2026年4月末，博纳影业发布了一则引人关注的公告，宣布其制作的《三星堆：未来往事》成功获得了龙标。这一消息在初期并未引起过多波澜，毕竟每年通过审查获得龙标的影片不在少数，更何况这还是一部通过动画类别审查通道的作品，看似不过是一部普通的动画片。

然而，到了10月9日，一则公开消息让业界为之震动——《三星堆：未来往事》正式定档10月23日登陆院线，片长100分钟，且全片无一个真人演员，所有画面均由AI技术生成。

影片设定了一个引人深思的未来世界：在这个世界里，超级AI引发了前所未有的危机，而最终破解这一危机的密钥，竟隐藏在三千年前三星堆青铜器上的神秘刻符之中。人类创造了算法，却最终不得不回头向古文明寻求答案。一部探讨人类被AI困住的电影，其制作过程本身也充满了AI的印记。

但今天，我们暂且不讨论剧情是否吸引人、有无看点，这些将留给上映后的观众去评判。

从商业视角审视，AI技术正从短剧、短视频等小屏幕领域试水，如今已直接闯入院线这一高成本、强监管、长周期的领域，这标志着AI影视的小闭环已经初步形成，它正逐步重塑影视行业的底层逻辑。

传统电影工业面临的困境

要理解AI影视为何必将崛起，我们首先需要认清传统电影工业所面临的困境。

电影行业，虽常被视为艺术的殿堂，实则是一个重资产生意。其商业模式并不理想，烧钱、周期长、且结果不确定，这三个问题已困扰行业多年。

先说烧钱问题。

一部院线电影的制作，从搭景、拍摄、群演到后期、宣发，每一项都是不小的开支。产能依赖于人力投入，想要打造宏大场景，就必须增加美术人员、延长工期、增加渲染农场的电费支出。规模扩大时，协调成本更是成倍增长，而最终效果却未必如预期。

再说周期长问题。

从创意构思到影片上映，短则两三年，长则五六年。剧本反复打磨、拍摄可能返工、剪辑不断修改，每拖延一个月，就意味着更多的资金投入。周期一长，变数就多，演员可能突发负面新闻、档期可能冲突、市场风向可能已变。

最致命的是第三个问题，即使投入巨大、制作完成，影片也不一定成功。

耗时三年、投入数亿，最终票房惨淡，这在电影行业屡见不鲜。这导致资本越来越谨慎，只敢投资成熟IP、成熟导演，至少知道钱花在哪里。但这样一来，原创项目和小众题材就难以获得资金支持，资源集中于头部项目，好故事无人敢拍，能拍的故事又千篇一律。

至于分钱问题，更是老生常谈。

影片盈利时，资本、大导演、明星主演拿走大部分收益，而美术、建模、特效等团队则如同劳务外包，议价权有限。

这就是传统电影工业的症结所在。

而AI技术的出现，不仅是对影视行业的赋能，更是从底层重新构建影视链条。

AI如何改造影视链

《三星堆：未来往事》获得龙标并非重点，我们更应关注其制作过程。

据徽声在线了解，博纳旗下的AIGMS制作中心历时两年多完成此片，核心团队一百余人，利用自研的“博卡电影云片场”将剧本、分镜、画面、配音配乐等环节串联起来。片中所有角色均为原创数字人，未抄袭任何真人形象，均是根据考古资料从零开始塑造。

博纳称之为灵智共创，即人定方向、审美和判断，AI负责具体执行。

传统电影前期最烧钱的环节并非写剧本，而是将剧本文字转化为画面。

概念设计、场景草图、角色定妆、分镜画稿等，美术团队需花费数月时间，而导演一句“感觉不对”就可能全部推翻重来，这种试错成本是整个链条中最高的。

如今有了AI技术，这一环节的成本大幅降低。

同一段剧本，AI能在几小时内生成数十套视觉方案。青铜神树、古蜀王宫、祭祀场面等，AI先生成多个版本，再挑选满意的进行精修。过去不敢想象的场景，现在可以先低成本呈现，再决定是否深入制作。

关键的变化还在于资产积累。

传统电影拍摄完成后，场景拆除、道具丢弃、演员离开，资金投入即告结束。但AI生成的古蜀王城、祭祀场面、数字角色等，可作为数据资产保存，成为未来训练大模型的语料。

一部《三星堆》建立的数字资产库，理论上可支撑续集、衍生短片、主题乐园、文博展陈甚至游戏改编。这改变了资本的计算方式，过去投资电影是资金一次性投入，现在则是在积累资产，为未来创造更多价值。

