能被观众亲切地唤一声“叔”，于和伟绝对是实至名归。

作者| 摸金探秘者

编辑| 晶晶

排版| 苏沫

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文章首发时间：2026年10月15日

倘若以一位演员所塑造的角色作为深入剖析的切入点，那么于和伟的标志性角色无疑是他33岁时所饰演的那个反派人物，以及那个至今仍在内地网络世界中广为流传、成为经典表情包的反派形象。前者让他在当年便被部分观众铭记于心，隐隐觉得“此子未来必成大器”；后者则让那些平时不太关注影视剧的网民，也牢牢记住了于和伟的独特形象。

在精心雕琢这两位反派人物的性格特质时，于和伟对前者采用了严肃庄重的处理手法，而对后者则巧妙地融入了黑色幽默的诙谐元素。

“以神化形”这一独特的表演方式，已然成为于和伟表演艺术的鲜明特征。也正是凭借这一特征，在长达二十多年的演艺生涯中，他于一众正气凛然的男女演员中脱颖而出，且并未沦为“剧抛脸”。按照传统的演员分类定位，于和伟的形象既不显得“怪异”，也不属于“帅气”类型，所以像他这样的演员在妆造方面往往无需耗费过多精力——

既然主打“以神化形”，那么无论饰演何种角色，他只需让观众真切感知到该角色所蕴含的情绪以及背后的意义即可。

于是，当在《历史的天空》（2004年）中，万古碑以一种正面形象呈现在观众面前时，那些人情练达的观众第一时间想到的，并非剧作本身所展现的历史环境，而是古今皆通的人性抉择：

一个人若要成为坏人、做出坏事，绝不会以脸谱化的方式简单呈现。“万古碑”口中那义正言辞的“路线、成分、是非”等话语，实则都是在为他的嫉妒、偏见以及爱而不得等复杂情感服务。即便在二十二年后的今天，当观众再次看到万古碑这个角色，依然会不自觉地将其与现实生活中的某些人进行对号入座。

而《大宅门2》（2003年）里的白占安则更贴近大众生活，通俗易懂。如今，我们在众多短剧中常常能看到这样的剧情设定：比如某位主角意外穿越到另一个时空，原主本是个声名远扬的纨绔子弟，然而在主角魂穿之后，性情发生巨大转变，开始励精图治，改写人生轨迹。有人评价说“穿越题材之所以火爆，是因为它弥补了很多人心中的遗憾”。

在“正经故事”的范畴内，纨绔子弟最具代表性的表现，无疑要数白占安所贡献出的那个“名场面”：

“啐！哈哈哈哈哈……”

其实，这背后隐藏着一件颇为吊诡的事情。

一位演员在多年的表演生涯中，凭借一个表情包，竟能让两三代年轻人牢牢记住他所饰演角色的某个瞬间。此前，徽声在线还报道过一则有趣的新闻：某位网友过生日时，拿起手机拍摄蛋糕，当白占安那口吐沫“啐”出来的经典画面出现时，蜡烛瞬间熄灭，他在屏幕上“哈哈哈哈”大笑，屏幕外的网友们也跟着捧腹大笑……

众宾皆欢，实乃要感谢于公的精彩演绎。

更要感谢他那“以神化形”的表演理念，在漫长的岁月里与观众相互成就。

01 以神化形，让观众“懂他”的表演哲学

有观点认为，于和伟在《伟大的长征》中饰演领袖人物，是一种“跳出符号”式的独特演绎。他的这次演绎，实际上引发了一场关于“以神化形”和“以形化神”的观点激烈争论：

与塑造古代历史人物不同，近现代历史人物由于有真实影像资料以及前代影视剧中特型演员的精彩演绎作为参考，所以在这部剧开播之前，争议与口碑的出现也显得十分自然。“像不像”这个问题在讨论初期占据主导地位，但很快便被“好不好”所取代。

那么，于和伟演得究竟好不好呢？

答案是肯定的，他演得非常出色。

用一种较为通俗的评价方式来说，一位真正的好演员在诠释角色时，不会让观众产生出戏的感觉，而是当观众看到演员的那张脸时，心中会自然而然地产生一种踏实、稳定的反应：

“哦！是他。”随后便全身心地沉浸在角色所展现的世界中，进而忘却“这是他演的”这种刻意的执念。

所谓的“以神化形”，就是采用向内收束的表演形式，有意地弱化观众对角色可能产生的刻板印象。无需通过激昂的热血台词，也不必借助标志性的动作来刻意提醒观众“我是谁”，而是紧密结合长征时期真实的行军环境，首先通过外在的清瘦形象、饱经风霜的质感为角色“奠定基础”，进而将体态上的疲惫感巧妙地融入肢体动作之中，让角色真实地置身于特定的历史处境当中：

