徽声在线·闪电新闻10月9日讯在时代的长河中，每个阶段都有其独特的故事等待被发掘与讲述。自电视这一媒介走进千家万户，成为客厅的视觉中心以来，电视艺术便肩负起了传递主流价值、讲述时代故事的重任，且这一角色延续至今。然而，随着时代的变迁，曾经的“观众”群体已悄然转变为“受众”，在信息爆炸的今天，人们的注意力成为稀缺资源，争夺战以秒为单位激烈上演。那么，在这样一个快节奏的时代背景下，究竟什么样的故事才最值得被讲述呢？

这一问题的答案，或许能在山东烟台找到线索。10月9日至10日，第35届中国电视剧“飞天奖”与第29届全国电视文艺“星光奖”的颁奖典礼系列活动在此盛大举行。细观48部“飞天奖”及85部“星光奖”的提名作品，不难发现它们共同的特点：在算法编织的信息茧房日益密集的当下，这些作品却致力于创造“共时性”的观看体验，让数亿观众在同一时刻，共同沉浸于同一份情感与记忆之中。

观众并非缺乏耐心去理解复杂的故事，也并非拒绝深度内容的拥抱。关键在于，创作者是否愿意花费心思，将复杂的人物命运与故事脉络娓娓道来。例如，电视剧《生万物》将镜头对准鲁南乡村，展现了农民与土地之间的深厚情感与春种秋收的朴素生活；《我的阿勒泰》则跟随牧民的脚步，记录了母女经营小卖部的日常点滴；《山花烂漫时》则聚焦于张桂梅校长的真实人生，用细腻的笔触描绘了她的坚韧与奉献。这些作品题材各异，却都以数十集的篇幅，精心雕琢每一个故事，让观众在观看中感受到人性的温度与生活的真谛。

事实上，讲好故事，正是电视艺术创作者的立身之本。一代又一代的电视人，用他们的智慧与汗水，创作出了无数经典之作，这些作品至今仍被观众反复品味与回味。比如，《我的前半生》中薛甄珠手撕凌玲的片段，被网友配上多国语言广泛传播，成为网络热梗；《大明王朝1566》则被各路创作者逐帧分析解读，其深度与内涵令人叹服；《闯关东》中的经典旋律“月儿明，风儿静，树叶儿遮窗棂”，更是成为短视频平台上的热门背景音乐，被无数用户反复使用。

这些能够被反复翻出的故事，并非仅仅因为怀旧情怀的驱使。我们身处一个日新月异的时代，每天都有新的故事在发生——短视频平台上，有人用镜头记录生活点滴；AI技术则能批量生成各种内容；每个人都在用自己的方式讲述着属于自己的故事。然而，面对用户时间碎片化、AI微短剧成为睡前“必刷”的现实挑战，电视艺术依然有着不可替代的地位。因为，当一个时代、一个社会需要深入讲述自己的复杂故事时，唯有电视艺术能够用“慢功夫”去细细描绘一群人的命运轨迹，完成这一神圣使命。

“星光奖”所代表的电视文艺领域，同样在探索“什么值得被讲述”的命题。纪录片《大河之洲（第二季）》《武梁祠（精编版）》以及少儿节目《超级语文课（第四季）》等作品，从黄河入海口的自然生态到嘉祥乡野间的历史文化遗迹，再到一堂堂寓教于乐的语文课，形态各异却都承载着为时代留影、为人群立传的核心使命。它们用镜头与话筒，为一群人、一个时代留下了宝贵的精神画像。

一代代内容创作者坚持的这种创作理念与方式，在“飞天奖”与“星光奖”的评选机制中得到了充分认可与鼓励。这两个奖项不唯流量热度是瞻，而是以专业的眼光审视作品的社会价值与艺术品质。今年，持证网络剧被纳入“飞天奖”参评范围，网络视听文艺节目也被纳入“星光奖”评选体系——这标志着值得被讲述的故事边界在不断拓展，但评选标准始终如一。正是这样的评选机制，让电视艺术始终成为公共文化空间的积极建构者，让“精品”不再是偶然的灵光一现，而是被一个健康的创作生态所滋养、所培育。

在这个需要热闹故事的时代里，我们更需要那些愿意下慢功夫、将复杂与命运讲透的故事。它们能够激发数亿人的情感共鸣，让人们在同一时刻产生共振；它们也能够穿越时空的界限，让一个人在多年之后依然想要翻出来重温。

闪电新闻记者 逯兴举 报道