走低，从上映首日的2.8%降至一周后的1%。影片上映前三日的票房贡献了当前票房的79%，此后票房逐日递减，日均票房仅7万余元。

的确，如今的电影市场整体偏冷清，但这并不意味着影片就没机会脱颖而出。今年上半年，一部没有任何噱头的小成本电影《给阿嬷的情书》悄然上映——潮汕方言、全素人出演，首日排片仅1.6%。然而，依靠观众自发的口碑发酵，这部影片最终以20.05亿元收官。

看似截然相反的市场选择，反映了观众朴素的审美直觉。AI或许正在为电影制作带来一场生产力革命，但技术门槛的降低，并不必然解决创作的难题。剧本创作、审美判断和艺术表达，仍是决定一部电影作品质量的关键。

《三星堆：未来往事》是一部全流程使用AI生成的电影，讲述了人类反抗AI控制的故事。影片将背景设定在70年后，彼时人类社会高度依赖一个名为“超脑”的超级AI系统，人们习惯于将各种决策交给算法。然而，“超脑”最终失控并引发核爆，使人类面临生存危机。女宇航员西陵作为唯一没有接入“超脑”的人，穿越回三星堆时代，试图向未来传递预警信号，阻止人类接入这一系统。

从社交平台的观众反馈来看，对影片的肯定主要集中在AI生成的视觉效果。虽有部分AI生成画面不够稳定，但大部分画面能够满足大银幕对画面精度的要求，三星堆文物的纹理细节清晰可见，有观众将其形容为“壁纸级观感”。

片方希望用更低的成本，完成过去动辄数亿元投入的科幻场景，这种拥抱前沿技术的尝试本身值得肯定，正如其主创团队所言，该影片本就是一部带着实验色彩的“试水之作”。现实而论，从短剧、短视频到院线长片，AI在生成画面、缩短制作周期、降低特效门槛等方面的确展现出一定的优势。

然而，电影从来不仅仅是画面的堆砌与技术的排列组合。电影的核心仍是创作者通过镜头、视听语言完成的艺术表达，以及由此与观众之间建立的情感和思想连接。观众们针对这部AI电影的逻辑、人物关系等提出的疑问，正是最好的说明：男女主角有着怎样的情感基础？拯救世界的任务为何交到一个小男孩手里？为何主角能从“九死无生”的沙尘暴中安然脱险并摆脱了敌人追击？

这反映出当前AI制作中一个普遍面临的问题。主创团队在接受采访时曾透露，剧本中部分涉及到复杂场景和细腻情感的内容，受限于现有AI算力，很难呈现理想的视觉效果，团队不得不修改剧本来顺应AI当前的生成能力。

这种“削足适履”的创作过程，意味着AI在降低部分制作成本的同时，也可能会对创作形成新的限制。如何在现有技术条件下，保留故事的完整性和人物必要的情感表达，让AI服从于故事创作，而不是让剧本迁就视觉效果，是比“用AI生成奇观”更重要、也更艰难的课题。

电影的本质终究要回归到“人”本身：打动人心的故事、独具匠心的创意、向观众传递的价值与情感。在AI技术的加持下，如何讲好一个故事、最大化地释放想象力、完成导演在传统实拍中难以完成的镜头语言，才是AI电影更值得探索的方向。

对电影行业而言，AI的应用有望进一步提高制作效率、降低部分环节的成本，但绝不是通往商业成功的捷径。对于影视创作者而言，厘清AI的工具属性，摆正技术与内容的位置，远比急于打上“AI制造”的标签更为重要。毕竟，电影的艺术标准不会因AI而降低，AI也不足以成为打动观众内心的理由。