近期，国家广播电视总局相关负责人在介绍“十五五”期间微短剧高质量发展规划时明确指出，真人剧是推动精品创作的重要力量，需加大扶持力度。这一政策导向迅速引发行业内外广泛讨论，市场对此普遍持积极态度。在人工智能技术深度渗透视听领域的当下，扶持真人剧的举措精准回应了公众对优质内容的需求，也凸显了观众对有温度、有深度作品的强烈期待。

从行业现状来看，真人剧在精品创作中的核心地位不可替代。当前AI剧虽在微短剧领域呈现爆发式增长，月产量突破数万部且占比超九成，但多数作品存在内容同质化严重、艺术价值薄弱等问题，难以形成持续影响力。反观已量产的AI微短剧及新兴的AI长剧、网络故事片，在人物表情细腻度、肢体语言自然度、场景光影层次感等维度仍与真人实拍存在明显差距，这种“技术感”过强的呈现方式往往削弱了观众的沉浸体验。

在AI剧产能扩张但质量参差的背景下，《太平年》《主角》等精品剧集的脱颖而出更具启示意义。这些作品通过传统制作工艺的精雕细琢，将历史洞察、时代思考转化为扎实剧本与鲜活人物，以“手作”精神铸就了作品的厚重感。与此同时，社交媒体上《武林外传》《亮剑》等经典剧集的持续翻红现象，进一步印证了优质真人剧跨越时空的生命力。真人创作带来的真实情感共鸣与持久心灵触动，仍是当前AI技术难以企及的领域。

AI技术的普及也带来了真人创作者权益保护的新挑战。据徽声在线报道，今年以来演员“被换脸”“声音克隆”等侵权事件频发，AI大模型训练语料中大量使用真人剧内容的现象，更引发版权归属争议。有学者警告，若AI生成内容持续主导训练数据，可能导致全网内容池出现同质化、扁平化危机。针对这些问题，监管部门已展开行动：广电总局近期召开AI微短剧“融像”“融声”专项座谈会，明确要求使用真人影像声音需取得权利人授权；国家版权局等四部门在“剑网2026”行动中也将大模型训练语料版权合规列为重点整治对象。

行业对扶持真人剧政策的积极反馈，本质上是公众对精品创作价值的深度认同，以及对真人创作者艺术追求与合法权益的尊重。市场担忧的是，若放任低质内容泛滥，可能导致审美标准下滑，使富有生命力的真人创作沦为稀缺资源。这种集体焦虑，恰恰反映了大众对文化产品高质量发展的迫切需求。

需要强调的是，扶持真人剧并非否定技术价值。视听艺术的发展始终与技术进步同频共振，AI作为战略性新兴技术，正在为行业创造新可能。例如，AI工具已帮助18万创作者突破设备资金限制，实现影像创作自由，一批兼具审美与表达力的“AI超创”群体正在崛起。在专业制作领域，AI更展现出降本增效的强大能力：《太平年》中暴风雨海战场景通过AI生成海浪流体，将制作周期从两个月压缩至两周；《后西游记》借助AI技术高频呈现神话场景与打斗场面，使天马行空的想象不再受制于预算约束。

真人剧作为精品创作主力军的地位，需要创作者以更高标准自我要求。AI技术的对照作用，促使行业反思：是否真正将人类独有的专业素养与生命体验融入创作？能否建立技术无法替代的情感连接？无论技术如何迭代，视听创作的本质始终是服务于人的精神需求。这要求行业在扶持真人剧的同时，也要构建AI技术应用的伦理框架，通过政策引导、技术规范、行业自律等多维举措，将AI从“变量”转化为“增量”，共同推动视听艺术高质量发展。

原标题：《扶持真人剧，扶持精品创作（艺海观澜）》

来源：鲍楠/人民日报