对于演员而言，能否凭借语言精准诠释角色气质，这既是一份自我挑战的答卷，也是对专业素养的深度检验。答案由演员自身书写，成绩亦由自我评判，这份内在的追求，构成了演员职业生涯中不可或缺的基石。

这份答卷，或许不为外界轻易察觉，却是演员们，乃至整个影视行业持续繁荣、不断前行的内在动力与底气所在。

作者| 9527

改写| 徽声在线编辑部

策划| 苏沫

配图| 源自网络

发布时间：2026年8月30日

自韩延决定执导《空枪》的那一刻起，对于“内地演员挑战粤语”这一议题，他便已胸有成竹。剧本中大量的粤语台词，无疑成为了一道筛选演员的门槛，既是对演员语言能力的考验，也是吸引真正有挑战精神的演员的契机。

朱一龙在路演时坦言，自己零基础学习粤语，过程中遭遇了不少挫折与困难。

这其实不难理解——

当我们观看影视剧中港台演员或外籍演员说国语时，若语感不强，往往容易让人出戏。但导演若坚持不用后期配音，演员们便只能硬着头皮上。尽管无人会苛求演员的语言水平，但许多演员仍会自我较劲，力求完美。韩延便曾评价朱一龙，称他“越有难度的事情越能激发他的斗志”。

而朱一龙也确实在不断提升自己的预感，从最初的台词卡壳，到看着香港演员们流畅的表演，再到自己尝试用粤语念台词，尽管初次尝试时对面的卫诗雅尴尬而不失礼貌地微笑，但他并未气馁。他将自己的手机AI播报调成粤语，如同小学生般沉浸在语言环境中，每天跟随粤语老师练习语感。虽然《空枪》的拍摄并不完全依赖于他的粤语水平，但他仍下足了功夫，只为达到导演心中的“本应如此”和观众眼中的“浑然天成”。

这虽是一件小事，却足以见微知著。导演们并非盲目选择演员，他们看重的不仅是名气和流量，更是合作态度和工作状态。通过交流与观察，谁堪大用便逐渐明了。

对于当下的影视行业而言，刻苦用功的演员迎来了属于他们的时代。他们熬过了“拍戏就赚钱”的浮躁期，进入了“有口碑才有通告”的实干阶段。

当然，以前那种亲身出镜、后期配音的形式也并非全无可取之处。但对于有创作追求的人来说，选演员时首选仍是“有态度”的人。

01 方言：身份的无声表达

回想起朱一龙在《人生大事》（2022年）中全程使用方言对白的场景，相较于《空枪》，他在那部电影中的方言完成度显得更为“讨巧”。作为武汉本地人，他自带语感优势，只需打磨如何讲好武汉话中的市井俚语以及武汉腔普通话，便能通过这种语境精准定位角色，凸显出一个市井人物的松弛感和倔强感。

那么，方言表演对角色真的不重要吗？答案显然是否定的。

特别是在地域特色鲜明的影视剧中，让主要人物说方言是一种巧妙而不动声色的身份表达方式。

如《火锅英雄》（2016年）中，“三小只”（陈坤、秦昊、喻恩泰）全程使用方言对白，这一细节巧妙地展现了各自的社会阶层属性。陈坤曾吐槽秦昊，作为山东人，秦昊学了半个月才记住所有台词，而女主白百何只用了一下午。陈坤因此感慨：“语言确实是讲天赋的。”

同样具备语言天赋的演员，在今年暑期档中也有亮眼表现：

蒋奇明在《欢迎来龙餐馆》中有一大段长镜头台词，全程中英阿三语切换自如，将一个混迹海外多年、油滑却不失善良的商人角色刻画得淋漓尽致。

今年年初的《飞行家》在网上也引发了热议，除了故事本身具有浓郁的时代气息外，不少人评价蒋奇明的表现时也提到了他的“语言天赋”。作为一个广西人，他在本片中说着一口东北话，结合角色设定，让东北话在影视作品中首次少了几分喜感，多了几分悲情。

此外，在电视剧《边水往事》（2024年）和已播出的《重器》中，蒋奇明也结合自身演技，用部分方言对白刻画了人物的阶层身份。两部剧中的角色截然不同：一个是乱中求存的江湖混混，一个是家境贫寒的政法学子；一个说着广普口音，一个说着四川方言。

时隔两年，蒋奇明的表演竟让人有种“再世为人”的错觉。

说到“再世为人”，胡歌、万茜、桂纶镁与廖凡也有话要说——

《南方车站的聚会》（2019年）或许知名度不算太高，但无疑是一部佳作。

同样的市井故事，同样的江湖儿女，同样的武汉腔调，需要来自上海、湖南和中国台湾地区的演员们共同演绎。这个过程与朱一龙学习粤语一样充满挑战：胡歌的发音被反复纠正，他不得不跑到街上去观察当地人说话的语气和节奏；桂纶镁更是在开拍前两个月就前往武汉生活，整天泡在城中村里和当地人聊天，最终成为剧组里最早练好武汉话的主演；至于万茜和廖凡，为了一部好作品而努力的心情自然不言而喻。