后期制作也在发生变革。

传统后期制作中，复杂镜头的渲染需数小时甚至数天，按帧计费。而AI渲染采用生成式补全技术，单位成本大幅降低。

未来电影工业的竞争，可能不再是谁的画面制作更精美，而是谁能更好地利用AI技术、讲好故事。

从《哪吒》系列看电影行业的变革

提及AI对影视行业的冲击，许多人可能认为为时尚早或技术尚不成熟。

但有一个事实常被忽视：没有真人演员的电影，早已被市场验证过，且取得了巨大成功。

如《哪吒》系列。

2019年，《哪吒之魔童降世》以50.35亿票房刷新国漫纪录。

五年后，《哪吒之魔童闹海》票房飙升至154.46亿，成为中国影史票房冠军、全球动画电影票房第一。其制作成本约5亿，在真人电影中仅属中等偏上投资规模。

这两部影片均无真人演员出演。

没有明星片酬、没有档期协调、没有现场NG重来，仅凭IP本身的故事力和动画制作团队的执行力，就撑起了中国影史的票房天花板。

过去人们总认为，没有真人的电影市场有限，动画只是给小孩看的。但《哪吒》系列打破了这一偏见。154亿票房、3.24亿观影人次，这已不是小众品类，而是主流市场。

它至少证明了一点：在内容行业，有无真人演员并非票房天花板的决定因素。真正决定天花板的是故事好坏、IP硬度和情感共鸣。

那AI技术加入后，会发生什么变化？

哪吒系列的制作团队规模庞大，片尾字幕展示了138家公司、4000多个名字，全片有1948个特效镜头。饺子导演带领团队磨砺数年，逐个镜头打磨。

这也是传统动画工业的瓶颈所在，再优秀的团队，产能也有上限。

因此哪吒系列才时隔五年才推出第二部。精品是靠一帧一帧抠出来的，速度难以提升。

AI技术的目标就是突破这一产能天花板，进一步降低动画制作成本、缩短周期，为这一赛道开辟更广阔的想象空间。

以前文博IP改编成动画电影，视觉化成本高昂，投资方往往望而却步。现在AI技术大幅降低了这部分成本，使得原本不敢触碰的IP和题材变得可投资。

而三星堆正是第一个勇于尝试的案例。

牌桌重洗，谁将受益谁将受损

技术浪潮从来不会惠及所有人，AI这波浪潮将改变产业链上每个人的命运。有人将轻松获利，有人将被淘汰，有人需重新学习技能。

先看内容制作公司。

分化将加速，主动拥抱AI的公司将AI视为生产基础设施，大幅削减外包预算，同时提升试错能力。博纳正是如此，它正借助《三星堆》建立一套可重复使用的AI生产管线。

坚持真人实拍的公司可能不会消失，但将局限于细分赛道。就像数码相机出现后，胶片并未消失，而是成为小众爱好。主打表演质感和电影感摄影的公司仍会有市场，但那是另一门生意了。

而拥有IP的公司将成为最大赢家。

博物馆、考古机构、出版社等拥有大量IP，过去为何难以变现？因为改造成本太高。一个IP影视化前期开发就需数千万投资，谁敢轻易尝试？大量优质IP因此沉睡。

AI时代为这些IP打开了变现之门。

未来几年，文博IP、历史IP、小说IP的价值将被重新评估，拥有优质IP的公司将享受行业红利。

当然，平台也是受益者。

视频平台掌握着流量和分发渠道，AI技术降低了生产成本，使其能够自主制作、分发内容，形成闭环。过去平台是渠道、制作方是内容方，双方还有博弈空间。未来平台将低成本出片，制作方的话语权将进一步削弱。

对于打工人而言，可能是最直接的冲击者。美工、建模、基础后期等执行岗位将受到AI的冲击，因为AI能够批量出图，减少了对人力的需求。

但另一类人将变得更加珍贵：既懂AI技术又具备审美和叙事判断力的人。他们能够向AI提出正确问题、判断生成内容的质量、将AI碎片拼成完整故事，这类人才将非常稀缺。

最后看资本玩法也将彻底改变。过去投资电影本质是赌单部影片的票房黑马，成功则赚一笔，失败则认赔，风险极高。

未来资本将不再如此投资。AI管线可重复使用、数字资产库可沉淀、IP矩阵可迭代。

聪明钱将投向管线、资产和矩阵，不再仅赌单个项目，商业模式将从项目制转变为经验制，从一锤子买卖变为持续经营。

我先给出我的结论：短期一两年内，不必过于乐观。AI短剧已经历一轮洗牌，正在出清。

院线AI电影仍处于试点阶段，《三星堆》更像是跑通管线、合规流程并试探市场反应的作品。但不要指望它立即开启AI大片时代。票房、观众反应和口碑都需观察，这一周即可见分晓。

但从中长期看，这一趋势是不可逆转的。

内容生产的供给曲线将因AI而永久性右移，同样的资金可制作更多内容、覆盖更多题材，这是必然趋势。

新的壁垒也将随之形成：谁的IP库更强大、谁的AI管线更成熟、谁的合规能力更强、谁能在人机协同中讲好故事，这些才是真正的竞争力。

从产业链角度看，确实发生了变革。

但从行业本质看，我认为并未改变。电影仍然是讲故事的艺术，无论采用何种方式，讲好故事才是关键。

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