井柏然之所以能够在国际市场中收获广泛共鸣，或许正因为他契合了全球年轻观众对一种非侵略性男性魅力的期待。这种魅力不依赖强势或霸道，而是通过细腻的情感表达与角色成长来展现。与此同时，剧中男女主角的情感纠葛始终是观众关注的焦点，甚至有观众感慨：“看这段感情，我投入的心血比主角还多。”

《早春晴朗》无疑成为2026年国产剧中的现象级作品。它不仅在国内引发收视狂潮与热烈讨论，更成功突破文化壁垒，走向国际市场。

该剧的海外传播成效显著，不仅在东南亚地区广受欢迎，更在南美市场掀起热潮，尤其在巴西表现亮眼。它不仅登顶巴西Netflix剧集日榜，成为首部在该国取得如此佳绩的国产剧，还特别配备了巴西葡萄牙语配音音轨，这一举措在国产剧出海案例中极为罕见。

如今，巴西观众已被井柏然饰演的男主角Luke深深吸引，对其热情高涨。Luke已成为当下巴西最受欢迎的“中国男性形象”之一。不少观众直言：“这个角色让我辗转反侧，难以入眠。”更有剧迷通过网络向井柏然喊话：“快来巴西！”

此外，据徽声在线了解，笔者所在学院近期开展了一项海外调研项目，部分师生在越南河内国家大学下属人文与社会科学大学进行交流时发现，越南学生对《早春晴朗》表现出极高的热情，甚至用“痴迷”来形容他们对这部剧的喜爱。

这一现象引发了笔者的深入思考。当国内评论界还在争论这部剧的价值观是否偏颇、情感逻辑是否合理时，它已经在异国的大学校园里激发了真实的情感共鸣。

对于这部剧，笔者早有耳闻，但一直未观看。这并非出于偏见，而是近年来追剧需要极大的动力。过去两年，笔者完整追完的国产剧仅有《生万物》《人世间》等寥寥几部。对于《早春晴朗》，起初确实缺乏观看的动力，尤其是其类型本身难以激起兴趣，这类国产剧容易让人“踩雷”。

然而，在剧集即将收官时，身边推荐的声音愈发密集，理由竟与当初推荐《欢迎来龙餐馆》时如出一辙。笔者主要从事影视国际传播研究，如果说《欢迎来龙餐馆》代表了中国电影全球叙事的新尝试，那么《早春晴朗》则凭借其显著的“影视国际传播效应”，成为同行或朋友劝笔者观看并深入研究的重要原因。

《早春晴朗》剧照

笔者与《早春晴朗》的关系颇为微妙且有趣。开学前，笔者开始观看这部剧，并在第一周授课前看完了一半内容。坦白说，前十四集的观剧体验充满矛盾。出于研究需要，笔者必须完整看完作品，但观看过程中多次忍不住暂停，甚至几度觉得难以继续。从叙事角度来看，剧集模式相对单一，甚至在某些时刻，笔者认为它还不如学生时代接触的一些现代偶像剧。

笔者始终以研究者的身份“审视”这部剧，全程保持“警惕”与思考。这种身份定位使笔者与剧集之间形成一种若即若离的张力。笔者必须在场，切身体验、审视这个研究对象，但研究者的视角又让笔者持续与剧情保持距离。

然而，正是这种距离感让笔者开始思考：这部剧本身或许并没有那么完美，但为何传播效果如此出色？笔者反对仅将其定性为“俗套”便忽略其价值的做法，这种态度过于傲慢。对于研究者或从业者而言，这种傲慢是危险的，我们需要认真分析其成功的原因。

本篇评论暂不深入讨论《早春晴朗》的剧集本身，不以评判其价值观或情感逻辑为目标，而是以该剧的海外评论文本为核心分析对象，探讨其国际传播状况。

长期以来，国产剧集出海，尤其是长剧，主要集中在古装仙侠与东方奇幻领域。近年来崛起的微短剧出海，也大多聚焦于霸总、甜宠、复仇等强标签化叙事。《早春晴朗》作为一部现代都市职场爱情剧，在出海内容的类型版图中具有鲜明的差异性。

