作者｜尖椒改写

9月16日，徽声在线母公司虎鲸文娱在2027年度内容战略发布会上，一次性揭晓了超过270部作品的庞大片单，引发行业广泛关注。

这份片单的底气，源自暑期档的亮眼表现。《悬案》《九门》《早春晴朗》三部作品接连引爆市场，不仅口碑与热度双丰收，更延续了优酷在悬疑、古装、都市等多个领域的强势表现，彰显了其打造精品内容的稳定实力。

此次片单发布，优酷继续深耕内容精品化战略：在成熟赛道上保持头部项目储备，同时拓展科幻、无限流等创新题材，推动多个爆款IP进入续作开发阶段；综艺、动漫、人文等领域也不断丰富内容供给，满足用户多元化需求。

除了影视内容，大麦娱乐也在持续拓展音乐节、演唱会、戏剧、展览等现实娱乐方式，为用户提供全场景、多元化的内容体验。

这份片单，也映射出视频平台正在经历的深刻变革。

近年来，全场景娱乐成为行业新趋势。内容营销不再局限于屏幕内的曝光，而是开始渗透到音乐节、快闪、展览等更广泛的消费场景中。

然而，真正的“全场景”并非简单举办活动或增加广告位，而是要实现线上内容认知与线下体验的深度融合，让用户在不同场景中的体验、互动乃至消费形成闭环，为品牌投放效果提供有力保障。

而这，正是优酷在全场景娱乐领域的独特优势。

依托虎鲸文娱的强大资源，优酷能够高效协同大麦、淘票票等现实娱乐场景入口，进一步联动淘天、高德等阿里生态，将视频、电影、演出一路延伸至购物消费、生活场景，构建全方位的娱乐生态。

优酷还通过“文娱O+O”策略，从底层打通线上线下营销链路，并利用“文娱通”等产品，将优酷、大麦、淘票票的分散流量和人群进行整合，形成全场景商业链路闭环，提升营销效率。

好内容是商业价值的起点，但如何将好内容转化为更长、更大的全场景娱乐生意，优酷已经找到了自己的路径。

稳定供给、多点爆发、版图持续扩容，精品内容“无上限”

这个暑期档，优酷的表现尤为抢眼。

先是豆瓣评分7.6的《悬案》稳坐口碑高位，接着《九门》开播50小时热度破万，10天云合市占率飙升至34.4%；档期尾声，《早春晴朗》不仅掀起国内追剧热潮，还连续两周登上Netflix全球非英语剧集周榜第二，刷新国剧出海纪录。

三部题材、风格迥异的作品接连成功，证明优酷的精品化战略已逐渐沉淀为一种跨类型、跨评价维度的稳定供给能力。

将时间线拉长，这种稳定性更加显著。《藏海传》斩获2025年云合、猫眼、灯塔三大年榜冠军；今年上半年，优酷在云合集均V30、灯塔首日播放、猫眼完结集均三榜中均名列前茅。

口碑方面，2025年豆瓣口碑榜单前6中，优酷占据三席；招商表现同样亮眼，《九门》成为2026年全网广告单集时长、单集数量、总时长、集均时长等多项之最；上星表现也不俗，《藏海传》收视率为央八近五年内古装剧第一。

多点爆发之后，优酷的2027片单更像是一次顺势扩容。

在最成熟的三大主流赛道中，优酷依然保持着密集的头部储备。古装赛道方面，历史大剧《天工之城》由郑晓龙执导、张若昀领衔主演，将视角从传统宫廷权谋转向紫禁城背后的无名工匠；田曦薇、闫桉领衔主演的《嫁金钗》则从底层少女冒名嫁入高门开启宅门博弈；《攻玉》则融合唐风志怪、重生、捉妖与探案元素，打造独特古装世界。

悬疑赛道方面，《谍报上不封顶》由正午阳光操刀、肖战领衔主演，将金陵情报战与年轻人成长线相结合；《谷雨》则由《人民的名义》导演李路执导，以税务犯罪和扫黑除恶为切入点，展现井柏然、张颂文等人的正邪交锋。

同时，优酷还在不断拓宽创新题材边界。无限流题材《今天也没变成玩偶呢》是长剧中少见的类型；悬疑罪案剧《沉默的审判》则集结《周处除三害》原班主创，以横跨20年的犯罪与复仇探讨人性深邃。

