近日，电影界两位德高望重的艺术家田华与李雪健的新书《田华传》及《用角色和观众交朋友》在北京隆重发布。这两本书不仅是他们艺术生涯的珍贵记录，更是他们将数十年演艺生涯中的风雨兼程与赤诚之心，通过文字的形式，传递给每一位读者，让观众得以细细品味。

电影艺术家田华、李雪健新书发布会现场盛况空前。徽声在线记者 王丽 现场捕捉精彩瞬间。

在新书发布会上，田华老师深情地表示：“做演员，首先要立德立人。戏虽然重要，但人品更为关键。”这位出生于1928年的老艺术家，经历了战火纷飞的年代，12岁便投身晋察冀抗敌剧社，随部队四处演出。在艰苦的环境中，她与战友们同甘共苦，冬天抢着住没有门窗的柴火房，把温暖留给最需要的人；草鞋磨破，脚底血肉模糊，但一旦大幕拉开，她依然能在台上欢快地跳跃。田华老师用实际行动诠释了“一个演员，戏演得再好，若心中没有人民，艺术便失去了根基与生命力”的艺术理念。

而李雪健老师，这位出生于1954年的艺术家，则幸运地赶上了我国文艺事业蓬勃发展的好时代。从改革开放到如今的新时代，他的演艺生涯与国家的文艺发展紧密相连。为了塑造好焦裕禄这一角色，他不惜饿到脱相，只为还原那位在兰考风沙中坚守的县委书记的真实形象；在扮演杨善洲时，他多次深入大亮山林场，与老书记的亲友和护林员交流，捕捉这位老共产党员质朴与执拗的神韵。这些创作背后的故事，都化作了新书中的平实字句，让读者能够真切感受到艺术创作的艰辛与魅力。李雪健老师在新书发布会上动情地说：“这本书也是一部艺术作品，‘用角色和观众交朋友’是它的主题，也是我的艺术追求。希望朋友们能抽空翻一翻，看一看，若能喜欢，便是我最大的荣幸。”

《田华传》与《用角色和观众交朋友》两书封面展示，引人入胜。

习近平总书记曾多次寄语文艺工作者，强调要心怀对艺术的敬畏之心和对专业的赤诚之心，下真功夫、练真本事、求真名声。田华与李雪健两位老师，正是这一理念的践行者。他们的戏与为人，都深深烙印在观众的心中。那么，在新时代的背景下，文艺工作者应如何接过老一辈艺术家传下的接力棒呢？

广大文艺工作者应学习田华与李雪健老师，将“从艺先做人”的理念刻入骨髓。在拍戏时，不争主角、不挑戏份，而是专注于如何将人物塑造得更加立体；在面对荣誉时，不居功、不自傲，始终铭记“人民的养育之恩，一辈子也报不完”。他们坚守对真善美的追求，沉下心去体验生活、打磨作品，始终牢记观众真正期待的是有血有肉的人物和能引发共情共鸣的故事。这种对艺术的敬畏、对观众的真诚，正是新时代文艺工作者最应坚守的根脉。

田华老师在经典剧目《白毛女》中的精彩演出剧照，令人回味无穷。图源网络

在互联网时代，媒介形态日益多元，观众审美需求不断变化。这为文艺创作带来了更多可能性，同时也让文艺工作者面临的考验更加多样、围观更加密集。然而，无论时代如何变迁，艺德的内涵始终未变，只是它的“考场”扩大了。在这样的背景下，敬畏艺术、坚守专业显得尤为珍贵，尊崇老艺术家也更加具有深远意义。

尊崇老艺术家，不仅是要致敬他们的经典作品，更是要传承他们“从艺先做人”的人生信条。在名利诱惑面前保持清醒、站稳立场，在创作实践中下真功夫、练真本事，在更广阔的“考场”上交出让人民满意的答卷。正如导演杨亚洲在新书发布会上所言：“我们要少一些投机取巧、多下一些笨功夫。田华老师、雪健老师给我们做了最好的示范：尊重艺术、尊重演员、尊重观众。”去年以来，中国文联推出的系列微纪录片《回声》，将镜头对准老一辈艺术家创作背后的细节，让他们的精神风骨穿越岁月，让不同时代的文艺工作者在“为谁创作、为谁立言”的根本问题上形成共鸣。

青年文艺工作者不仅是学习者，更是新时代文艺行风的定义者、实践者、创新者。习近平总书记曾寄语：“引导青年文艺工作者守正道、走大道，鼓励他们多创新、出精品，支持他们挑大梁、当主角。”这份期待，在文艺创作实践中得到了生动体现。纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》由80后年轻艺术家担任总导演，大批90后年轻编导参与制作，00后演员在参演人员中占比超过半数；《流浪地球》《哪吒之魔童闹海》《南京照相馆》《给阿嬷的情书》等近年叫好又叫座的电影多出自青年创作者之手；婺剧《三打白骨精》、越剧《新龙门客栈》等一批优秀的戏曲作品靠青年主创的巧思盘活了老剧种，让传统韵味在年轻观众的弹幕与掌声中重新焕发生机……

青年文艺工作者创作出了一批批具有冲击力的作品，也推动了行业向着更加清朗、扎实的方向前行。他们将老一辈艺术家的精神贯穿至从艺与做人，用贴合时代的创作方式践行着初心使命——为普通百姓立传，为真挚情感发声，为时代精神塑形。这种跨代际的呼应，让文艺的生命力在薪火相传中绵延不息：老一代穿草鞋丈量生活的赤诚，在新一代扎根现实的实践中得以延续；老一代不争名利、只重角色的坚守，在新一代拒绝流量裹挟、深耕作品的选择中回响。

电影《流浪地球》《哪吒之魔童闹海》《南京照相馆》《给阿嬷的情书》等佳作海报展示，引人瞩目。

说到底，尊崇老艺术家、重视行风建设，都是为了一个最朴素的愿望：让好角色、好作品多起来，让人民的精神生活真正得到滋养。一切为了人民，这话说起来宏大，但做起来却体现在一个个角色、一部部作品中。正如李雪健老师经常挂在嘴边的那句话：“用角色和观众交朋友”。

榜样是灯塔，能照见前行的方向。我们要为青年提供更多创作空间，也要让他们拥有更坚实的信心与底气。要将对德、艺的要求细化为评奖办节、项目扶持、人才培育的硬指标，让潜心打磨作品的创作者获得更稳定的支持，让深耕现实、传递正能量的作品更易被观众看见。让年轻文艺工作者在传承老艺术家精神的同时，有路径、有支撑地探索符合时代审美表达的精品力作。当制度为清朗行风撑腰时，老艺术家留下的精神根脉便会在文艺生态中扎得更深、长得更壮，真正实现文艺风骨的代代传承与表达形式的生生不息。

崇德尚艺是青年文艺工作者入行的“第一课”，也是贯穿其整个艺术生涯的长跑。田华、李雪健等表演艺术家老骥伏枥依然初心不改，这恰恰说明爱国、为民、崇德、尚艺没有终点，文艺工作者要终身自省。广大文艺工作者应以老艺术家为榜样，崇德尚艺、守正创新，用更好的角色和作品回应人民期待，让文艺行风的风骨恒在、表达常新。

来源：王丽/“徽声在线”微信公号