特别是廖凡，他比其他人更早体验过为拍戏说方言的艰辛。

02 语言：赢得国际认同的钥匙

贾樟柯的电影作品似乎总有机会讲述山西的故事，《江湖儿女》（2018年）亦是如此。湖南人廖凡接下这个角色后，拍得异常认真。认真到当地人看完都以为他是山西人。

影片全程使用方言对白，廖凡苦练了三个月山西话。好演员配得上好作品，《江湖儿女》也成为了贾樟柯的又一代表作，更是廖凡向观众展示自身素养的有力证明。

更重要的是，这部作品向世界展示了中国电影艺术与中国演员的水平。

这个话题看似宏大，实则通过细节便能体现。

在2008至2015年左右，中国电影（内地）与演员频繁与好莱坞合作，经典案例不胜枚举。或许如今不太去电影院看电影的年轻人难以想象，在那个时期，海外大片的主要市场基本都瞄准了中国。当时国内电影行业发展迅猛，看电影成为观众重要的娱乐活动之一，外国人也难得地看到了除了成龙、李连杰、杨紫琼之外的华人形象。

但相较于自带文化交流优势的港台演员，内地演员想要获得认可，除了积极拓展出镜机会外，首先要克服的便是语言障碍。

李冰冰或许就是这种文化交流的最佳见证人：

从《功夫之王》（2008年）到《雪花秘扇》（2011年），再到《生化危机5：惩罚》（2012年）、《巨齿鲨》（2018年）、《谜巢》（2018年）……

回望那个时代，许多内地演员虽有机会在好莱坞大片中露脸，但大多只是匆匆一瞥。而李冰冰却不同，她是为数不多的能够成为主演的中国女演员之一。

在她之前，华人女星如巩俐、杨紫琼、章子怡等给外国人的印象较为割裂，要么文艺气息浓厚，要么就是女版成龙。摆在李冰冰面前的，不是简单的方言挑战，而是直接晋级到外语挑战。

其实，大多数华人演员，包括中国内地演员与海外合作的原则都相差无几。无论作品偏文艺还是偏商业，都能守住华人的形象。

当年的李冰冰作为国内一线女演员，我们无从知晓她与好莱坞合作时的心态。但那时的好莱坞，连续多年看到这位中国美女用流利的英语在银幕上塑造出多样的中国印象：或柔情蜜意，或英姿飒爽。或许中国演员无论男女，在与老外并肩作战时，心中都憋着一股劲：

不要被外国人比下去。

后天励志型的李冰冰长期练习英语口语，从拍戏到联合国演讲，再到参加脱口秀与主持人全程互动，甚至全英文撰文……2018年《巨齿鲨》在北京举行亚洲首映礼时，李冰冰与主演杰森·斯坦森站在台上，标志着一个文化交流时代的巅峰：

中国女演员以“大女主”的高雅姿态实现了与好莱坞的平等合作。

之后……

关于“语言”的故事仍在继续。

03 自我评判：并不“多余”的坚持

与朱一龙一同出演《空枪》的梁家辉，如今已被网友戏称为“成家班的接班人”。除了骨灰级影迷外，鲜少有人再提及他1992年与法国同行合作拍摄的电影《情人》。与朱一龙的困惑相似，梁家辉当年也面临着巨大的挑战——不通法语的他，完全靠死记硬背记住了法语台词。同时，他还要契合影片中的身份，作为一个常年混迹法属越南的生意人，法语不仅要懂，还要流利。

这就是演员的自我要求：

学，可以。但学另一种方言或外语的目的是什么？

不是为了好玩或凸显自己的天赋。

而是为了契合角色。

就像北京人胡军在《长津湖》（2021年）里不仅要学山东方言，还要学沂蒙小调，用乡音塑造老兵的气质；彭于晏在《湄公河行动》（2016年）里学泰语和缅甸语，塑造了一位卧底东南亚多年的悲情英雄。

有人或许会说，科班出身的演员在学校里已经接受了专业的语言培训，学外语或许有难度，但学方言应该不是难事。然而，问题在于，无论是否科班出身，演员们在踏入行业的那一刻起，便逐渐拉开了差距。特别是现在，对于现阶段的影视行业而言，尊重观众是第一要务。

观众或许只在意一两个小时的故事是否精彩，但有追求的主创主演们却把精力放在了看似“多余”的细节上。

他们在创作/演出时的自我要求不是“名气”或“利益”，而是“水准”。这个水准包含的内容很多，对演员来说，能否通过语言驾驭角色气质，是留给自己的一份答卷。答案由自己书写，成绩自己评判。

这份答卷或许不足为外人道，却是演员们乃至整个行业延续下去的底气与支撑。

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