湘江岸边，满目疮痍，一片凄凉之景。他独自一人静静地站在江边，眼神中传递出一种痛惜、不甘以及思索的复杂情绪。这种情绪克制却又无比沉重，既能让观众深刻理解到角色内心的悲痛，又能让观众真切感受到角色内心坚定的信念。他会痛苦、会焦灼，但同样能坚守、能变通。让观众能够代入角色的行进轨迹，深入理解他所经历的际遇与遭遇，这正是于和伟此次表演的独特价值所在。

这也正是此前多次提及的对于演员表演水平的精准界定：

一位真正的好演员，从来不会采用“脸谱化”的方式来简单解析角色，而是始终坚守个体的真实情感。在表演时，先把“如何表演情绪”这一问题暂时搁置一旁，首先深入思考“他（角色）为什么会有这样的情绪？”

在接到剧本和人物小传的那一刻，便将“为什么？”这个问题郑重地抛出来，进行深入细致的解读。无论角色的身份、历史背景以及属性性质如何，始终以“人”的本位出发，去解释“为什么”这一行为背后的出发点，只有这样，才能让角色真正立得住，在观众心中留下深刻印象。

这一点，于和伟在2007年的电视剧《岁月》中也有过一次精彩的实践。恰好2000年代的于和伟所接触到的角色大多都类似于万古碑，如今我们回过头来看他在那个时间段内的作品，或许会为他感到庆幸——

把好人演出那种令人信服的好人感并非易事，同样，把坏人演出那种深入人心的坏人感也颇具难度。

而能把那种“本质上不坏，但观感也不太好”的俗人感生动地演绎出来，则更值得给予高度肯定。

《岁月》里的吴过，很容易被观众直观地理解为投机钻营、溜须拍马的小人代表。若要真正理解这个人物，则需要参考现实中的职场镜像。他是职场中的“底层”人物，这一身份定位源自他的家世背景。他出身农村，没有父辈的荫庇，没有强大的背景支持，自身能力也较为一般，又处于一个特定的工作体系之中。在这样的环境下，理论上这样的人会分化出两种截然不同的表现形式——

一种是一心安守本分，不争不抢，只求无功无过，平稳度日。

另一种则是抓住一切可能的机会，努力表现自己，试图改变现状。

吴过显然属于第二种类型，他给予观众的直观印象就是“只要我不尴尬，尴尬的就是别人”。他的一切行为逻辑，都源自自身条件不足时所产生的强烈生存焦虑。正是这种焦虑，让他将更多的精力专注于研究“人”，而非专注于“事”。这样的行为牵引结果，使得立足职场的观众在看到他时，会自然而然地产生一系列联想：

谁是“我”身边那个老谋深算、让人捉摸不透的人？

这个人其实并不坏，但保持一定距离或许是最好的选择。

有了这层深入细致的联想，吴过这个角色才真正“活”了过来，仿佛就在我们身边。

时至今日，吴过这个角色都被很多观众当作职场人物表演的经典范本。

虽然不能说是绝对的典型，但无疑具有很强的代表性。

和万古碑一样，拥有人生阅历的观众会深刻地记得并由衷地肯定这类人物所展现出的真实感。吴过在面对领导时，身体会不自觉地前倾，那种讨好又略显拘谨的神态刻画得入木三分；当他开始算计别人时，眼神会瞬间一转，巧妙地侧面留出情绪空间，但同时又不失人性底色。比如，当男主的孩子出事时，他也会毫不犹豫地出手相助，这充分保证了角色的人性光辉。尽管这与“寒门出良才，贫贱多好人”的传统正确叙事相悖，但谁又能否定这种在现实生活中真实存在的反应呢？

注重细节表现，而非仅仅停留在情绪表象，从于和伟的表演履历来看，这正是他最为显著的表演特质。

02 严肃之外，更有令人惊喜的反差萌

随着岁月的悄然流逝，于和伟开始更多地饰演“好人”角色，至少在故事设定中，他需要精准地表现出身份所赋予的“好人感”。然而，这种感觉并非简单易得，一眼就能让观众感受到，它同样需要演员进行克制的表达。

在电影《悬崖之上》（2021年）中有这样一个令人印象深刻的镜头：

周乙在目睹革命同志被枪决时，他的右眼部肌肉微微挑动了一下。这个看似细微的细节，与周遭“同事”的冷漠甚至戏谑态度形成了极为强烈的反差。

观众心里清楚，周乙是个好人，但“同事”们却并不知晓。在周乙所有出镜画面中，这个人物始终保持着冷静的状态，但冷静并不意味着他没有情绪。假设别人看到他目睹行刑时的这个微表情，大概会以为骤然响起的枪声让他吓了一跳。而观众却深知他产生这个微表情的真正原因：

前路充满未知，同志不幸牺牲。周围群狼环伺，自身朝不保夕。

这种对人物命运的深刻自我审视与悲悯情怀，被于和伟巧妙地延续到了电视剧《沉默的荣耀》（2025年）里。即便用再光荣、再华丽的词语去赞扬、肯定“吴石”这样的人物，都只是出于特定的立场以及对历史的尊重与肯定。

