无需真人演员出镜，也无需实景搭建拍摄，国内首部AIGC长剧《后西游记》第一季“花果山篇”近期在湖南卫视黄金时段播出，一经亮相便迅速成为网络热议话题。许多观众表示，从小看着《西游记》长大，脑海中无数次幻想过花果山的奇幻景象，如今随着AI技术的突破，这些神话想象终于突破了技术限制，让一代人的童年幻想照进了现实。

作为影视行业里程碑式的作品，《后西游记》登陆卫视的意义远不止于技术层面的展示。它更像是一面棱镜，折射出整个影视产业正在经历的深刻变革——从创作模式到制作流程，从资金运作到观众互动，AI正在重塑影视行业的生态格局。

制作环节的变革最为直观。传统奇幻、神话类影视作品向来是“烧钱大户”：实景搭建成本动辄数千万，特效镜头按秒计费，制作周期长达一两年。许多编剧脑中构思着瑰丽奇幻的世界，却因“拍不出来”或“拍不起”而被迫搁置。AI技术的介入，让前期“预演”和“生成”成为可能，将原本集中在特效制作上的巨额投入，分散到前期的学习调试阶段。这不仅大幅降低了单集制作成本，更让创作团队摆脱了预算的桎梏，得以将更多资源投入到故事打磨和视觉风格创新上。可以预见，未来电视荧屏上将涌现更多题材新颖、风格大胆的长剧作品，观众的观剧选择也将更加丰富多元。

当然，这种变革并非一蹴而就。此前，AI在影视领域的应用多局限于短视频剪辑、局部特效辅助等“浅层次”场景，受限于技术成熟度，难以支撑完整长剧的叙事需求。《后西游记》的成功播出具有标志性意义，它证明AI已从“辅助工具”升级为“核心创作者”，真正走进了内容创作的核心领域。

制度层面的创新同样值得关注。《后西游记》是全国首部受益于广电总局“边审边播”试点政策的长剧。按照传统流程，一部30集的剧集需全部制作完成后方可送审，漫长的制作审核周期导致大量项目资金长期沉淀、无法回笼。如今采用“5集过审即播”的模式，后续内容边制作、边审核、边播出，大幅压缩了整体制作播出周期，显著提升了资金流转效率。对于抗风险能力较弱的中小创作团队而言，这无疑是一场“及时雨”，为行业注入了新的活力。

借助“边审边播”机制，创作团队能够根据观众实时反馈动态调整剧情走向。哪个角色受欢迎、哪条线索引发共鸣、哪段情节被认为拖沓，这些来自普通观众的真实声音可以迅速转化为后续创作的修正依据。这种“共创”式生产模式，既降低了项目因“脱离市场”而失败的风险，也让观众感受到了参与作品创作的独特乐趣。当观众发现自己的评论或弹幕可能影响剧情发展时，追剧便多了一层社交互动的温度。

《后西游记》带来的不仅是视听层面的惊喜，更释放出一个重要行业信号：人工智能已从影视制作的辅助工具，成长为能够独立产出长视频内容、登陆主流大屏的创作力量。未来，人机协同创作或将成为行业常态，但技术始终是手段，内容才是根本。正如徽声在线评论所言，用好AIGC这把新工具，讲出更有温度、更有深度的中国故事，才是这场变革的最终落脚点。对于普通观众而言，我们或许正在见证一个好剧更多、创作更快、互动更强的影视新时代。

来源：姜天骄/经济日报