从海外平台的英文、葡语评论来看，海外观众并未直接将其归类为中国式霸总甜宠剧。评论形成两条并行脉络：一条聚焦于“追妻火葬场”（grovel）的救赎叙事，牢牢抓住受众；另一条则批判剧集对职场权力、两性不对等关系的浪漫化表达。不少海外观众呈现出“一边批判一边上头”的复杂观看体验。这些多元评论构成了理解该剧海外传播成效的关键视角。

与对霸总甜宠式剧集的评价不同，海外观众注意到《早春晴朗》的“成年人的爱情质感”，并由此引发对健康亲密关系的讨论。例如，有观众评价：“一段健康的情感关系不是只寻找正向反馈，不能忽视或规避危险信号。因为真实的人从来不会那么简单……”可见，海外观众并不期待童话中的完美主角。

井柏然 饰 Luke（栾念） 《早春晴朗》剧照

井柏然饰演的男主角Luke，相比传统霸总形象更具丰富性与层次感。他不再是单纯能够庇护孙千饰演的女主角Flora的上位者，原生家庭的创伤、伤人的言语、曾经对伴侣的伤害，都将他拉下完美男主的神坛，迫使他在后续叙事中付出代价、完成忏悔。

也有葡语评论认为，该剧难得地兼顾了浪漫爱情与人物成长。不少拉美观众将本剧置于本土肥皂剧（telenovela）的叙事脉络中，被剧中克制、留白又充满拉扯感的两性关系深深吸引。通过评论可以看出，观众清楚男主前期所犯的错误，但又被他后期赎罪的情感张力所裹挟，产生沉浸式共情。这与井柏然“克制的性感”（restrained sensuality）的形象、气质与表演密切相关。

在男性气质研究中，“克制”与“性感”的组合本身构成一种理论张力。根据“霸权性男性气质”理论，男人应显得“粗鲁”，不表达情感，冒险性、攻击性、侵略性及支配性被视为天生特质。然而，“性感”暗示着欲望的可见性与身体的吸引力。

海外评论将这两个看似矛盾的词汇并置，实则捕捉到了井柏然表演的独特之处。井柏然此次饰演Luke，不仅完成了角色塑造，更实现了明星形象的自我重塑。37岁的他此前长期被贴上“少年感”与“偶像”的标签，而Luke的成功使他成功过渡到“熟男”形象。这个同时包含“毒舌霸总”的强势、“熟男”的沉稳、“破碎感”的脆弱以及“禁欲”的自控力的角色，在全球不同观众群体中被差异化地接受。

他之所以能在跨国市场中引发共鸣，或许也因为他回应了全球年轻观众对一种不以侵略性为代价的男性吸引力的期待。

孙千 饰 女主Flora（尚之桃） 《早春晴朗》剧照

在海外观众眼中，女主角Flora不再是一个单纯依附强者的“灰姑娘”。她有明确的职业理想与追求，能在遭受伤害后及时止损，果断离开。至于后期是否破镜重圆，是否接纳男主的忏悔，决定权完全掌握在她自己手中。

男女之间的情感撕扯始终是观众共同关注的重心。职场的叙事早已被观众自行淡化或自觉后置，他们完全投入到这段浓烈（intensive）、心力交瘁（emotionally draining）的爱情中。这不禁让笔者联想到国内平台的弹幕评论，不少观众直言：“你们以为这段感情只有你们在谈么？我谈得不比你俩少。”“在这段感情里，我比你们俩付出更多。”

不难发现，海内外观众对“破镜重圆”的叙事母题都非常熟悉且接受，这显然是一套全球通用的言情故事框架，不受任何“折扣”影响。从《早春晴朗》可以看出，剧中中国广告行业的生态、中国职场复杂的人情世故等本土要素，并未成为阻碍不同文化区域观众理解故事的障碍。