而具体到人物的实际表现上，就不能简单地以二元化的方式呈现单薄的英雄感，更不能仅仅为了让观众单纯地赞美一个角色而进行刻意的塑造。如果一定要这样做，就必须深入展现出他为什么值得被赞美，以及在什么样的环境推动下，这个人物才会做出后续的一系列行为。

这就是表演所应具备的质感：

“我的难处你能够理解，我的命运你也有所知晓。”

无论是演绎真实存在的历史人物，还是塑造虚构的角色，于和伟都会将角色的结局暂时搁置一旁，用心向观众诠释角色自身的底色，进而尽最大努力争取让观众能够最大程度地理解角色。这，便是用精湛演技“对齐颗粒度”的生动体现。

而在“正史”的宏大叙事之外，我们同样能够看到他为网络亚文化贡献出的另一个经典名梗：

“接着奏乐接着舞！”

于和伟其实是一个非常“好玩”的人，这个评价并非轻浮之语，而是他赋予角色灵魂之外的意外之喜。他就像一个充满创意的宝藏，不断给观众带来新的惊喜。

在他的社交平台上，你会发现他热衷于玩自己的梗，也喜欢拍摄各种有趣的短视频，这与我们印象中那种高高在上、严肃刻板的“表演艺术家”形象截然不同。他并不介意自己的梗被网友进行二次创作，甚至愿意亲自下场，重现那些经典名场面。比如前文提到的“吐口水”场景，他在综艺节目中再次演绎“接着奏乐接着舞”，还大方地告诉别人“雪茄蹦迪”可以随便玩，尽显豁达与随性。

这种看似与表演并无直接关联的行为，实则都是一种与时俱进的态度体现。他一定见过那些演戏演得一塌糊涂的人，观众同样也见过不少。但在如今这个流量至上的时代，他也深刻明白并坦然承认流量就是关注度这一现实。

特别是在原子化社会形态逐渐到来的当下，仅凭角色得到观众的认可，或许还只是行业内的事情。但能够跨圈层凝聚人气，其原因不一定完全符合演员自身的内心憧憬，不过至少说明他所饰演的某些角色能够深深烙印在观众心中。

5月23日，在东北超联赛开幕式上，于和伟没有采用那种套路化的明星走红毯形式亮相。他蹬着倒骑驴花车，载着高圆圆入场，一出场便用“接着奏乐接着舞”瞬间引爆全场，这一精彩瞬间被网友赞誉为内娱最接地气的名场面。

所以，对于55岁的于和伟来说，“好玩”这个词绝对不是贬义词。

他不仅是一位优秀的演员，能够通过一个个鲜活的角色与观众实现跨屏交流；更是一个极具个人魅力、非常有意思的人。

他愿意以平等的方式与观众进行交流，并且不介意被“冒犯”，这样的人，人气自然不会差。

03 叔圈称“叔”，没有油腻，唯有良好口碑

在以上这般轻松愉快的观感氛围中，观众在观看他的作品时，总会自带一种先行的认可感。比如，若观众想看深入展现人性和精湛演技的作品，那么《岁月》《觉醒年代》《理想之城》和《纸醉金迷》等剧便是不错的选择；若观众想看娱乐性较强的作品，那么《三体》《我是刑警》《局中局》等剧则能满足需求；若观众想看古装权谋题材，并想重温那些经典名场面，那么《上阳赋》《军师联盟》和《三国》等剧绝对不容错过。

于和伟的作品风格多样，千人千面，无论观众属于哪一类，总能在他的作品中找到适合自己的那一款。

对他的演技评价，是行业内的专业认可；对他的作品肯定，则是行业外的广泛共识。

作为国产剧的实力派演员之一，于和伟不拘泥于自身外形的限制，凭借精湛的演技让观众“相信”角色的真实性，深入挖掘人性的矛盾性。同时，他个人还兼具（无论是有意为之还是无意之举）互联网传播的娱乐性。对于这位中年演员来说，在这个充满挑战与机遇的时代，能够做到这一点实属难得——

毕竟，当“叔圈”这个词逐渐流行起来时，能够真正列入“叔榜”的演员并不多。

于和伟能够位列其中，靠的正是多年来作品和人气的不断积累。

“叔”这个称呼，并非意味着油腻，油腻这个词只适合用来形容那些所谓的“师傅”。

只有真正具备实力和良好口碑的人，才配得上“叔”这个尊称。

那是一种人情练达的智慧体现，也是一种岁月沉淀后的独特魅力。

哪怕大多数人看到于和伟时，第一时间想到的是“吐口水”或“雪茄蹦迪”这些有趣的画面。

但在这个纷繁复杂却又充满未知的时代里，他已经远远领先于大多数人了。

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「四味毒叔」

出品人|总编辑:谭飞

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