剧集展现了优酷精品化的深度，而剧集之外，虎鲸文娱的内容版图也在进一步拓宽。

综艺方面，继续围绕“用户需要什么样的情绪价值”展开。《向野的我们》以李宇春、辛芷蕾、高叶、倪妮组成全女阵容，通过自驾、露营等方式在旅行中提供陪伴与治愈感；《怦然心动20岁：仲夏梦》《偏爱之恋2》等多档恋综则继续捕捉年轻人在亲密关系中的选择、犹豫与情绪需求。

动漫方面，延续“原创自研+经典改编+年番运营”三大模式。《师兄啊师兄》以年番方式经营长生命周期IP；《沧元图》《光阴之外》继续进行经典IP改编；同时还在孵化《云深不知梦》《东大高武学院》等原创3D国漫IP，丰富动漫内容库。

人文纪实方面，主打“观山河、溯文明、遇时代、叙生活、见自己”五大主题。《何处是昆仑》试图以年轻态、互动性更强的内容让年轻人与昆仑文化产生连接；《非遗之城》新一季将走进六座城市，探讨非遗如何真正进入当代城市生活；《故宫守护者2》则继续呈现一代代守护者的真实群像，稳定连接一批对文化内容具有长期需求的高价值用户。

更值得关注的是，虎鲸文娱已经覆盖了多个现实娱乐的核心入口。

从已经连续举办五年的虾米音乐节到王俊凯、林宥嘉等艺人的巡回演唱会，再到音乐剧、话剧、舞剧、脱口秀和艺术展，大麦一边参与出品和主办，一边通过票务、宣发、现场运营能力将内容生产与真实的消费入口紧密连接起来。

内容池越大、类型越丰富、IP生命周期越长，能够连接的人群、情绪、消费需求和品牌场景也就越丰富多样。

从这个意义上说，优酷精品内容的“无上限”不仅指内容本身的上限在不断提升，也在不断抬高优酷全场景娱乐生意的天花板。

IP续航、剧场经营、多元跨界，解锁精品内容商业价值

这次2027片单中，一个显著的变化是系列化项目持续增加。《藏海传2》《凡人修仙传2》《暗河传2》等续作不断开发，《清明上河图密码》还有五季待开发，《今天也没变成玩偶呢》更是直接官宣两季，展现了对IP长期价值的深度挖掘。

系列化IP将一次内容成功沉淀为可重复利用的资产，前作已经完成世界观、角色和用户心智的建立，第二季自然拥有愿意继续追随的观众。对于品牌而言，这也意味着更低的内容判断成本和更高的确定性投放效果。

《新闻女王2》就是一个典型案例。2023年第一季并非开播即热，而是在口碑和热度发酵后陆续吸引20多家品牌追投，甚至有没赶上投放周期的客户提前询问第二季。于是，《新闻女王2》开播即获得30+品牌合作，最终拿下全网港剧招商客户数量和收入双TOP1的佳绩。

系列化经营的是单个IP的长期价值，而剧场化则试图提高一批精品内容的确定性。

今年7月，中央广播电视总台与优酷联合推出“酷剧场”，开启台网合作新模式。不同于过去单部剧的台网拼播，双方首次以联合策划、统一品牌的方式共同运营，合作由播出渠道进一步前置到内容共建层面。

这不仅是对优酷精品化内容战略的认可，也是推动优酷进一步开拓模式创新、打开商业价值天花板的重要节点。

过去品牌投剧存在诸多不确定性，如单片是否能成为爆款、播出节点是否合适、目标人群能否被有效触达等。而剧场则提供了一系列更长期、稳定、特质鲜明的内容组合，品牌除了围绕单剧购买IP、艺人和曝光资源外，还可以通过身份合作、特色组合、精品剧集组合投放等方式将精品内容从一次性的曝光资源沉淀为可以长期经营的商业资产。

优酷将剧集营销拆分为曝光型、创意型、场景型、衍生型、转化型和拓展型六类资源，几乎覆盖一部剧从播出到衍生的完整商业链路，不同触点承担不同的营销任务，实现精准营销。

以《九门》为例，该剧围绕IP开发出了一套丰富的内容营销玩法。通过“文娱观察员”系列打造超级彩蛋，结合角色关系和剧情节点为金领冠定制“九门图鉴”“携三寸钉答谢”等内容，让品牌自然嵌入观众熟悉的人物与故事语境；又借助AI漫剧制作超级番外篇，如将优酸乳嚼柠檬写进“五爷失忆篇”开启新的剧情支线，让品牌成为IP内容共创者。