当然，除了共情与肯定的接受脉络，另一条批评线索同样清晰，即对不平等关系浪漫化的处理与想象。不少评论明确表示“无法将这段关系浪漫化”（cannot romanticize this），在这些观众看来，男主身为女主的上司，二者之间天然存在权力失衡。即便男主后来卑微忏悔、真诚致歉，这段关系的起点依然扎根于职场层级（workplace hierarchy）之中。

的确，《早春晴朗》通过Flora的视角，让部分女性观众代入一个渴望被认可的平凡女孩。初入顶尖广告公司的她，是被学历、职级、资源与话语权层层定义的“弱者”，一出场便遭遇否定，而Luke则是集上司、行业精英与情感高位者三重身份于一身。这部剧固然在讲女主的成长，从渴望被认可的职场新人，最终以平等姿态站到爱人面前。但问题在于，她的每一次被看见，大多要经由这位作为“强者”的上位者的映照。所谓“势均力敌”的爱情，也要等她创业成功之后才能成立。

由此可见，海外观众对《早春晴朗》的接受呈现出“沉浸共情”与“理性批判”并存的复杂状态。

《早春晴朗》剧照

这也使该剧超越了普通偶像剧只谈情说爱而缺乏思辨的传播局限。有评论指出，《早春晴朗》摒弃了东亚剧集常见的甜腻爱情套路（saccharine romance tropes），展现了职场恋情中的复杂与纠葛。也有海外评论注意到，该剧的一大突破在于打破了海外观众对中国电视剧（C-drama）仅限于古装长剧或快餐式霸总竖屏短剧的刻板印象。这套经过改造的浪漫爱情叙事，契合了东南亚、拉美、欧美等不同区域观众（尤其是女性观众）的情感期待，由此在巴西等以往国产剧难以打开局面的市场实现爆发。这对推动中国影视内容出海的多样性与突破性具有积极意义。

但《早春晴朗》的海外破圈，也暴露出中国影视国际传播中固有的悖论。

该剧之所以能在全球走红，主要依靠的是普世的言情母题，海外观众容易识别出傲慢者的忏悔、破碎关系的修复、女性在亲密关系中重新夺回选择权。这套叙事可以脱离中国本土社会背景，被海外观众迅速接纳。然而代价是，故事中的中国广告行业生态、故事背后的中国都市现实与北漂青年的生存处境，在绝大多数海外观众眼中退化为模糊的或毫不重要的背景板，被剥离出叙事。

这会带来的问题，就是《早春晴朗》虽能成功完成“情感故事的全球化”，但依旧不能同步完成中国本土社会图景的完整传递。

《早春晴朗》剧照

韩炳哲在《超文化》中提出，全球化时代不再是简单的“不同文化之间的跨文化交流”，也不是文化之间彼此隔绝、发生碰撞冲突。超文化不是文化之间的对话，而是文化内部发生重叠、交织、混杂，形成一种无中心、流动、可自由穿行的文化空间。文化不再固守清晰的边界，人们不再以“他者文化”的视角去理解异域作品。受众可以从不同文化语境出发，直接抓取作品中可以与自身经验对接的叙事母题，剥离掉原生文化的特殊性，在一个共享的媒介场域里完成解读。

《早春晴朗》的全球爆火，一定程度上可以看作“超文化传播”的一个样本。传统国产剧出海，多走跨文化路径，古装剧输出具有鲜明“中国标识”的符号，海外观众以“观看异域他者”的心态消费东方奇观。

但《早春晴朗》抛弃了这套模式。在超文化的流媒体场域中，观众并不试图去理解作品原生文化的完整语境，而是寻找能够接入自身审美传统的情感片段。本土的社会背景虽退为背景板，叙事母题却成为可以自由流通的文化模块。

在流媒体塑造的超文化时代，文化传播不再是单向的文化灌输，而是文本进入流动的全球媒介空间，接受多元的解读、拆解与重组。《早春晴朗》使情感跨越国界，虽关于中国社会本身的复杂叙事仍难以彻底抵达，但也已为中国影视国际传播发出了一个更加“晴朗”的信号。

（ 本文作者系上海外国语大学新闻传播学院广播电视系教师）

来源：高凯