作为总冠名，金领冠与《九门》的合作身份权益套装贯穿全程，不仅在线上覆盖观看全路径、全集数，品牌方还出席剧集的线下路演活动，活动观看总人次超2560万，总曝光超1.2亿，并携手微博追剧团举办线下看片会，斩获双榜热搜30个。

剧集播出后，金领冠推出限定礼盒，并让主演先后进入三大电商平台直播间互动，将内容热度直接承接到商品与交易链路，实现品效合一。

优酷正在改变的，其实是精品内容的“折旧速度”。

过去一部剧的商业价值高度集中在播出的几十天里，现在一个成熟IP可以跨季延续，一批精品内容可以沉淀为剧场品牌，一次内容合作又可以继续走向衍生共创、线下体验与消费转化，形成完整的商业闭环。

为何说优酷最适合做全场景娱乐生意？

近两年，线上娱乐向线下延伸已成为行业共识，音乐节、快闪、展览、主题乐园等越来越频繁地出现在视频平台的商业版图中。

但全场景娱乐并非一门简单的生意。

全场景不是简单地将渠道铺满，而是让同一段品牌情绪线索贯穿用户从触达到转化的完整旅程。全场景营销的真正挑战不是资源广度而是多触点之间的体验联动。

在媒体信息愈发碎片化的当下，品牌最难解决的问题之一就是如何获得统一的ROI视角、判断不同渠道各自贡献了什么价值。

这恰恰是优酷背靠虎鲸文娱、做全场景娱乐更具先天优势的地方。

在线上，优酷拥有剧集、综艺、动漫、人文等精品内容；在线下，淘票票连接电影消费，大麦覆盖线下各类演出、展览等现实娱乐场景；再向外还可以与淘宝、天猫、淘宝闪购、高德等阿里生态进一步联动，形成全方位的娱乐生态链。

基于这些基础设施，优酷很早就提出了“文娱O+O”模式，目标是打通线上线下，提供更为全景化、立体化、数据化的文娱营销业务。

首先是把线上和线下的场景接起来。过去视频营销相对容易衡量曝光、点击、播放等指标，但到了线下指标变成人流、扫码和互动等，两套逻辑彼此割裂。“文娱O+O”则在线上曝光、点击之外增加同主题的线下互动体验，并通过LBS算法和扫码裂变等方式进行跨场景的互通，让品牌能够进一步观察用户从线上触达到线下参与的过程。

其次是将不同文娱场景里的用户画像拼凑完整。

一个人在优酷看什么剧可以判断他的内容兴趣；在淘票票购买哪类电影票体现文化消费偏好；在大麦购买什么演出又反映了他的线下参与意愿和生活方式。这些标签综合起来就形成了立体的文娱消费者画像。

线上内容可以建立认知与情绪，线下体验强化记忆和参与，后续电商与生活场景再承接行动和转化。不同场景接力完成同一条消费者旅程，而不是同一条广告简单地在不同场景重复播放三遍。

《九门》已经成功跑通了这条路径。除了正片内外的品牌曝光外，优酷还通过“超级打卡”将剧集与品牌带进城市空间，现场人流量超过15万并登上微博同城热搜TOP1；现场还开启品牌直播在线观看人数近70万，实现了线上线下的深度融合与互动。

此外，阿那亚音乐节“大剧专场”让优酷的大剧、艺人与剧粉直接进入大麦已经孵化成熟的现实娱乐空间实现线上线下的无缝衔接，为用户带来全新的娱乐体验。

视频、电影、线下演出看似是三门不同的生意，但站在用户一侧它们共同组成了一种文娱生活方式。

这也解释了为什么在所有向全场景娱乐迈进的平台中优酷有自己难以复制的一套底牌和优势。

好内容依然是一切商业价值的起点。但下一阶段的全场景娱乐竞争或许更取决于谁能把一次内容消费延伸成一条更完整、更长久的用户关系和生意链路，实现可持续的商业发展。